Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh / Frieze.
第二屆弗里茲洛杉磯藝博會(huì)是一部超越原作的罕見“續(xù)集”。直至周日晚，人們開始對(duì)這場(chǎng)在派拉蒙影業(yè)公司舉辦的藝博會(huì)進(jìn)行最終盤點(diǎn)時(shí)，好萊塢名人與美國(guó)西海岸的超級(jí)藏家們?cè)缫涯缃吁?，光顧了多家展位并一覽外景場(chǎng)地上搭建的裝置藝術(shù)。更為重要的是，無論規(guī)模大小還是創(chuàng)建地點(diǎn)，各式畫廊在本次展覽的表現(xiàn)都十分強(qiáng)勁。一些最引人注目的參展商甚至以高達(dá)七位數(shù)(美元單位)的價(jià)格完成了藝術(shù)品交易——這在任何現(xiàn)有的大型博覽會(huì)上都已經(jīng)非常出色，但對(duì)于英國(guó)弗里茲系列在美國(guó)洛杉磯的前哨“新星”而言，這種成功令人印象格外深刻。
弗里茲藝博會(huì)全球總監(jiān)維多利亞·西多爾(Victoria Siddall)表示：“(藝術(shù)品)的價(jià)格一直在上漲。今年，超過100萬(wàn)美元的交易已有多起，我們可以真切感受到展會(huì)的規(guī)模有所擴(kuò)大。聽到數(shù)家大型畫廊成交不斷的消息令人十分振奮。與此同時(shí)，許多較小的畫廊也有良好的業(yè)績(jī)，為創(chuàng)立15年以內(nèi)的年輕本土畫廊特別開辟的‘聚焦洛杉磯’單元(Focus L.A.)就是很好的例子。它的成交量非常可觀，有些展位甚至銷售一空。”
洛杉磯弗里茲藝博會(huì)對(duì)洛杉磯畫廊的影響也并不局限于博覽會(huì)的展位之上。上周，由于收藏家、策展人、商人和藝術(shù)家的涌入，城市的實(shí)體畫廊人流量激增。
Installation of Pace Gallery and Kayne Griffin Corcoran's Booth at Frieze Los Angeles, 2020. Photo by Flying Studio. Courtesy of the galleries.
“各畫廊紛紛向我表示，一批又一批的觀眾正前往觀看他們的展覽。藝術(shù)家則向我透露，他們正在與到訪的藏家對(duì)工作室進(jìn)行訪問，一切都很順利。藝博會(huì)上有眾多杰出的藝術(shù)家。” 洛杉磯弗里茲藝博會(huì)即將離任的執(zhí)行董事貝蒂娜·科雷克(Bettina Korek)說道(從下個(gè)月開始，她將擔(dān)任倫敦蛇形畫廊的首席執(zhí)行官)。
博覽會(huì)還吸引了眾多南加州的收藏家名人。伊迪薩·布羅德(Edythe Broad)、喬爾·瓦克斯(Joel Wachs)、瑪利亞·赫默-塔特爾(Maria Hummer-Tuttle)、蘇珊·貝·尼莫伊(Susan Bay Nimoy，Leonard Nimoy 的遺孀)等藏家都參加了周四的藝博會(huì)預(yù)展。展會(huì)當(dāng)天最令人驚訝的交易由真人秀電視明星和模特“肯豆”(Kendall Jenner，肯達(dá)爾·詹娜)完成。她從佩斯畫廊(Pace Gallery)和 Kayne Griffin Corcoran 頗具野心的聯(lián)合展位上購(gòu)買了藝術(shù)作品，成為坐擁詹姆斯·特瑞爾(James Turrell)新作的本土買家之一。
Avery Singer, Jordan, 2019. © Avery Singer. Photo by Lance Brewer. Courtesy of the artist, Hauser & Wirth, and Kraupa-Tuskany Ziedler, Berlin.
