George Condo The Picture Gallery, 2002, Phillips.
畫廊代理權(quán)問題似乎已成為2020年的藝術(shù)圈熱點。在 Twitter 上，藝術(shù)大V們開始熱烈討論巨頭畫廊急劇增長的代理藝術(shù)家名單。最為顯眼的是，1月初，豪瑟沃斯在四天內(nèi)先后宣布代理亨利·泰勒(Henry Taylor)、喬治·康多(George Condo)、西蒙尼·利(Simone Leigh)這三名重量級藝術(shù)家，畫廊代理藝術(shù)家已達(dá)91人之多。在畫廊宣布與 Leigh 達(dá)成代理關(guān)系的次日，《紐約時報》評論人羅貝塔·史密斯(Roberta Smith)說道：“如果一家畫廊的錢和特權(quán)足夠到讓它想代理誰就簽下誰、需要誰就雇傭誰，那么這是什么?這是一家經(jīng)紀(jì)公司，而不是一家畫廊。”
藝術(shù)家改變簽約畫廊有多種原因，自1960年代以 Leo Castelli 等大牌代理人為代表的黃金期以來，這些導(dǎo)致藝術(shù)家改變門戶的因素多數(shù)沒有變化。譬如藝術(shù)家渴望更多的曝光率，或者想要加入某一運動中的藝術(shù)家共同體，也可能是想要擁有不同的藏家基礎(chǔ)，諸如此類。顯然，頭部畫廊和藝商希望盡可能多地把握藝術(shù)家資源，但藝術(shù)界現(xiàn)在好奇的是，當(dāng)一名藝術(shù)家決定改簽畫廊時，這意味著什么。
Henry Taylor Selfies, 2019, Blum & Poe.
平心而論，從小畫廊改簽大畫廊的行為很常見。當(dāng)一名藝術(shù)家的生涯進(jìn)入上升期的時候，這是通行且可預(yù)見到的。大畫廊的吸引力不僅在于名頭：它往往伴隨著更多的藝術(shù)家聯(lián)絡(luò)人、更多的藝博會曝光、在更知名的空間獲得更大的參觀流量、保證在畫廊旗下出版中的露出，從不同梯隊的藝術(shù)家身上直接學(xué)習(xí)的機(jī)會等等。不過，同樣平心而論，藝術(shù)家的頻頻出走，也導(dǎo)致中小型畫廊在近年來陷入不停地開業(yè)/關(guān)門的境況。
升級畫廊能給藝術(shù)家?guī)硎裁春锰帲?/strong>
Loie Hollowell Postpartum Plumb Line, 2018, Pace Gallery.
一月初，佩斯畫廊將比特利茲·米拉塞斯(Beatriz Milhazes)納入到自己的陣營中。米拉塞斯是佩斯在紐約切爾西新總部開放后最先加入的藝術(shù)家之一。此外，米拉塞斯繼續(xù)在美國海外保持著與 Fortes D’Aloia & Gabriel、Galerie Max Hetzler、白立方(White Cube)的代理關(guān)系。佩斯畫廊的高級總監(jiān)西蒙·普雷斯頓(Simon Preston)表示：“她會繼續(xù)與之前的畫廊保持合作，佩斯則會成為她額外的伙伴。我們可以為米拉塞斯提供其他畫廊可能無法提供的東西。”
佩斯畫廊可提供的獨特優(yōu)勢包括什么?其中之一便是巨大的市場升值。據(jù)報道，洛伊·霍洛威爾(Loie Hollowell)的作品價格在過去三年內(nèi)增長了1200%，這個數(shù)字還在持續(xù)增加。與霍洛威爾不同的是，米拉塞斯的作品早已在拍賣市場上達(dá)到了數(shù)百萬美元級，因此，當(dāng)佩斯這樣的巨頭畫廊為她辦展時，她已經(jīng)準(zhǔn)備好應(yīng)對“夸張的數(shù)字”了。
“在接下來的幾個月，我們還會陸續(xù)宣布與其他杰出藝術(shù)家的合作消息，他們都是當(dāng)代藝術(shù)家，”普雷斯頓補(bǔ)充道，“但愿這會讓洛伊覺得自己不太是個個案……她在佩斯的表現(xiàn)良好，因此我們想復(fù)制這種優(yōu)異的表現(xiàn)。”1月下旬，佩斯宣布了上述合作計劃中的藝術(shù)家之一：重量級抽象畫家 Torkwase Dyson。
藝術(shù)家尋找配對
Vaughn Spann Cosmic Symbiote (Marked Man), 2019, Almine Rech. Point of Entry, 2018, Half Gallery.
