自她記事開始，28歲的藏家索菲亞·科恩（Sophia Cohen）就一直在收藏?！拔也挥X得有某件具體的事讓我成為了藏家，”科恩在最近的一次采訪中說，“我想，我一直都喜歡欣賞與收藏物件。在我的收藏中，所有作品都一樣重要，無論大小?！?/p>
科恩是美國著名藏家史蒂夫·科恩（Steve Cohen）的七個孩子之一。她回憶說：“我從小就常去博物館、藝博會和畫廊，到處走走聽聽，盡可能多地從畫廊家和顧問那里吸取信息?！彼f，“我就想了解為什么某件作品有意義、有價值?！绷_斯科（Rothko）的繪畫和德加（Degas）的芭蕾舞女雕塑對她的藝術啟蒙影響重大。
與她的兄弟姐妹不同，科恩選擇了藝術界的職業(yè)生涯。在布朗大學學習考古學、參加在土耳其的發(fā)掘現場工作后，她在佳士得拍賣行獲得了當代藝術和藝術市場的碩士學位，現正就職于高古軒（Gagosian），擔任銷售助理和藝術家聯絡人一職。碩士畢業(yè)后，科恩開始認真地收藏作品，以她的同齡人——即她同時代的藝術家為關注重點。她在曼哈頓的公寓現正存放著她的所有收藏，其中既包含了像安娜·樸（Anna Park）、安娜·維揚特（Anna Weyant）、塞繆爾·斯塔布勒（Samuel Stabler）和杰克·克拉克（Jake Clark）這樣的年輕新秀，也吸納了喬納斯·伍德（Jonas Wood）和拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）等受人尊敬的當代藝術家。
我們最近在科恩的公寓里對她進行了采訪，希望更深入地了解她收藏的作品、啟發(fā)她的導師，同時聆聽她對“成為一位當代藏家意味著什么”這一問題的解答。此外，她對新藏家的建議也是我們關注的議題。
Sophia Cohen
藏家
我一生都在接觸令人驚嘆的藝術。在此過程中我發(fā)現，我對收藏對我有意義的物品特別感興趣。我的父親在很多方面都令人刮目相看，但最令我印象深刻的是他的眼力，以及他訓練出這種獨到眼力的秘訣。師從父親，我也學到了這一點。
記得13歲的時候，我去了我們鎮(zhèn)上的一個小型藝術展。我花了500美元買了一件利希滕斯坦（Lichtenstein）的贗品。我現在還清楚地記得，回家后的我異常興奮，并和好幾位家人分享了這種喜悅。他們則說：“不敢相信你竟然花了500美元買下了它，這抵得上你幾個月的零用錢了。” 直到今日，我仍把那件作品掛在我童年的臥室里，時刻提醒我第一次接觸藝術投資的“切膚之痛”。我認為，這種經驗對收藏而言是至關重要的。
我一直等到完成了碩士學位才認真開始自己的收藏。我想在深入這一領域之前對藝術史有一個更好的了解。在我看來，在買藝術品的時候還能確定其歷史的意義，非常有意思。
你認為，你的眼光與你父親的是不同的嗎？你是否受到他藏品的影響？
是的，每個人的眼光都是與眾不同的。如果不夠獨到，就會很容易落入陷阱之中。我認為，一個好的藏家不可能真的有和別人一樣的眼力。我當然會喜歡那些他永遠都不會去碰的作品，但反之亦然。因此，我甚至都不會將我們兩人放進同一個類別里進行比較。然而，能找到我們倆都中意且彼此都感到興奮的作品，總是一段妙趣橫生的經歷。
還有哪些藏家或藝術贊助人給過你靈感？幫助過你的導師或朋友有哪些？
我非常幸運能擁有超棒的導師。在藝術方面，我最重要的導師是桑迪·海勒（Sandy Heller），他已成為了我的家人。海勒對我信任有加，并總是引領我朝著正確的方向前進——最重要的是他熱愛藝術，并以一種充滿美感的方式對待收藏。
我也喜歡海利·梅林（Haley Mellin），她極為慷慨，踐行利他主義。她想方設法成為了一名藝術家，并利用藝術為更大的事業(yè)服務——她經營著一個名為“Art to Acres”的基金會，曾與許多藝術家合作進行義賣，所得收益則用于全球的土地保護工作。
克勞斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）也教會了我很多關于慈善事業(yè)和藝術的知識。事實上，他自己并不收藏藝術品，因此他的觀點也與我所接觸的大多數人非常不同；他的例子很好地說明，要對某件事物擁有深刻的見地，并不見得真的需要擁有它。我認為，將所有權從一個物件中分離出來，是熱愛藝術的關鍵；藝術只需存留在世界上，這就足夠了。
