抖音、快手、小紅書(shū)……社交媒體讓藝術(shù)下沉

7月初，蔡國(guó)強(qiáng)宣布入駐抖音，并發(fā)起了一場(chǎng)2小時(shí)的直播，向大眾分享“蔡國(guó)強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來(lái)”展覽內(nèi)容，整場(chǎng)直播獲得百萬(wàn)網(wǎng)友圍觀；近期，佳士得發(fā)布了上半年拍賣(mài)總結(jié)，并強(qiáng)調(diào)成為第一間官方入駐小紅書(shū)的拍賣(mài)行；再回到前不久舉行的阿那亞戲劇節(jié)，快手以直播海邊對(duì)話、主題微紀(jì)錄片、戲劇線上直播等不同形式介入到藝術(shù)內(nèi)容……種種活躍的事件都在表明，藝術(shù)領(lǐng)域與社交媒體的交融正在變得越來(lái)越深刻，讓我們不得不重新審視社交媒體給藝術(shù)帶來(lái)的改變。

社交平臺(tái)擁抱藝術(shù)

談?wù)撋缃幻襟w與藝術(shù)并不是什么新鮮事，Instagram即是一個(gè)典型案例。諸如辛迪·舍曼、村上隆、艾未未等知名藝術(shù)家都通過(guò)ins積累了大量粉絲，青年藝術(shù)家阿瑪利亞·烏爾曼甚至將社交網(wǎng)站作為靈感來(lái)源，開(kāi)啟了一場(chǎng)行為表演。生于千禧一代或者后網(wǎng)絡(luò)一代的藝術(shù)家，更善于借助社交網(wǎng)站的力量為自己博得關(guān)注和尋找機(jī)遇。

當(dāng)我們將視線移到國(guó)內(nèi)，可以明顯感受到近幾年各大社交平臺(tái)對(duì)于藝術(shù)文化板塊的大力推動(dòng)，而這種推動(dòng)也早就超越了原子化的單打獨(dú)斗的狀態(tài)，而更帶有平臺(tái)的整體性訴求。

以抖音為例，早在2017年，抖音就發(fā)布了“世界名畫(huà)們抖抖抖起來(lái)了”H5，讓名畫(huà)這一元素徹底火遍了營(yíng)銷圈。2018年5月，抖音乘勝追擊，聯(lián)合八大博物館，在國(guó)際博物館日發(fā)起《第一屆文物戲精大會(huì)》，該短視頻再次刷屏社交網(wǎng)絡(luò)，其站內(nèi)播放量達(dá)到7.6億次；

2019年，抖音推出旨在扶持藝術(shù)創(chuàng)作者的“DOU藝計(jì)劃”，全國(guó)幾十家藝術(shù)機(jī)構(gòu)、數(shù)千名藝術(shù)家都入駐抖音；數(shù)據(jù)顯示，截至2020年12月，抖音藝術(shù)視頻播放量超過(guò)2.1萬(wàn)億，粉絲數(shù)量過(guò)萬(wàn)的藝術(shù)創(chuàng)作者超過(guò)20萬(wàn)名。2021年初，抖音在北京舉辦主題為“藝術(shù)·創(chuàng)造·生活”的藝術(shù)創(chuàng)作者大會(huì)上表示，未來(lái)一年內(nèi)將計(jì)劃扶持1000個(gè)粉絲超過(guò)100萬(wàn)的優(yōu)質(zhì)藝術(shù)內(nèi)容創(chuàng)作者，并探索展覽數(shù)字化等多元藝術(shù)實(shí)踐。

和抖音側(cè)重于扶持藝術(shù)家不同，快手將布局線上文藝演出作為突破口。譬如2020年疫情期間，和UCCA聯(lián)合呈現(xiàn)“良樂(lè)”主題音樂(lè)會(huì)，邀請(qǐng)坂本龍一、龐寬等9位風(fēng)格迥異的音樂(lè)人跨時(shí)空演奏，該場(chǎng)直播累計(jì)觀看人數(shù)超300萬(wàn)。