藝術(shù)新星沃恩·斯班(Vaughn Spann)去年與阿爾敏·萊希簽約。其他的藝術(shù)家問他如何保持耐心，他的建議是：“作為一名年輕藝術(shù)家，你很容易被藝商‘捕獲’。但你必須保持常識判斷、保持耐心，搞清其中的關(guān)系。當(dāng)你最終決定在某家畫廊落腳的時候，那就像結(jié)婚一樣。”
1月15日，斯班在阿爾敏·萊希的首展“熱量讓我們知道我們還活著”(The Heat Lets us Know We’re Alive)在紐約開幕。對于加入阿爾敏·萊希，他的解釋是：“我一直在尋找一個合適的代理畫廊。我的訴求是專業(yè)、在支付藝術(shù)家酬勞方面有良好聲譽，并且能夠幫助藝術(shù)家樹立職業(yè)生涯的畫廊。”
可持續(xù)性成長
Oscar Murillo (b. 1986) Untitled drawing off the wall, 2011, Pulpo Gallery.
基思·梅森(Keith Mayerson)為馬伯勒畫廊(Marlborough Gallery)簽約藝術(shù)家。此外，梅森還在南加州大學(xué)承擔(dān)素描、油畫、版畫制作的講席。梅森透露，他的學(xué)生中有2019年于卓納畫廊(David Zwirner)簽約的奈特·婁曼(Nate Lowman)。梅森表示：“婁曼的勢頭簡直像是起飛登月了。你必須有一個清醒的頭腦。你就像坐上了加速座椅，作品被大量的觀眾看到，拍賣價格一路狂飆——但愿沒有作假。”
對于拍賣市場操作的憂慮，似乎是始于2014年的“僵尸形式主義”(Zombie Formalism)現(xiàn)象之后的后遺癥——如 Tauba Auerbach、Lucien Smith、Oscar Murillo 等年輕藝術(shù)家的作品一路價格飆升，到達(dá)頂峰之后又迅速崩塌。“僵尸形式主義”現(xiàn)象中許多藝術(shù)家的職業(yè)生涯至今仍未恢復(fù)過來。
Lucien Smith What a Girl Wants, 2012, Moran Moran.
2019年，隨著類似的經(jīng)濟(jì)上行，巨頭畫廊開始吸納非典型的、處于生涯早期階段的青年藝術(shù)家——譬如霍洛威爾加入佩斯畫廊、尼古拉斯·帕蒂加入豪瑟沃斯——這引發(fā)了人們的猜測和憂慮，即這種坐電梯式的快速成名對藝術(shù)家的生涯究竟意味著什么，它是否會帶來“僵尸形式主義”的類似后果。
梅森認(rèn)為，藝術(shù)家有必要保持對畫廊的忠誠度。“如果你運氣足夠好地遇到了相信你和你作品的畫廊主，那么你最好持續(xù)和他合作下去。如果畫廊主善待你，你沒有理由離開。”
“不過，”梅森補(bǔ)充道，“如果別的畫廊能為你帶來更多的觀眾，而這正是你需要的，或者說有更好的展出作品的可能，那么還是可以考慮。”
沒有一定之規(guī)
George Condo Jean Louis, 2005, Simon Lee Gallery.
在挖掘新人方面，藝商們各有辦法，他們所采取的手段也可折射出什么樣的藝術(shù)家會被他們收入囊中。在紐約 Team 畫廊(Team Gallery)工作數(shù)年后，陶德·范阿蒙(Todd von Ammon)于2019年在華盛頓 D.C. 開設(shè)了自己的畫廊，他稱自己是在經(jīng)歷了數(shù)年經(jīng)營藝術(shù)家關(guān)系“小火慢燉”后才開啟新事業(yè)的。
“我相信很多人只是憑借一時的沖動或本能，試圖把握住眼前的任何熱點或風(fēng)頭之類，”范阿蒙認(rèn)為，“如果我也那樣做的話，現(xiàn)在或許會更有錢。但是做畫廊對我而言，最重要的就是和藝術(shù)家建立起真正很強(qiáng)很強(qiáng)的紐帶。”
Loie Hollowell Stacked Lingams (yellow, purple, green, red), January …Pace Gallery.
同時，普雷斯頓表示，佩斯畫廊在簽約新藝術(shù)家的過程中采取一系列混合的方式。“沒有固定的規(guī)則，”他說，“有些藝術(shù)家是花了大量的時間，有些只要一個周末。這就如同動物本性。”
那么，藝術(shù)家改簽其他畫廊的時候，會有明確原因嗎?這當(dāng)中存在很多變量：職業(yè)生涯的階段、展覽歷史、經(jīng)濟(jì)狀況，都會對藝術(shù)家是否改換畫廊有所影響。對于畫廊來說，事業(yè)上升的前景、銷售的增長、以及培養(yǎng)藝術(shù)新星的潛力，會使一些畫廊撒開大網(wǎng)、把握機(jī)會，在看好的藝術(shù)家身上打上自己的鑒定標(biāo)簽：“此人前途無量。”