邁克爾·戈萬（Michael Govan）對我的影響也是巨大的。他指導我完成了關于邁克爾·海澤爾（Michael Heizer）的碩士論文。他對這一話題了如指掌，而在撰寫過程中，我們也加深了互相的認識。我認為，他是最不可思議的人之一：這不僅要歸功于他為洛杉磯和 LACMA 所做的一切，也要歸功于他對藝術的全身心投入——他的精神會影響一代又一代的藝術人。我很幸運能擁有這么一位朋友。
一邊在藝術界工作，一邊收藏的體驗是怎樣的？這對你的收藏方式有什么影響？
這是一把雙刃劍。與處于事業(yè)巔峰的藝術家一起工作，看著他們在高古軒蓬勃發(fā)展，非常鼓舞人心。但與此同時，我也時常過于投入畫廊的項目之中，不得不花加倍的精力去了解其他地方發(fā)生的事情。能有時間閱讀大量文章、瀏覽 Instagram 并與我的藝術家朋友交談，是非常難能可貴的，我可以從中了解他們正感興趣的藝術家——這也是我在可及范圍內發(fā)掘藝術的方法。我公寓里的很多藝術品并不是由高古軒的藝術家創(chuàng)作的。但在我看來，認識到一點非常重要：能與高古軒級別的畫廊合作絕對是藝術家職業(yè)生涯的里程碑。畫廊的藝術家很多都非常年輕，能夠躋身高古軒或許就是他們的一個目標。因此，我的收藏存在著某種互動關系：我一方面與同時代的藝術家們共同成長、收藏；另一方面則將其與成熟的藝術家放置于一處，促成兩者的對話。
能和我們聊聊公寓里的一些作品嗎，特別是那些對你的藏家成長經歷意義重大的作品？
那就不得不提喬納斯·伍德（Jonas Wood）的版畫。這三幅版畫以壺為主題，受馬蒂斯作品的啟發(fā)。我在2018年購入了他的作品——它們不僅對我方興未艾的收藏至關重要，也體現了我對陶瓷的情有獨鐘。我的公寓里有很多陶瓷作品，其中就有杰克·克拉克（Jake Clark）的創(chuàng)作。他是一位年輕的澳大利亞藝術家，我們兩人的關系非常密切。此外，我還藏有菲奧娜·沃特斯特里特（Fiona Waterstreet）和安妮莎·凱米什（Anissa Kermiche）的器皿，以及本·沃爾夫·諾姆（Ben Wolf Noam）的陶瓷蘑菇燈臺。我還特別喜歡一件非?？岬鸟R特·約翰遜（Matt Johnson）的雕塑，它形似一座紙牌塔，總能成為閑聊的談資。
對我而言，安娜·樸（Anna Park）的作品有著舉足輕重的地位。能擁有一位正快速崛起的女性青年藝術家的作品，實在難能可貴。我在 Instagram 和紐約的各種畫廊空間看到過她的木炭作品，并一直對她很感興趣，但我對她作品的定價和她藝術生涯的定位卻不甚了解。出于這一原因，我聯系了她的經銷商。他告訴我，手上已經沒有可供購買的作品了，但安娜·樸正在做一場群展，我可以去那里碰碰運氣。幸運的是，我真的買到了一件作品，而且非常喜歡。這是一件極為優(yōu)美且復雜的畫作，與如今風靡一時的具象藝術完全不同。作品充斥著爆炸性的瘋狂與混亂——回想過去一年的種種，我們的大腦里似乎也有了點這樣的感覺。我在去年，也就是2020年買下了這件作品。此時此刻，我對擁有這件作品能說的，只有“感恩”二字。
我有機會見到了藝術家本人，并與她共度了一段時光，這一切讓這件作品顯得更為珍貴。這就是我喜歡我的藏品的原因——很多藝術家要么成為了我的朋友，要么曾與我一起度過美好的時光。這讓我覺得生活在一個集體空間里，而不僅僅是一個以索菲亞為中心的空間中。
對我來說，安娜·維揚特（Anna Weyant）為我繪制的素描畫是一件非常獨特的作品。我之所以喜歡這幅畫作，并不是因為畫的是我，而是因為我欣賞我們兩人的友誼。我一直在為她的一系列畫作擔任模特，這種關系是非常特別的。我能夠看到作品的另一面，與藝術家共度親密的時光——這是用錢買不到的體驗。
