畫照片僅僅就行為本身來說是中性的，無需特意表揚，也不應刻意批評，關鍵要看畫家這個方法用得怎么樣，如果畫得神采飛揚韻味濃厚，就值得點贊;如果畫得膚淺表面沉悶乏味，就應該批評。以此類推，即使是現(xiàn)場寫生，也還是要看作品效果而論，不能說對著照片畫得不好就口誅筆伐，寫生畫得不好就可以原諒。
寫生和畫照片，都是畫家直接觀察對象的方法手段，在以前漫長的時期內，寫生是直接觀察的主要手段，照相術出現(xiàn)并普及以后，有的畫家利用了這一成果，方便了許多，可以定格瞬間場景留下感覺，還可以減少在野外長時間風吹日曬之苦，本身并沒有錯。有些批評者之所以批評，是覺得畫照片的方式?jīng)]有寫生好，因為寫生感受更直觀生動，還體現(xiàn)了勤勞吃苦精神，而畫照片感受已經(jīng)被隔了一層，還有偷懶的嫌疑。這個道理聽起來是沒有錯，但不能籠統(tǒng)泛泛而論，具體還是要看每一位畫家的處理轉化能力，有的人畫照片確實畫不好，但有的人也能畫得很好。
與這個話題邏輯相同的例子還有很多。比如流水線作畫問題，前幾年有位高知名度畫家流水線作畫也引發(fā)了一大波批評，但這種批評并沒有抓住要點，因為作畫不是表演，過程不重要，重要的是畫出來的效果，只要畫得好，你管他是怎么畫出來的呢。淋浴焚香在窗明幾凈的靜室不一定就畫得好，蓬頭垢面在亂七八糟的地方不一定就畫不好;一張一張仔細畫不一定畫得好，對著一排紙流水作業(yè)不一定畫不好。齊白石也有流水線作畫，但沒有人批評他，反而成為掌故秩聞。歸根到底，那位畫家受批評的真正原因是內在水平明顯不夠，實不配名，其實，即使不流水線，認認真真一筆一畫也同樣會受到批評，但不能因此就把批評很表面地落在“流水線”這個點上，應該一碼歸一碼。比如銅器作坊里，匠人往往也是流水線，先敲5個底，再敲5個身，再敲5個把手，然后一個個接起來，只要器形舒服、工藝精致，人們都愛不釋手，有誰會在意他是流水線呢;反過來說，若是做得不好，他就是花十天時間才做一把，又有誰會喜歡。再比如齊白石刻印，并不是如一般人想象中的一個字刻好再刻另一個字，而是先從下向上用刀，把所有豎畫刻好，再把印石轉個方向，把所有橫畫當作豎畫刻。他的觀點是“方法要簡單，效果要好”，據(jù)說陳子莊當年看得目瞪口呆，領會之后大受裨益。
所以，畫家的關鍵在于作品好不好，而不在于是不是畫照片，不過，畫照片背后所隱含的內在問題才是值得重視的。畫照片盛行的原因有很多，比如方便，不需要跋山涉水千百里，不需要在野外一待就是半天一天，等等，但最大的原因可能還是全國性美術展覽的導向吸引力。
它們在事實上對參與者有極為巨大的現(xiàn)實利益影響，其導向效應經(jīng)過幾十年已經(jīng)形成了風格鮮明的“展賽體”，特征基本上是“尺幅巨大、內容繁復、繪制精細，粗看視覺沖擊力震撼”。有什么樣的導向就會催生什么樣的迎合，面對這種體系套路要求，畫照片便成了最便捷實用的方法，對著照片十日一山五日一水，一張畫磨三個月，萬一沒畫好再來一張，反正全國美展5年一次，有的是時間，只要畫好一張就“成功”了。與畫照片類似相關的還有現(xiàn)代投影技術的運用，可以完美解決“形”的問題。所以有人說，即使一位沒有繪畫經(jīng)歷的人，只要有深諳參賽套路“名師”的培訓指點，苦干三年也能夠入展，當然這是夸張的玩笑。
基于這種評價選拔的標準，像吳昌碩、黃賓虹、齊白石、傅抱石等人提倡的內美之畫難有用武之地，即使他們再世也難以入選。其實，這就涉及到了繪畫的理念問題，到底是更追求藝術的內美，還是更追求嘩眾的外美。如果是重視內美，那么讀書學習等畫外之功就會得到重視，畫照片自然難有市場;如果是重視外美，那么畫照片必然會盛行。
