“線條與色彩就是我的武器。我正試圖用我的方式去表現(xiàn)出我認(rèn)為是最正確、最美好，自然也就是像所有偉大藝術(shù)家所熟悉的最美的一切。”
—— 巴勃羅·畢加索
毫無疑問，2019年北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展出的畢加索大展是最吸引人的展覽之一，13歲的少年畢加索就已經(jīng)才華橫溢，卓爾不凡。
那么，他的青年時代呢？
2019年上半年，瑞士貝耶勒基金會的大展“年輕的畢加索：藍(lán)色與玫瑰色時期”同樣引人注目。從某種意義上，這兩個時期也被稱為“最美”的畢加索。
∧PABLO PICASSO, ANONYMOUS Pablo Picasso on Place Ravignan, Montmartre, Paris, 1904 Silver gelatin. MUSéE NATIONAL PICASSO-PARIS
“我當(dāng)了畫家，于是我就成了畢加索。”
這是貝耶勒基金會展覽墻上的一句名言。“年輕的畢加索：藍(lán)色與玫瑰色時期”是博物館有史以來最雄心勃勃，最昂貴的展覽。展出的油畫和雕塑大部分是由巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）在1901年至1906年之間創(chuàng)作的。
展覽海報(bào)
展覽由拉斐爾·布維耶（Raphael Bouvier）博士策劃，在2018年巴黎奧賽博物館展覽結(jié)束后，約75件杰作繼續(xù)在貝耶勒基金會美術(shù)館展出。通過繪畫和雕塑作品以時間線索再現(xiàn)了畢加索對生命、愛、命運(yùn)、死亡等主題的探索及其早期藝術(shù)生涯面貌。其中多件作品價值超過1億美元，整體價值超過20億美元。展出時間為2019年2月3日——5月26日。
畢加索（Picasso）在藝術(shù)界是獨(dú)一無二的。他不僅在自己的一生中獲得了極大的榮譽(yù)，而且還是第一位成功利用大眾傳媒來擴(kuò)大自己知名度和商業(yè)帝國的藝術(shù)家。在20世紀(jì)，他參與了幾乎所有的藝術(shù)運(yùn)動。
1881年10月25日，畢加索出生于西班牙馬拉加。畢加索的父親是一位美術(shù)老師，他很快意識到自己兒子是一個天才男孩，并且也很快教了兒子他所知道的一切。畢加索14歲那年，只用一天的時間就通過了巴塞羅那美術(shù)學(xué)院的入學(xué)考試。到1900年初，畢加索移居“藝術(shù)之都”巴黎。在那里，他與亨利·馬蒂斯（Henri Matisse），瓊·米羅（Joan Miró）和喬治·布拉克（George Braque）成為了朋友，并被稱為“著名的畫家”。
搬到巴黎前后不久，畢加索的畫作處于其“藍(lán)色時期”（1900-1904年），最終讓位給他的“玫瑰色時期”（1905-1906年）。直到1907年，畢加索才真正在藝術(shù)界引起轟動。他的畫作《Les Demoiselles d'Avignon》標(biāo)志著立體主義的開始。
該展覽展現(xiàn)了從1901年起，畢加索還不到二十歲時一直到1907年之中他早期作品的藝術(shù)發(fā)展。在這六年里，年輕的畢加索發(fā)展出了自己的個人風(fēng)格，他在藍(lán)色和玫瑰色時期的作品，以獨(dú)特的情感力量和深度為特征，展現(xiàn)了藝術(shù)家特別敏感的一面。
“畢加索的藍(lán)色和玫瑰色時期的創(chuàng)作是我們一直想做的主題，經(jīng)過了數(shù)年的研究和討論”，策展人拉斐爾·布維耶（Raphal Bouvier）在接受媒體采訪時說道，“我們團(tuán)隊(duì)大約花了四年時間來籌備這個展覽，比其他任何一個展覽的籌備期都要長。我們必須保證順利展出這些來自世界各地的藍(lán)色和玫瑰色時期杰作。”
展覽現(xiàn)場圖：
藍(lán)色時期
“藍(lán)色時期”，是畢加索第一次形成自己風(fēng)格的時期。避開光感和深度的感覺，把人物結(jié)合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強(qiáng)烈而流動的線條，給人以不真實(shí)的、虛擬世界的印象。這種線條具有情感的重量。藝術(shù)家后來的作品大多具有這種富于表現(xiàn)力的線條的特點(diǎn)。
畢加索，《自畫像》，布面油畫，81x60cm，1901年，畢加索美術(shù)館藏 RMN-Grand Palais (Musee national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau
1901年的冬末，畢加索在馬德里得知摯友的死訊，洛斯·卡薩吉瑪斯飽受虐戀的折磨最終舉槍結(jié)束了自己的生命。面對生命的脆軟他唏噓不已，創(chuàng)作了這一時期的代表作《召魂——卡薩吉瑪斯的葬禮》（下圖），藝術(shù)家為他構(gòu)想出了一幕悲憫的場景，讓極樂安頓受傷的靈魂。畫面大半部充滿冰冷而嚴(yán)肅的藍(lán)色，為藍(lán)色時期迎來序曲。此時的畢加索，通過顏色的漸層，曲線的變化以及敏感的主題尋找內(nèi)心的情感。
《召魂 —— 卡薩蓋馬斯的葬禮》，150× 90 cm，布面油畫 Succession Picasso 2018
直到繪制藍(lán)色時期的杰作《人生》（La Vie）之際，畢加索才擺脫卡薩吉瑪斯帶給他的心靈創(chuàng)傷。“來自克利夫蘭美術(shù)館的《人生》是本次展覽的最大亮點(diǎn)之一，這幅堪稱藍(lán)色時期最重要的作品幾乎沒有外借展出過”。拉斐爾·布維耶說。
Pablo Picasso, La Vie (1903). The Cleveland Museum of Art, Donation Hanna Fund ©Succession Picasso / ProLitteris, Zurich 2018. Photo: ©The Cleveland Museum of Art.