在前不久舉辦的阿那亞戲劇節(jié)，快手以直播海邊對(duì)話、主題微紀(jì)錄片、戲劇線上直播等不同形式介入到藝術(shù)內(nèi)容中。值得一提的是，為了彌補(bǔ)線上用戶不能到場(chǎng)的遺憾，快手還在戲劇節(jié)期間開(kāi)啟了獨(dú)家線上沉浸式話劇《形同陌路的時(shí)刻》，這是國(guó)內(nèi)首次在戲劇節(jié)嘗試線上戲劇演出，用新型的戲劇互動(dòng)傳播方式，將藝術(shù)與生活融合。

縱觀整個(gè)互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)，2021年，短視頻依然是第一大用戶時(shí)長(zhǎng)、流量和內(nèi)容的來(lái)源。而從短視頻發(fā)展局勢(shì)來(lái)看，向垂直細(xì)分領(lǐng)域發(fā)展仍是必然趨勢(shì)。兩大短視頻在文化藝術(shù)領(lǐng)域的對(duì)陣也恰恰證明了二者正在加速垂直領(lǐng)域內(nèi)容的布局，而在未來(lái)，如何在細(xì)分領(lǐng)域做出具有競(jìng)爭(zhēng)力的、差異化的內(nèi)容才是突破流量瓶頸的王道。

除了短視頻平臺(tái)外，小紅書(shū)也是目前藝術(shù)領(lǐng)域攻占的一大陣地。以做海淘攻略社群起家的小紅書(shū)在早期就積累了一批非常有購(gòu)買(mǎi)力的用戶，并在2014年正式進(jìn)軍跨境電商領(lǐng)域。經(jīng)過(guò)幾年的發(fā)展，小紅書(shū)社區(qū)筆記已經(jīng)從最初的海淘美妝拓展到護(hù)膚、母嬰、時(shí)尚、藝術(shù)、運(yùn)動(dòng)、旅行等全品類覆蓋，內(nèi)容變得越來(lái)越多元化。

目前，小紅書(shū)上的藝術(shù)內(nèi)容，以看展和藝術(shù)旅行攻略居多。一般而言，裝置、沉浸式展覽更容易受到網(wǎng)紅們的追捧和青睞，各種時(shí)尚達(dá)人亦會(huì)毫不吝惜地傳授拍照心得；另外，專業(yè)藝術(shù)博主的入駐也占據(jù)了一部分，他們或以知識(shí)分享的形式進(jìn)行藝術(shù)推廣和普及，或以分享自己專業(yè)領(lǐng)域的創(chuàng)作和工作為主。事實(shí)上，小紅書(shū)上這些筆記承擔(dān)了今天很多年輕人藝術(shù)指南的功用。

但即使藝術(shù)類的內(nèi)容已經(jīng)足夠豐富，小紅書(shū)也依然面臨著比較強(qiáng)的流量壁壘，那就是女性用戶占有絕對(duì)優(yōu)勢(shì)（據(jù)小紅書(shū)CEO毛文超曾透露，小紅書(shū)用戶分布在18到30歲之間，以學(xué)生、白領(lǐng)居多，當(dāng)中女性占到70%到80%。）

近年來(lái)，小紅書(shū)持續(xù)在潮流領(lǐng)域發(fā)力，致力于發(fā)掘各種風(fēng)格和類型的潮流藝術(shù)作者。2021年5月，小紅書(shū)開(kāi)啟了全新企劃“潮流入侵”，這是一項(xiàng)大型潮流博主扶持計(jì)劃，意味著小紅書(shū)將圍繞“潮流”本身進(jìn)行深度挖掘，探索服飾穿搭、品牌、藝術(shù)、運(yùn)動(dòng)、音樂(lè)，以及由此延展到生活中的內(nèi)容呈現(xiàn)形式。在這樣的背景下，深受一眾潮男追捧的美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家Daniel Arsham也宣布正式入駐小紅書(shū)。

在新的一系列關(guān)于潮流、露營(yíng)等計(jì)劃的推廣計(jì)劃下，2020年小紅書(shū)男性發(fā)布用戶同比增長(zhǎng)138%。潮流成為小紅書(shū)破圈的入口。

