是次春拍，嘉德香港以曾梵志名貫東西的「亂筆系列」恢弘經(jīng)典《自畫像（行進(jìn)者）》領(lǐng)銜，匯聚來自「新生代」代表人物王玉平的「生活日志」名篇《70后》、當(dāng)代藝術(shù)市場領(lǐng)軍人物周春芽成名系列代表作《山石系列》，以及備受國際關(guān)注的「新繪畫」健將段建宇、黃宇興、袁遠(yuǎn)的經(jīng)典之作，展現(xiàn)自90年代至今，中國當(dāng)代藝術(shù)歷經(jīng)時(shí)代洗禮所展現(xiàn)的自信風(fēng)采！
中國嘉德香港2019春季拍賣會
「亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)」專場
3月30日下午3時(shí) | 香港JW萬豪酒店
亂筆行進(jìn)，惟精惟一
曾梵志「亂筆系列」扛鼎之作
《自畫像（行進(jìn)者）》
Lot 736
曾梵志（b.1964）
自畫像（行進(jìn)者）
油彩 畫布 | 二〇〇六年作 | 215 × 330.5 cm
來源
上海香格納畫廊
2008年6月29日，倫敦菲利普春季拍賣會，拍品編號236
2015年4月6日，保利香港春季拍賣會，拍品編號159
亞洲重要私人收藏
估價(jià) ESTIMATE:
HK$ 10,000,000 – 15,000,000
我一直想尋找一條完全屬于自己的路，不要被任何一個大師所影響。
——曾梵志
作為中國當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物及中國在世藝術(shù)家拍賣最高紀(jì)錄的保持者，曾梵志從不滿足于既有成就，始終行進(jìn)在突破自我繪畫表達(dá)的征路上，其于2000年開創(chuàng)「亂筆系列」，并憑此系列于國際藝術(shù)舞臺再鑄輝煌，創(chuàng)作于2006年的《自畫像（行進(jìn)者）》為其中的恢弘經(jīng)典。在氣貫如虹的巨大畫幅中，縱任奔逸的線條自疾筆下穿梭而出，橫貫畫面主體，筆筆呈現(xiàn)無一重復(fù)的精微變化，可見藝術(shù)家或扭轉(zhuǎn)、或飛馳、或轉(zhuǎn)折的獨(dú)門多筆技法。一抹肉粉色橫跨畫中，加疊在道路輪廓之上，將藝術(shù)家標(biāo)志性的「肉色」人物所指作抽象式的轉(zhuǎn)化，刻畫出「路是人走出來」的精神指向。
曾梵志《自畫像（行進(jìn)者）》 作品局部
曾梵志習(xí)慣以「自畫像」紀(jì)錄人生不同階段的重要節(jié)點(diǎn)，組成一條見證個人、以及時(shí)代發(fā)展的精神性畫像脈絡(luò)，該系列更屢次于市場締造拍賣高價(jià)，為其備受認(rèn)可的重要代表創(chuàng)作。
有別于其他多為靜態(tài)定格剪影的自畫像，本作乃曾梵志少數(shù)描繪動態(tài)中的自我。畫中的曾梵志直面觀者，目光堅(jiān)毅，以大步流星之姿，舉步引領(lǐng)向前行，盡展瀟灑自信之風(fēng)度，顯示了藝術(shù)家彼時(shí)的自我認(rèn)同，以及邁向光明前景的從容期盼。
左：曾梵志《自畫像（行進(jìn)者）》 作品局部
右：劉春華《毛主席去安源》油彩畫布，220×180cm，1967年作
作品充分展現(xiàn)了曾梵志自「面具系列」至「亂筆系列」時(shí)期的重要轉(zhuǎn)變與突破，為其藝術(shù)生涯中關(guān)鍵性的承先啟后之作，并以自我畫像投射一代中國人努力行進(jìn)的身影，成為跨時(shí)代的精神肖像。
無問東西 遺世獨(dú)立
周春芽繪畫經(jīng)典「石頭系列」
Lot 735
周春芽（b. 1955）
石頭系列
油彩 畫布 | 一九九九年作 | 100 × 80 cm
來源
亞洲私人收藏
2007 年9 月20 日，紐約蘇富比秋季拍賣會，拍品編號201
歐洲私人收藏
2015 年10 月5 日，香港保利秋季拍賣會，拍品編號197
亞洲重要私人收藏