另一件我最近很喜歡的作品來自藝術團體 MSCHF，是其“贗品博物館”（Museum of Forgeries）系列的一部分。這件作品的來歷大約是這樣的：MSCHF 購入了一件安迪·沃霍爾的素描《仙女》（Fairies），并以此為基礎制作了999件贗品。這些作品被當作1000件藝術品出售，原作混在其中，甚至連 MSCHF 都不知道它究竟是哪一幅。最重要的是，他們不會追蹤原作的最終去向，任何獲得作品的人也不會知道它是原作還是復制品。MSCHF 經常玩弄這種“創(chuàng)意性破壞”的想法，卻不會損害或剝奪原始藝術品的存在與美感。我喜歡看到當代文化與藝術的混合，這種跨界行為表明，慶祝和重塑未來的方式是非常多樣的。隨著 MSCHF 名聲的逐漸確立，他們創(chuàng)造的作品甚至可能在價值上超過沃霍爾的作品！
我有一幅拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）的版畫，是為了支持“Art to Acres”基金會購入的。對我來說，這是一筆很大的投資。這幅杰出的版畫作品來自藝術家2020年專門制作的紅色“焦慮男人”（Anxious Men）系列。COVID 期間，我得到了一間新的公寓；對我來說，這是一個新的開始。無論是作為全球公民的一份子，還是從個人層面來說，2020年都是非常情緒化的一年。與此同時，我也很喜歡擁有那些專門為2020年制作的東西。擁有這件作品對我來說非常重要，這是一筆我愿意且想作出的投資。
在你的收藏中，是否有線索貫穿始終？還是說你有某種特定的話語來向公眾講述你的藏品？
憑著對藝術的直覺行事。如果和作品有所共鳴并且喜歡的話，我就會買下它。我公寓里的藏品各不相同。我傾向于買那些可能相互沖突的作品，這種混亂對我而言是一種享受。我喜歡陶瓷作品，因此我的陶瓷收藏肯定更為廣泛。但我認為，這更多是出于我對媒材的熱愛——要知道，我曾是考古學專業(yè)的學生。除此之外，我的公寓就是一團糟，而我樂在其中。
當得到一件新的作品時，你會選擇馬上把它掛起來，然后移動其他物件的位置嗎？
是的。我最近買了一件新作，另一幅美麗的馬匹攝影作品將被取而代之，放入倉庫。我發(fā)現，任何時候我買一件新的作品，都是因為我在那一刻與其產生了情感上的聯結。我在成長，我和我的藝術作品一起成長。有些時候，作品會跟不上我成長的步伐而被淘汰。因此，我的每件新作都放在最前面的中心位置，突出我在那個特定時空里的個人定位。
by Chanel Khoury, 2020
Photo by Laurel
Golio for Artsy
在購買作品的時候，你會做什么樣的考慮或研究？
這真的要看價格的高低。如果價格很高，比如一位知名藝術家的版畫，那么對我個人來說，這就可能是一筆很大的投資。在這種情況下，我會找出總共有多少版數，藝術家又自留了多少版數等信息。如果是一幅畫，那么我會看看藝術家未來是否有新的展覽，博物館的代表情況如何，也會關注拍賣記錄的表現等其他內容。我喜歡問各種各樣的問題——現在有這么多杰出的藝術家，內容也不計其數，因此有必要對事物進行篩選。你不可能什么都買。
如果可以拜訪藝術家的工作室，那是最好的選擇。看到一個藝術家的作品及其創(chuàng)作空間是很重要的。每每參觀藝術工作室，我都獲益良多。我會聽他們說話，聽他們如何談論他們的藝術；我從他們那里得到的任何支離破碎的信息，都會影響我做出立即收藏還是暫緩的決定。我非常樂于獲得大量的信息，但這種信息的獲取必須是有機的。
我通常憑直覺進行收藏——除非面對的是一位相當多產的藝術家，而且有良好的拍賣記錄。在一些藝術家那里你可能不太走運，但這也無所謂，因為我喜歡的是作品本身。我不會買我不喜歡的東西。
你通常如何進行收藏？
我盡量通過畫廊或直接從藝術家那里購買。當然，有時我也會在網上瀏覽拍賣會，發(fā)現一些有趣的東西，比如一張非常好玩的海報或是小玩意——在我的公寓里，不是所有的東西都是非常“高端”的。
我之所以會盡量堅持直接從藝術家或畫廊那里購買藝術品，是因為在我看來，讓藝術家得到補償非常重要。我認為，很多時候藝術家會太早賣掉他們的作品；一年后，別人就會從他們的作品上牟利。我知道，這是一個是由我們親手創(chuàng)造的自由市場，而藝術也是可供買賣的商品。然而，鑒于我與我的許多藝術家朋友有很深厚的聯系，我更傾向于堅持直接從他們那里購買藝術品。
我理解人們?yōu)槭裁匆獜呐馁u會上買藝術品：你面對的是那些可能已不在世的或作品數量有限的藝術家，而一旦有非常特別的藝術品出現時，我也會說，買下它吧。但縱觀我的收藏領域，除了對拍賣有少量涉足外，主攻的是一級市場。