社交媒體為藝術(shù)帶來(lái)了什么？

社交媒體對(duì)我們每個(gè)人的生活乃至于藝術(shù)的影響無(wú)疑是深刻的。

首先，它改變了我們今天理解藝術(shù)的方式。在古代，藝術(shù)更多承載著傳播教義和教化的使命，藝術(shù)也是少數(shù)人的特權(quán)，是供權(quán)貴把玩之物，普通人的藝術(shù)訴求被長(zhǎng)期壓制或者不被主流承認(rèn)。藝術(shù)一直因?yàn)椤伴T(mén)檻高”“小眾”“審美水平差異大”等問(wèn)題，在大眾認(rèn)知中存在著一定陌生感，而短視頻平臺(tái)的崛起，為藝術(shù)開(kāi)辟了新環(huán)境。

在抖音，65歲的曹桂英，拖著一輛房車，將繪畫(huà)帶到了全國(guó)各地；在快手，52歲的道情皮影戲藝人魏宗富為這項(xiàng)即將消失的技藝尋找到一個(gè)24小時(shí)的舞臺(tái)。社交平臺(tái)讓博伊斯“人人都是藝術(shù)家”的宣言不再是空談，而成為某種現(xiàn)實(shí)。

其次，社交媒體挑戰(zhàn)了原有藝術(shù)市場(chǎng)的模式。社交媒體為藝術(shù)獲得了大量的關(guān)注，更重要的是，也為藝術(shù)家?guī)?lái)最直接的商業(yè)價(jià)值。譬如有990萬(wàn)粉絲的藝術(shù)碩士生@趙小黎選擇在抖音“暴力作畫(huà)”。這些特別的出場(chǎng)都讓這個(gè)藝術(shù)生被越來(lái)越多的網(wǎng)友熟知和喜歡。借助抖音短視頻的平臺(tái)，她的作品不只獲得了粉絲，而且被帶到了民族美術(shù)館和拍賣(mài)行進(jìn)行展示和拍賣(mài)。

95后壁畫(huà)師“佳佳”從大二就開(kāi)始接觸壁畫(huà)。2018年佳佳在表哥的鼓勵(lì)下開(kāi)設(shè)了抖音賬號(hào)分享自己的壁畫(huà)創(chuàng)作，后來(lái)其創(chuàng)作的《鴻運(yùn)當(dāng)頭》在抖音上成為爆款，當(dāng)天便有1000多個(gè)人邀請(qǐng)她畫(huà)畫(huà)。佳佳在活動(dòng)中表示，目前依靠壁畫(huà)創(chuàng)作、教學(xué)等已經(jīng)能夠?qū)崿F(xiàn)6位數(shù)的月收入。

傳統(tǒng)的藝術(shù)市場(chǎng)有一套相對(duì)固定的體系，從畫(huà)廊發(fā)掘代理到美術(shù)館展覽、雙年展、藝博會(huì)等，藝術(shù)家的職業(yè)生涯被固化，晉升通道和上升相對(duì)都比較狹窄，只有少數(shù)才能爬到金字塔頂端。而社交媒體的出現(xiàn)改變了以往藝術(shù)市場(chǎng)相對(duì)單一的、寡頭化的模式，在傳統(tǒng)藝術(shù)市場(chǎng)體系之外，為藝術(shù)家創(chuàng)收開(kāi)辟了一種可能。

再者，社交媒體拓寬了圖像的生產(chǎn)機(jī)制。藝術(shù)終究是關(guān)于圖像生產(chǎn)機(jī)制的學(xué)科，隨著社交網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，我們進(jìn)入到一個(gè)全新的數(shù)字媒體時(shí)代，虛擬和真實(shí)的界限正在變得越發(fā)模糊。與數(shù)字圖像相關(guān)的一切正建構(gòu)著我們今天所處的世界，塑造和改變著我們的當(dāng)代生活，以及圖像的生產(chǎn)。

藝術(shù)：不止于眾

不過(guò)，當(dāng)我們?cè)跒檫@場(chǎng)流量革命歡呼雀躍時(shí)，同時(shí)也應(yīng)該看到它的另一面。如果我們回顧藝術(shù)史會(huì)發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)史也是一段極其“孤獨(dú)”的歷史。