人的一生就是為了完成生命的延續(xù)。
這幅創(chuàng)作于1903年的具有精神宣泄性的油畫據(jù)說蘊(yùn)藏了卡薩吉瑪斯的幽靈。當(dāng)時畢加索剛剛結(jié)束第三次巴黎之旅回到巴塞羅那，他受到神秘學(xué)的影響并在創(chuàng)作中加入了塔羅牌的象征意味。這幅油畫描繪了卡薩吉瑪斯、疑似熱爾曼的女子和懷抱孩子的母親形象，但畢加索表示最初的男性形象其實(shí)是他本人，通過形象的替換，藝術(shù)家得以精神上的救贖。
在《人生》之后，畢加索創(chuàng)作了《盲人用餐》、《苦修者》、《老吉他手》等一系列大量描繪了苦悶的殉道者、悲哀的妓女、失明的流浪漢等形象的作品。這些社會邊緣人物的畫像與“1898一代”文學(xué)家筆下的形象擁有同樣的精神氣質(zhì)，表達(dá)了對當(dāng)時西班牙社會悲慘境遇的悲憫和憤慨。
同樣經(jīng)典的作品還有：
PABLO PICASSO, FEMME EN BLEU, 1901 Oil on canvas, 133 x 100 cm Madrid, Museo Nacional Centro de Arte
《盲人用餐》（Le Repas de l’aveugle）（下圖）描繪了一個坐在餐桌前的憔悴盲人，他生命中的苦難通過其弱不禁風(fēng)的肩膀、瘦骨嶙峋的面頰和細(xì)瘦彎曲的手指展現(xiàn)出來。畫面色調(diào)的精準(zhǔn)控制以及光線產(chǎn)生的戲劇性效果賦予了作品一種神秘性質(zhì)，從中可以感知埃爾·格列柯以及十六世紀(jì)西班牙宗教繪畫的影響。
畢加索，《盲人用餐》，布面油畫，95.3x94.6cm，1903年，大都會藝術(shù)博物館藏2017, The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florence
畢加索，《老吉他手》，木板油畫，122.9 × 82.6 cm，1903年 2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Pablo Picasso, Arlequin assis (1901). New York, Metropolitan Museum of Art. Purchase Mr. and Mrs. John L. Loeb, Gift 1960. © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich. Photo: ©The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florence.
∧Pablo Picasso, Arlequin assis (1901). New York, Metropolitan Museum of Art. Purchase Mr. and Mrs. John L. Loeb, Gift 1960. ©Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich. Photo: ©The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florence.