估價(jià) ESTIMATE:
HK$ 2,200,000 – 3,200,000
1989年，周春芽從德國卡塞爾大學(xué)畢業(yè)，面對國內(nèi)浩浩蕩蕩的玩世現(xiàn)實(shí)主義與政治波普大潮，他另辟蹊徑地以表現(xiàn)性的筆觸和綜合材料強(qiáng)調(diào)圖像的「繪畫性」，以及在中國當(dāng)代本土文化中的種種「疏離」，開啟了具劃時(shí)代意義的「石頭」系列，該系列在其后成為被追捧的創(chuàng)作表征。
左：周春芽《中國風(fēng)景》 油彩 畫布，194×130cm，1993年作，中國嘉德2017秋季拍賣會，成交價(jià)：44,275,000 元人民幣
右：周春芽《石頭系列》
完成于1999年《石頭系列》，以飽滿完整的構(gòu)圖和鮮明獨(dú)特的用色成為周春芽九〇年代的重要經(jīng)典，寫意式的筆觸和亮麗的色彩使其在「石頭系列」中獨(dú)樹一幟，為藝術(shù)家于該主題一次全新變革。在構(gòu)圖形式上，本作與藝術(shù)家早期經(jīng)典鉅作《中國風(fēng)景》（1993）有著異曲同工之妙。畫面中央的粉色山石在顏料與調(diào)色油的堆積下，呈現(xiàn)出濃重的雕塑質(zhì)感與繁密的紋理韻致，并以繁復(fù)錯落的結(jié)構(gòu)改變了傳統(tǒng)文人畫「扁平化」的視覺特征，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺感召力。
2019中國嘉德香港臺北預(yù)展現(xiàn)場
畫面上部棕青色、藍(lán)色石頭帶有透明質(zhì)感的流動色彩，不僅脫離了石頭意象的束縛，更與下方緋紅的中心物象形成巨大的肌理、色調(diào)反差，在有限的畫面中呈現(xiàn)出一段異彩紛呈的生命歷程。
生如逆旅，亦是行人
王玉平的形色視界
Lot 731
王玉平（b.1962）
70后
壓克力彩 油畫棒 畫布 | 二〇一〇年作 | 200 × 220 cm
出版
2010年，《王玉平》，文化藝術(shù)出版社，北京，第68至69頁
展覽
2010年6月20日至7月1日，「申玲、王玉平作品展」，今日美術(shù)館，北京
2011年12月24日至2012年2月5日，「市井浮世繪——王玉平作品（2005-2010）」，何香凝美術(shù)館，深圳
2013年3月2日至4月7日，「王玉平——臺北?北京」，誠品畫廊，臺北
來源
臺北誠品畫廊
現(xiàn)亞洲私人藏家購自上述來源
估價(jià) ESTIMATE:
HK$ 650,000 – 950,000
89’現(xiàn)代美術(shù)大展落下帷幕后，一批60年代出生的青年畫家開始將目光投向自身周圍的事與物，以客觀的態(tài)度表達(dá)切身的生活體驗(yàn)，創(chuàng)作出被批評界稱為「新生代」的優(yōu)異作品，1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系的王玉平便是其中的杰出代表。
在他的創(chuàng)作中，「形象大于思想」，他從不為某個主題而寫生，而是借助對生活細(xì)膩的觀察與想象建構(gòu)畫面，利用極具松動感的色彩、隨性而發(fā)的線條記錄下在生命中留下深刻印記的感情經(jīng)歷?！?0后》曾相繼展出于北京今日美術(shù)館、臺北誠品畫廊，為藝術(shù)家近十年最具代表性的作品之一。
2010年，王玉平于工作室創(chuàng)作作品《70后》
作品以個人化的視角暗示著一個群體甚至?xí)r代的生存境遇：70后，這一伴隨著改革開放和中國社會體制轉(zhuǎn)型而成長起來的一代人，思想保守卻懷有理想，經(jīng)歷貧窮卻勇于改變，成為當(dāng)下社會革新與吐舊過程中的重要見證者。
王玉平《70后》作品局部