Night Gallery 畫廊的威廉·海瑟薇(William Hathaway)表示：“去年的總體情況不錯(cuò)，但我感覺今年的收藏家和畫廊都格外重視。當(dāng)您在高古軒展位上看到畫廊帶來類似查德·普林斯(Richard Prince)的高規(guī)格汽車作品時(shí)，就會(huì)知道這場(chǎng)藝博會(huì)的級(jí)別非同一般。”
從倫敦略顯頹勢(shì)的拍賣到因新型冠狀病毒爆發(fā)而被迫取消的巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)，藝術(shù)品市場(chǎng)在別處正面臨著巨大的動(dòng)蕩，然而本屆弗里茲洛杉磯藝博會(huì)卻看起來一切照舊，并未受到明顯的影響。整個(gè)博覽會(huì)上見證了多筆重大交易，其中格外亮眼的包括：
據(jù)卓納畫廊(David Zwirner)的報(bào)告稱，藝博會(huì)首日，畫廊銷售額就超過了600萬(wàn)美元。尼奧·勞赫(Neo Rauch)2011年創(chuàng)作的巨幅畫作《四月的夜》(Aprilnacht)以200萬(wàn)美元的價(jià)格售出。畫廊還出售了兩幅卡羅爾·波維(Carol Bove)的作品，每幅價(jià)格為50萬(wàn)美元。此外，卓納畫廊還成功售出5件麗莎·約斯卡瓦吉(Lisa Yuskavage)的繪畫作品，價(jià)格從12萬(wàn)美元至100萬(wàn)美元不等。值得一提的還有最近與其他藝術(shù)家共同榮獲特納獎(jiǎng)的奧斯卡·穆里略(Oscar Murrillo)，他的一幅作品以35萬(wàn)美元的價(jià)格在展位上售出。
Gladstone 畫廊以375萬(wàn)美元的價(jià)格出售了一幅凱斯·哈林(Keith Haring)的畫作。
Neo Rauch, Aprilnacht, 2011, David Zwirner. Lisa Yuskavage, Photoshoot (Magenta), 2019, David Zwirner.
Thaddaeus Ropac 畫廊在藝博會(huì)的第一天就以135萬(wàn)美元的價(jià)格出售了羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)在銅板上創(chuàng)作的作品《Bowery Parade(Borealis)》( 1989)。畫廊還以55萬(wàn)美元的價(jià)格出售了亞歷克斯·卡茨(Alex Katz)于2018年為其妻子艾達(dá)(Ada)創(chuàng)作的肖像畫。羅伯特·隆戈(Robert Longo)的大型水墨和炭筆畫《灰狼研究》(Study of Grey Wolf, 2019)以12萬(wàn)美元的價(jià)格售出。阿里·班尼薩德(Ali Banisadr)在2019年創(chuàng)作的繪畫《蛇與鑰匙》(The Serpent and the Key)的售價(jià)則為10萬(wàn)美元。
博倫坡(Blum&Poe)是一家位于洛杉磯、紐約和東京的畫廊。在博覽會(huì)開幕當(dāng)天，展位上的作品就已然售罄。在眾多交易中，畫廊以60萬(wàn)美元的價(jià)格售出了馬克·格羅蒂揚(yáng)(Mark Grotjahn)的畫作，并以10萬(wàn)至12萬(wàn)美元的價(jià)格成交了亨利·泰勒(Henry Taylor)的作品。
Paul McCarthy SC Saloon Triptych, 2013, Xavier Hufkens.
豪瑟沃斯畫廊(Hauser&Wirth)代理了年輕畫家艾芙瑞·辛格(Avery Singer)的最新作品，其個(gè)人展位銷售一空。艾芙瑞·辛格于去年12月加入了這家藍(lán)籌畫廊的藝術(shù)家名冊(cè)。作品的價(jià)格在8.5萬(wàn)美元至49.5萬(wàn)美元之間，由數(shù)位國(guó)際收藏家和一家美國(guó)藝術(shù)機(jī)構(gòu)購(gòu)得。
布魯塞爾的畫廊 Xavier Hufkens 與洛杉磯藝術(shù)家的合作取得了巨大的成功。畫廊以35萬(wàn)美元的價(jià)格出售了斯特林·魯比(Sterling Ruby)的一幅畫作，并以每件4.5萬(wàn)美元的價(jià)格出售了該藝術(shù)家的四件陶瓷作品。保羅·麥卡錫(Paul McCarthy)的兩幅紙上作品分別以25萬(wàn)美元和20萬(wàn)美元的價(jià)格售出。托馬斯·豪斯雅戈(Thomas Houseago)雕塑的所有三個(gè)版本均以每件17.5萬(wàn)的售價(jià)賣出。麗茵·福爾克斯(Llyn Foulkes)的一件作品售價(jià)為9.5萬(wàn)美元。
Nick Cave, Arm Peace, 2018, Jack Shainman Gallery Idris Khan, 65,000 Photographs (Maquette), 2019, Victoria Miro.