PABLO PICASSO, YO PICASSO, 1901 Öl auf Leinwand, 73,5 x 60 cm Privatsammlung © Succession Picasso
玫瑰色時期
1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與費(fèi)爾南多·奧利維耶同居生活的開始，他的藍(lán)色風(fēng)格時期也宣告結(jié)束。柔和的粉紅色調(diào)開始滲透到他的畫布上的單一藍(lán)色中去，很快成為他畫布上主要的顏色。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍(lán)色。青春和愛情活生生地出現(xiàn)在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的創(chuàng)作進(jìn)入了完全新的世界。
創(chuàng)作于1904年的《穿無袖襯衫的女子》（下圖）描繪了畢加索當(dāng)時的情人瑪?shù)铝?，雖然畫面中仍洋溢著大片的藍(lán)色，但此后的作品反映了從藍(lán)色向玫瑰色時期的過渡。她清瘦的體型成為了過渡時期女性形象的特征，這種形象不僅標(biāo)志著藍(lán)色時期的最后階段，也是畢加索在將來對其情人相貌和身份解構(gòu)和重構(gòu)的一種嘗試。
PABLO PICASSO, YO PICASSO, 1901 Öl auf Leinwand, 73,5 x 60 cm Privatsammlung © Succession Picasso
瑪?shù)铝蘸芸毂毁M(fèi)爾南多·奧利維耶取代——后者是畢加索第一個重要情人。在這段親密關(guān)系中，畢加索改變了對待生活和愛情的態(tài)度，促成了藍(lán)色時期晚期和玫瑰時期早期數(shù)幅作品的主題和情緒。
費(fèi)爾南多·奧利維耶與畢加索，1904年攝于蒙馬特，圖片來源：Pinterest
本次展出的《拿扇子的女人》。畢加索借鑒了安格爾作品中雕塑般的寧靜，并在這位蒙馬特女子身上賦予了國王般的權(quán)威氣質(zhì)，畫面上的藍(lán)色大面積褪去，一種近于赭石的色調(diào)開始顯現(xiàn)。
畢加索，《拿扇子的女人》，巴黎，布面油畫，100.3x81.2cm，1905年，華盛頓國家美術(shù)館藏
展出的其他經(jīng)典作品還包括：
Pablo Picasso, Acrobate et jeune arlequin (1905). Private collection ©Succession Picasso / 2018,
PABLO PICASSO, FEMME DE L’ÎLE DE MAJORQUE, 1905 Gouache and watercolour on cardboard, 67 x 51 cm
而后，馬戲團(tuán)雜技演員和小丑開始出現(xiàn)了。
Pablo Picasso, Famille de saltimbanques avec un singe (1905). Göteborg Konstmuseum, Purchase 1922 © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich Photo: © Göteborg Konstmuseum.
畢加索對馬戲團(tuán)的熱情可能來自于他青年時期與馬戲團(tuán)明星騎手羅西塔·奧羅的浪漫經(jīng)歷。“對我來說，馬戲團(tuán)的魅力真是不可抗拒”，畢加索曾回憶道：“我最喜歡的是小丑……這兒的小丑最早開始放棄傳統(tǒng)戲裝，穿上更好笑的新服裝。這真是一種啟示。”
紀(jì)堯姆·阿波利奈爾在畢加索的工作室中，攝于1910年
1904年，畢加索結(jié)識了同樣熱衷馬戲團(tuán)演出的詩人紀(jì)堯姆·阿波利奈爾，后者啟發(fā)了畢加索對于黑色幽默及野性的新觀念，并鼓勵他驅(qū)除藍(lán)色時期的最后痕跡。此次展出的《紅色背景中的小丑》顯現(xiàn)了畢加索這一時期的創(chuàng)作面貌：畫面中面無表情的小丑坐在一堵墻上耷拉著雙腿，他即使身著戲服也表現(xiàn)出一種赤裸的意像。雖然馬戲團(tuán)成員總是處于表演和運(yùn)動之中，畢加索更傾向于描繪他們寧靜的幕后姿態(tài)。
Pablo Picasso, Arlequin Assis Sur Fond Rouge (1905). Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, Museum Berggruen ©Succession Picasso / 2018 ProLitteris, Zu?rich 2018. Photo: bpk / Nationalgalerie, SMB, Museum Berggruen / Jens Ziehe.
在經(jīng)歷了玫瑰色時期的探索之后，畢加索將繪畫消減到最本質(zhì)的要素：色彩和造型。在非洲原始主義以及保羅·塞尚、亨利·盧梭等人的影響下，畢加索走向立體主義創(chuàng)作方向，并于1907年創(chuàng)作了《亞威農(nóng)少女》。本次展出的《女人》(下圖）正創(chuàng)作于這一時期，她具有非洲面具特征的臉龐、抽象的手臂和胸部被以清晰的輪廓線描繪出來，而人物下半身則以寥寥數(shù)筆勾畫。畢加索在這幅作品中似乎故意運(yùn)用了非完整的美學(xué)態(tài)度，然而從畫面的表現(xiàn)張力和創(chuàng)作方式上判斷，作品已經(jīng)被完成。
少女（《亞威農(nóng)少女》研究）1907.布面油畫.119x93.5cm.巴塞爾里恩貝耶勒基金會 ©Succession.Picasso.2018，蘇黎世ProLitteris組織
年輕的畢加索的抱負(fù)才華顯而易見。經(jīng)過不斷的探索，一種又一種的風(fēng)格發(fā)生了變化，這位畫家正在完善自己的精湛技藝。非凡的力量和表現(xiàn)力的繪畫——獨(dú)特的杰作匯聚在一起，通過變形和解構(gòu)，將藝術(shù)風(fēng)格和古典元素融入對人體描繪的新原則中，實(shí)現(xiàn)了一種超乎尋常的早期審美完美。
“年輕的畢加索：藍(lán)色和玫瑰色時期”在繼2005年的“超現(xiàn)實(shí)主義畢加索”之后，成為了貝耶勒基金會有關(guān)畢加索的又一個重要特展。