你有沒有買過沒有親眼看到過的作品？
我有。這取決于藝術家本身。我認為，以 JPEG 為參考依據進行購買是完全沒問題的，這是未來的趨勢。但如果這是你一生的積蓄，我可能不會這樣做。這是我首選的購買方式嗎？絕無可能。但我確實嘗試過，而且也將繼續(xù)這么做。有些時候，我想要買的東西有時間上的限制，而我確實不想錯過這件佳作。
我從來沒有后悔過，但也許有一天我會后悔。我知道，我可能會買了一件作品，但在拿到手后卻覺得，“這和我看到的不一樣”。但也有可能我買了件作品，然后認為“這比我想象的好得多”。無論如何，最重要的還是要盡可能站到作品前去欣賞它；如果做不到，就嘗試與各方通力合作，做足夠的研究。如果看不到作品，我就會做大量的研究，并與人們交換意見。
你是如何發(fā)現新的藝術家的？
我主要通過 Instagram 和藝術家朋友來獲悉其他藝術家的情況。但在很多方面，我確實有點太過依賴 Instagram 了。我希望我可以少花點時間在上面，但我通過它了解了很多藝術家，并與他們建立了聯系。我不知道是否能真的擺脫 Instagram。
現在，有哪些藝術家讓你感到興奮？在你的愿望清單上有哪些藝術家的作品？
我試圖保持開放的心態(tài)；事情總是在變化，年輕藝術家更是如此。我很想得到納撒尼爾·瑪麗·奎恩（Nathaniel Mary Quinn）的作品。因為我是培根（Bacon）的超級粉絲，所以能夠審視兩人的風格并進行比較，是件很酷的事。我對安娜·維揚特和她的未來感到興奮不已；在我看來，她的藝術天賦非常耀眼。我很期待有朝一日拉希德可以被載入藝術史冊——我認為他堪稱偶像。
有很多藝術家都是非常令人興奮而且有趣的，洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）就是其中之一；我真的很想夠擁有一件她的小篇幅作品，那會非?？?。但我不會拿著我的愿望清單，坐在那里翹首以盼——恰恰相反，我會選擇走出去，看展覽。我并非極度饑渴，想要不斷收藏；我很有耐心，不急于擁有一切。因此，我很高興身處于自己擁有的小世界里。說實話，我的公寓并不大。
是否有一個特定的時刻或作品讓你覺得自己成為了一位藏家？還是說，一切都是隨著時間的推移自然而然地形成的？
我覺得我一直是物件的收藏者。就像之前提到的那樣，我畢業(yè)于考古學專業(yè)。我有很多小玩意和多年來收藏的東西；書籍也是我收藏的一部分。我不覺得有一件特定的事讓我成為了藏家。我想，我一直都喜歡欣賞與收藏物件。在我的收藏中，所有作品都一樣重要，無論大小。
對你來說，成為一位藏家意味著什么？
我認為，現在的收藏已被極大地商業(yè)化了。但只要有錢，這在任何行業(yè)都會發(fā)生，因此我對這一趨勢并不感到格外吃驚?？傮w上來說，我們可以看到兩種類型的藏家：第一類藏家正試圖賺錢，將自己的資產多樣化，用藝術品裝點他們的家，這本身并非壞事；但與此同時，有另外一群人堅持購入自己喜歡的作品，并嘗試與藝術家和畫廊建立關系。我不認為有任何一方會比另一方好，但區(qū)分這兩者是很重要的，你必須弄清楚你是在哪一方。我屬于正在建立長期關系、對人類經驗進行深入思考的那群藏家。我認為，既有激情型的藏家，也有投資型的藏家，同時也存在著兩者的混合。重疊必然存在，藏家也是不折不扣的光譜。
你會建議一位新的藏家如何開始收藏？
與畫廊建立聯系，特別是年輕的畫廊。在藝術生態(tài)系統(tǒng)中，年輕的畫廊為中型畫廊源源不斷地輸送新鮮血液，然后再供給巨型畫廊。建立關系，進入畫廊，去看展覽，向藝術家和負責人介紹自己，從畫廊的項目中購買作品。我不能保證這必將給你帶來回報，讓你能夠用藝術品賺數百萬美元的錢，但此舉定會幫助你發(fā)展出長期的關系，擁有絕妙的體驗，并最終獲得能代表這一切的美麗物件。在 Instagram 上關注那些擁有有趣收藏的人，這群藏家總是在發(fā)布他們真正喜歡的東西。一切的關鍵是與人建立聯系——不管是在現實生活中，還是在 Instagram 上。我總是試圖與人交往，因為我們投身藝術的原因，都只是為了讓世界變得更美好。