畫面中，少女沉浸于書中世界，影射出70年代逐漸展開的高等教育及獨(dú)立的性格；右側(cè)的男性則靜默地凝視前方，身上的國際化服裝樣式、背后洛可可式的沙發(fā)紋樣等，無不顯示出西式大潮對傳統(tǒng)生活的影響，而畫面兩側(cè)亮粉色書包上的仙鶴紋樣、佇立在男性身旁的鷹隼則顯示出傳統(tǒng)文化的深刻印記。
傳統(tǒng)意志的存在哲學(xué)
古根海姆美術(shù)館之選
段建宇「繡花鞋系列」
Lot 732
段建宇（b.1972）
一雙繡花鞋——姐姐妹妹都不錯 No.2（一組兩件）
油彩 壓克力彩 刺繡 畫布；繡花鞋一雙 | 二〇一一年作 | 181 × 217 cm; 24 × 16 cm
出版
2011年，《段建宇：想象頌》，湖南美術(shù)出版社，長沙，第36至37頁
2017年，《第一屆道滘新藝術(shù)節(jié)》，四川美術(shù)出版社，成都，第134至137頁
展覽
2016年5月8日至18日，「歧感激流—通向語言的繪畫」，今日美術(shù)館，北京
2016年9月28日至10月27日，「第一屆道滘新藝術(shù)節(jié)」，XI當(dāng)代藝術(shù)中心，東莞
來源
亞洲私人收藏
估價(jià) ESTIMATE:
HK$ 1,200,000 – 2,200,000
作為新繪畫的重要先鋒，段建宇的作品展現(xiàn)出鮮明的「故事性」和詩意的鄉(xiāng)土氣息，她將不同的人物元素以荒誕而幽默的方式相結(jié)合，通過變形和取舍，賦予作品獨(dú)立的精神指向。其作曾展出并被收藏于法國蓬皮美術(shù)館、英國泰特美術(shù)館、美國古根漢姆館等多個西方權(quán)威機(jī)構(gòu)，成為當(dāng)今全球最受關(guān)注的中國青年藝術(shù)家代表。
段建宇《一雙繡花鞋——姐姐妹妹都不錯No.2》作品局部
《一雙繡花鞋——姐姐妹妹都不錯No.2》創(chuàng)作于2011年，為其「繡花鞋系列」的開端代表作。藝術(shù)家用細(xì)膩的筆觸結(jié)合層疊的肌理，描繪了三件不同樣式的華麗動物毛皮大衣，極具表現(xiàn)意味的呼應(yīng)了「姊姊妹妹」的人物指代。背景中泛黃的色塊在銘黃、亮粉構(gòu)成的時(shí)尚氛圍中展現(xiàn)出斑駁的年代感，賦予畫面「個人物質(zhì)條件在時(shí)代發(fā)展下改變」的社會學(xué)視角。而繡在畫面上的墨綠細(xì)線，則使畫布上精心建立的現(xiàn)實(shí)表象被無情打破，將話語中心轉(zhuǎn)移至旁側(cè)的繡花鞋上。
作品中的繡花鞋底暗藏玄機(jī)，一只安裝帶有燈泡的裝置，另一只則藏有剪刀和針線們，與畫面結(jié)合，產(chǎn)生出強(qiáng)烈的敘事意味。
看似樸實(shí)無常的「北京布鞋」實(shí)則暗藏玄機(jī)：一只鞋底安裝帶有燈泡的裝置，顯示出現(xiàn)代科技對傳統(tǒng)生活的影響，另一只則藏有剪刀和針線，彷彿是鞋子背后刺繡女工的化身，成為作品的潛在講述者。繡花鞋的出現(xiàn)是段建宇并置實(shí)物與圖像的首次嘗試，她以此將中國符號與西方表現(xiàn)交匯與融合，有力挑戰(zhàn)了油畫本土化的單一觀念。
段建宇《一雙繡花鞋—春江花月夜5》（一組兩件）油彩、畫布 、繡花鞋、綜合媒材，180×250cm，60×80cm，紐約古根漢姆美術(shù)館此何鴻毅家族基金會藏。
2018年5月，受「何鴻毅家族基金會」委托創(chuàng)作，段建宇繡花鞋系列最左力作于最新之作于紐約古根海姆美術(shù)館「單手拍掌」中亮相，并被納為館藏。
2018年5月，該系列的另一作品《一雙繡花鞋——春江花月夜No.5》于紐約古根海姆美術(shù)館舉辦的「單手拍掌」展覽中亮相，其后并獲該館收藏，尤見此系列超然的學(xué)術(shù)價(jià)值和非凡意義。
致虛極，守靜篤
黃宇興的時(shí)空幻境
Lot 734
黃宇興（b. 1975）
河流
壓克力彩 畫布 | 二〇一五年作 | 190 × 250 cm
出版