印象派從一開(kāi)始的被排斥、嘲笑到最終沖破桎梏，開(kāi)創(chuàng)現(xiàn)代藝術(shù)潮流；塞尚自34歲隱居家鄉(xiāng)，后半生幾乎遠(yuǎn)離了塵囂而潛心修煉自己的藝術(shù)；離開(kāi)超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)之后，賈科梅蒂便離群索居，將自己蜷縮在23平方米的小工作室里夜以繼日地創(chuàng)作；晚年的黃賓虹作品畫(huà)面以黑密厚重、渾厚華滋為特色，被稱為“黑賓虹”，對(duì)于這一時(shí)期的作品，早期不被大家認(rèn)可，黃賓虹還為知音難尋而苦惱……

而反觀社交網(wǎng)絡(luò)，則充斥著各種精心設(shè)計(jì)的、夸大式的表演和行為。在沉浸于多巴胺分泌所帶來(lái)的樂(lè)趣同時(shí)，我們也不要忘了，社交平臺(tái)依靠一套嚴(yán)密的算法邏輯，只有獲得了流量，才可以被分配更多的流量。

牛津大學(xué)生物學(xué)家理查德·道金斯在1976年所著的《自私的基因》中首次提出meme一詞，道金斯將其視為文化傳播的單位，意為模仿產(chǎn)生的東西。今天這個(gè)詞被大量用于解釋網(wǎng)絡(luò)生態(tài)。社交平臺(tái)與UGC渠道的出現(xiàn)一方面為病毒式傳播提供了渠道，另一方面激發(fā)了網(wǎng)民們自身的能動(dòng)性，使得模仿式參與傳播成為一種新興潮流。為了造“?！?，每個(gè)內(nèi)容創(chuàng)作者可以說(shuō)都使出了渾身解數(shù)。

同樣，在各大平臺(tái)，關(guān)于教怎么展覽拍照的打卡貼也占據(jù)了絕對(duì)主流。一位策展人曾談及，在今天的策展實(shí)踐中，設(shè)置幾個(gè)打卡點(diǎn)，填滿九宮格已經(jīng)成為重要的“任務(wù)”之一。這不禁讓人反思，藝術(shù)是否只有成為背景板和影棚的宿命？

毋庸置疑，名氣、美觀確實(shí)是衡量藝術(shù)價(jià)值的因素之一，但藝術(shù)能提供的遠(yuǎn)不止這些。

那是梵高，即使郁郁不得志，都要進(jìn)行的突破和探索；是弗朗西斯·埃利斯與龍卷風(fēng)的冒死對(duì)抗；是克里斯托夫婦包裹一切的雄心壯志；是波爾坦斯基對(duì)于死亡的追憶，是阿布拉莫維奇用一次次疼痛和不理解追尋的真理，正如她所說(shuō)的那樣：歡樂(lè)并不能教會(huì)我們什么，然而，痛楚、苦難和障礙卻能轉(zhuǎn)化我們，使我們變得更好、更強(qiáng)大，同時(shí)讓我們認(rèn)識(shí)到生活于當(dāng)下時(shí)刻的至關(guān)重要……

藝術(shù)是時(shí)代的產(chǎn)物，藝術(shù)家的創(chuàng)作也是對(duì)時(shí)代思潮的回應(yīng)，按理說(shuō)他們的想法理應(yīng)被大眾接受、理解，但吊詭的是，藝術(shù)家往往也是最不被大眾理解的一群人，正所謂不瘋魔不成活，天才和瘋子之前往往只有一線之隔。

毋庸置疑，社交媒體的出現(xiàn)確實(shí)為藝術(shù)提供了大的流量和渠道，但同時(shí)，也讓我們反思，是否流量才是衡量藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，而出現(xiàn)在社交媒體上的各種形形色色的藝術(shù)家，如何評(píng)判他們作品的藝術(shù)價(jià)值？社交媒體從根本上為藝術(shù)帶來(lái)了什么改變？歡迎在評(píng)論區(qū)發(fā)布你的看法。