維多利亞·米羅畫廊(Victoria Miro)向我們呈獻(xiàn)了藝術(shù)家伊德里斯·汗(Idris Khan)，其個(gè)人展位上的雕塑、繪畫和紙上作品受到了熱烈的追捧。藝博會(huì)首日便有17件作品成交，價(jià)格在3萬(wàn)至15萬(wàn)美元之間。展位上的每一件作品最終都找到了心儀的買家。
紐約的杰克·史恩曼畫廊(Jack Shainman)以未公開的價(jià)格出售了已故杰出藝術(shù)家巴克利·亨德里克斯(Bakley L. Hendricks)的佳作《父親，兒子和……》(Father, Son, and… ,1969)。畫廊特別指出，他的“主要繪畫作品”通常會(huì)以150萬(wàn)至500萬(wàn)美元的價(jià)格售出。杰克·史恩曼畫廊還以32.5萬(wàn)美元的價(jià)格賣出了勒內(nèi)特·亞多姆-博克耶(Lynette Yiadom-Boakye)的最新畫作《Seven Stitches South》(2020)，而尼克·凱夫(Nick Cave)的雕塑《 Arm Peace》(2018)最終售價(jià)為11萬(wàn)美元。
Installation view of Gagosian's booth at Frieze Los Angeles, 2020. Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh/Frieze.
在展會(huì)上，洛杉磯本地收藏家充滿冒險(xiǎn)色彩且多樣化的口味成為了流行的話題。例如，韓國(guó)的 Kukje 畫廊不僅出售了烏戈·羅迪納(Ugo Rondinone)和朱利安·奧培(Julian Opie)等人十拿九穩(wěn)的藝術(shù)作品，還成功將康瑞璟(Suki Seokyeong Kang)所提供的作品悉數(shù)賣出。康瑞璟是一名來自首爾的藝術(shù)家，目前在洛杉磯 Commonwealth and Council 畫廊舉行個(gè)展。
Kukje Gallery 公共關(guān)系副總監(jiān) Joorhee Kwon 說：“對(duì)我們代理的韓國(guó)藝術(shù)家感興趣的人非常多，最終銷量很不錯(cuò)。人們的興趣非常廣泛，甚至比去年更趨多樣化。”
其他交易商指出，當(dāng)?shù)夭┪镳^和畫廊展覽的協(xié)同效應(yīng)促進(jìn)了藝博會(huì)的銷售，反之亦然。
Suki Seokyeong Kang, Tender Meander #19-07, 2018-2019, Kukje Gallery. Julian Opie, Striped shorts., 2018, Kukje Gallery.
來自 Various Small Fires 畫廊的 Kaitlyn Mar 向我們表示：“我們剛剛在畫廊啟動(dòng)了卡里達(dá)·羅爾斯(Calida Rawles)的作品個(gè)展。”該畫廊總部設(shè)在好萊塢，并在首爾設(shè)有一個(gè)展覽空間。“因此，對(duì)于參加了藝博會(huì)但之前或許沒有去過我們畫廊的藏家來說，這次有機(jī)會(huì)真正看到藝術(shù)家的全部作品。”
作為“聚焦洛杉磯”單元的參展商，畫廊的個(gè)人展位展出了羅爾斯的水下人物超級(jí)寫實(shí)主義繪畫，她的所有作品均銷售一空。羅爾斯的作品還成為了 Ta-Nehisi Coates 的最新小說《水舞者》(The Water Dancer ，2019年)的封面。她和 Coates 都在周六的藝博會(huì)專家組上發(fā)表了講話，該座談會(huì)由洛杉磯縣立美術(shù)館館長(zhǎng)克里斯汀·金(Christine Y. Kim)主持。
Calida Rawles Lightness of Being, 2018 VARIOUS SMALL FIRES.