2015年，《沖積：黃宇興 2005-2015》，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，第159頁
展覽
2015年9月5日至10月4日，「沖積：黃宇興 2005-2015」，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海
來源
亞洲重要私人收藏
估價(jià) ESTIMATE:
HK$ 650,000 – 1,000,000
生命力與毀滅性并存的「河流」，在2015年前后成為黃宇興畫面中的主體意象，他通過不同尺幅、色彩、維度「圓圈」紋理的并置，構(gòu)建出極富迷幻色彩的永恒之境，這種帶有未來主義的語匯來自于在當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)時(shí)代中，所深切體會的爆炸式視覺狂歡和物質(zhì)主義氛圍，強(qiáng)烈的情感共鳴，結(jié)合令人醉目的高飽和色彩，使「河流系列」成為眾人趨之若鶩的時(shí)空幻境。
黃宇興《河流》作品局部
本次上拍的《河流》即為該系列中杰出的巨幅代表。畫境仿佛呈現(xiàn)神秘溶洞中的狹窄空間，以截然不同的色彩紋理，顯示出兩種物質(zhì)力量的激烈抗衡：上方密集排布的縱向線條如石筍般密密匝匝，仿佛被流水分割成互不相依、千姿百態(tài)的奇異結(jié)構(gòu)，霓虹般的色彩急速波動，在紅、綠、藍(lán)、黃的瞬間轉(zhuǎn)換中顯示出逆向生長的力量，象征著微渺脆弱卻能野蠻生長的生命態(tài)度。而在畫面下方，象征著「生命本源」的河流緩緩流過，各色同心圓構(gòu)成的橫向紋理靜如止水，倒映著上方如樹叢般生長的「巖石」，藝術(shù)家利用輕盈的色彩罩染營造出河流的透明質(zhì)感，并以藍(lán)、綠、紫等冷色突顯出與上方火焰般紋理的鮮明差異，從而使本件創(chuàng)作在兩種截然對立的視覺場中，映射出時(shí)代個體疏離分裂卻絢麗多彩的情感世界。
無人的戲劇獨(dú)白
袁遠(yuǎn)的《桑拿III》
Lot 733
袁遠(yuǎn)（b. 1973）
桑拿之三
油彩 畫布 | 二〇一〇年作 | 150 × 63 cm
出版
2016年，《新生風(fēng)景》，和維畫廊，杭州，第18至20頁
展覽
2016年5月14日至6月11日，「新生風(fēng)景」，和維畫廊，杭州
來源
亞洲私人收藏
估價(jià) ESTIMATE:
HK$ 220,000 – 320,000
畢業(yè)于杭州中國美術(shù)學(xué)院油畫研究所的袁遠(yuǎn)，擅于描寫建筑物的內(nèi)部解構(gòu)和室外空間，自2010年，他從過往繪畫的空間結(jié)構(gòu)中抽出「窗」和「大門」以自成獨(dú)立作畫題材，將視點(diǎn)延伸至一個純粹以色彩和線條為情感表達(dá)、以「重復(fù)性」結(jié)構(gòu)為主軸，帶有想象和現(xiàn)實(shí)交叉的幽閉空間，從而把日常生活的事物材料都帶到色彩主義的層次，游走穿梭于抽象、具象、寫實(shí)、表現(xiàn)等的框架限制?！渡Ｄ弥氛窃撧D(zhuǎn)變期的重要代表作。
袁遠(yuǎn)《桑拿之三》作品局部
畫面中，袁遠(yuǎn)并未選擇描繪人煙鼎盛的大浴場，而是聚焦一無人的淋浴間，與它進(jìn)行深刻的對話。藝術(shù)家以細(xì)膩的筆觸描繪了環(huán)布空間中一塊塊細(xì)密整齊的馬賽克瓷磚，在跌宕的銅紅、淺黃色與黑綠色塊中，展現(xiàn)出超卓的色彩駕馭與畫境營造功力?？臻g正上方那小燈滿布的設(shè)計(jì)筑起一道猶如星落有致的夜空令人驚艷，赤金爍爍包圍下使曾經(jīng)身處其中的浴者，猶如來到三千世界中專屬一面；沐浴器和地上白色如鱗般點(diǎn)點(diǎn)水花彷似帶著絲絲熱氣，為觀者預(yù)留著畫中如霧似幻般的空間，勾起對放下諸般煩惱的渴望，走進(jìn)了那久違了的片刻寧靜，徜徉而忘我。