Various Small Fires 畫廊是藝博會(huì)上銷售業(yè)績(jī)強(qiáng)勁甚至售罄的數(shù)家來自洛杉磯的畫廊之一。其他的本土成功案例包括：
大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊(David Kordansky)售出了兩幅喬納斯·伍德(Jonas Wood)的畫作，每幅價(jià)格為50萬(wàn)美元。這家洛杉磯畫廊還以31萬(wàn)美元的價(jià)格賣出了瑪麗·威瑟福(Mary Weatherford)的作品，而薩姆·吉列姆(Sam Gilliam)的作品則以18萬(wàn)美元的價(jià)格成交。
Charlie James 畫廊出售了加布里埃拉·桑切斯(Gabriella Sanchez)的全部個(gè)人作品，價(jià)格從1.65萬(wàn)美元到1.85萬(wàn)美元不等。
展覽會(huì)的第一天，阿納特·埃比吉畫廊(Anat Ebgi)便在其個(gè)人展位上賣出了格雷格·伊藤(Greg Ito)的所有畫作，價(jià)格在7500美元至1.2萬(wàn)美元之間。
Installation view of Charlie James Gallery's booth at Frieze Los Angeles, 2020. Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh / Frieze.
L.A. Louver 畫廊代理的艾莉森·薩爾(Alison Saar)個(gè)人展位反響熱烈：在藝博會(huì)第一天結(jié)束時(shí)，畫廊就已經(jīng)售出了9件作品，其中一件賣給了來自美國(guó)的重要基金會(huì)。
Pit 畫廊在其 Jaime Muñoz 的個(gè)人展位上將六幅畫作全數(shù)售出，每幅售價(jià)9000美元。
在整個(gè)藝博會(huì)期間，來自世界各地的畫廊通過繪畫、攝影、陶瓷、青銅和裝置作品等眾多作品形式獲得了空前的成功。卓納畫廊展位上哈羅德·安卡特(Harold Ancart)看似熱帶樹的繪畫，kuKje 畫廊展位上 Superflex 藝術(shù)集體展出的一件帶有 “表演必須繼續(xù)”(The Show Must Go On)藍(lán)色標(biāo)語(yǔ)的作品，似乎都直接瞄準(zhǔn)洛杉磯人的敏感藝術(shù)神經(jīng)。Kukje 畫廊賣出了 Superflex 藝術(shù)集體創(chuàng)作的多個(gè)版次的作品，而卓納畫廊也以20萬(wàn)美元的價(jià)格將上文提到的安卡特畫作成功售出。但事實(shí)證明，當(dāng)?shù)厥詹丶业钠肺兑琅f不拘一格，具有獨(dú)創(chuàng)性且難以預(yù)測(cè)。
Greg Ito, Promised Land, 2020, Anat Ebgi. Jaime Muñoz, Sociological Imagination, 2020, The Pit.
對(duì)于科雷克而言，洛杉磯弗里茲藝博會(huì)將充滿藝術(shù)好奇心的名人、超級(jí)藏家、博物館策展人、當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家和普通洛杉磯市民聚集起來的能力，恰恰證明了洛杉磯藝術(shù)界目前的蓬勃發(fā)展勢(shì)頭。
她說：“我在職業(yè)生涯中花了很多時(shí)間，試圖讓人們來參觀洛杉磯的博物館。那些一度沒有回應(yīng)的人現(xiàn)在卻都出現(xiàn)在了藝博會(huì)上。”
科雷克在短短兩年內(nèi)就使弗里茲洛杉磯藝博會(huì)脫穎而出并走上了成功之路，說服了實(shí)力雄厚的參與者加入支持洛杉磯畫廊和藝術(shù)家的行列。凡是接任她并舉辦第三屆藝博會(huì)的人都將在此基礎(chǔ)上擁有強(qiáng)大的發(fā)展動(dòng)力。正如最近電影票房趨勢(shì)所示，好萊塢對(duì)賣座的東西一向來者不拒。
