油罐藝術(shù)中心于2019年3月23日正式對公眾開放。展覽"建立中"邀請了十三位活躍在國內(nèi)與國際藝術(shù)舞臺的中國當(dāng)代藝術(shù)家參展，是油罐藝術(shù)中心開幕的重要組成。展覽依托油罐藝術(shù)中心4號罐及中央連接區(qū)域呈現(xiàn)了這些藝術(shù)家不為人知的、未完成、或是與其代表性創(chuàng)作大相徑庭的藝術(shù)作品，共同思考朝向未來發(fā)展的時間意識、實驗藝術(shù)實踐的歷史價值，及個人創(chuàng)作與公共機構(gòu)等多個層面長期進行創(chuàng)造性發(fā)展的意義。
油罐藝術(shù)中心"建立中"展覽現(xiàn)場，2019年3月23日至8月24日
圖片由油罐藝術(shù)中心提供
回顧創(chuàng)作歷程展望藝術(shù)可能
包括丁乙、何翔宇、胡曉媛、賈藹力、劉韡、劉小東、唐狄鑫、徐震?、嚴(yán)培明、楊福東、曾梵志、張曉剛及張培力等13位中國藝術(shù)家參與的"建立中"展覽，旨在通過這些藝術(shù)家各自獨特的創(chuàng)作，思考"建設(shè)過程"的意義。對于他們來講，每一次藝術(shù)創(chuàng)作的起始點、創(chuàng)作過程均與最終公開呈現(xiàn)的作品同等重要。
油罐藝術(shù)中心"建立中"展覽現(xiàn)場，2019年3月23日至8月24日
圖片由油罐藝術(shù)中心提供
油罐藝術(shù)中心嘗試以這些藝術(shù)家錯綜復(fù)雜的藝術(shù)創(chuàng)作起始點及發(fā)展過程與油罐藝術(shù)中心的建立過程相互映照，以此折射中國當(dāng)代藝術(shù)的整體發(fā)展，重新想象作為當(dāng)代性最顯著體現(xiàn)的"建立過程"與歷史及未來的聯(lián)系。建立或發(fā)展過程總是流動且多變的，這也意味著諸多可能性同時在當(dāng)下時間節(jié)點的展開。通過展出鮮為人知的作品系列、出于不同原因停滯了的實驗性創(chuàng)作、或略帶倉促完成的最新藝術(shù)創(chuàng)作，展覽邀請觀眾一同回顧藝術(shù)家的創(chuàng)作旅途，展望未來的無盡發(fā)展可能性。
油罐藝術(shù)中心"建立中"展覽現(xiàn)場，2019年3月23日至8月24日
圖片由油罐藝術(shù)中心提供
油罐藝術(shù)中心"建立中"展覽現(xiàn)場，2019年3月23日至8月24日
圖片由油罐藝術(shù)中心提供
多樣實驗性創(chuàng)作面貌群像
在展覽中，一些藝術(shù)家以不同媒介的創(chuàng)作傳遞了展覽"建立中"所表達的"未完成"觀念。劉小東創(chuàng)作于2010年的作品《打卵兒》來自"金城小子"系列。在藝術(shù)家繪制友人肖像的過程中，這張繪畫作品被一輛卡車撞壞。作品被外力毀壞的痕跡成為了作品的一部分，指向了創(chuàng)造過程中不可預(yù)知的意外潛能。徐震?的大型雕塑《新-赫拉克勒斯》將古希臘神話中最雄壯威武的英雄置于當(dāng)代文化的語境中，以幽默的形式反思英雄式努力背后的意義。作品的"未完成"表面展示了藝術(shù)的某種"建立過程"的形態(tài)，也提供了一種新的審美意趣和觀看經(jīng)驗。藝術(shù)家嚴(yán)培明完成于2015年的作品《未完成的Patrick》以其獨特命運感展現(xiàn)了藝術(shù)與社會之間的迷思。嚴(yán)培明受作品中的"Patrick"委托，創(chuàng)作了這一幅肖像作品，但委托人卻在創(chuàng)作后期失聯(lián)。作品中與完整的、仍然起著再現(xiàn)功能的藝術(shù)相對應(yīng)并相支撐的，可能僅有消失的現(xiàn)實而已。
呈現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作中并不為人所知的作品，也為"建立中"過程所帶來的諸多可能提供了全新的解讀視角。作為中國當(dāng)代最重要的畫家之一，影像一直是張曉剛繪畫后隱含的線索，始終伴隨著其藝術(shù)創(chuàng)作。作品《玻璃球》創(chuàng)作于2017年，于2019年重新剪輯。而這也是張曉剛首部影像短片作品，素材幾乎全部由手機拍攝完成，在后期剪輯過程中被賦予了全新的敘事與情感線索。在探索電影語言的同時，藝術(shù)家將其在繪畫中所不能表現(xiàn)的聲音等元素在與畫面的并置中放大，帶給觀看者多維度的感官體驗。何翔宇從2016年開始創(chuàng)作的作品《Idon'tknowyou,youdon'tknowme》以五段影像構(gòu)成，五段影像都開始于偶然，又都由于某種必然的偶發(fā)事件而中止。這是對于"自然狀態(tài)"下連續(xù)性的丈量，也是對"相由心生"所做的形式回應(yīng)。楊福東則呈現(xiàn)了1995年的架上畢業(yè)作品《關(guān)于城市的安全措施》。楊福東以大型影像創(chuàng)作聞名于國際藝術(shù)界，這幅大型四聯(lián)繪畫作品也是首次公開展出。以繪畫創(chuàng)作為人所知的藝術(shù)家賈藹力此次將展出《2019No.1》《2018No.2》《2018No.1》三幅作品。藝術(shù)家通過攝影和拼貼的方式，在如實記錄日常創(chuàng)作瞬間的同時，跨越了攝影與繪畫的界限，也通過由攝影捕捉的繪畫表面及工作場景詮釋了"建立中"的概念。
油罐藝術(shù)中心"建立中"展覽現(xiàn)場，2019年3月23日至8月24日
圖片由油罐藝術(shù)中心提供
油罐藝術(shù)中心"建立中"展覽現(xiàn)場，2019年3月23日至8月24日
圖片由油罐藝術(shù)中心提供
同時，觀眾也可以在展覽中欣賞部分藝術(shù)家進行了多年的創(chuàng)作。這樣的創(chuàng)作過程，暗合了"建立中"流動并且多變的狀態(tài)。從1997年開始創(chuàng)作，直至2017年才完成的作品《十示97-29》代表了藝術(shù)家丁乙過去三十年里創(chuàng)作中的持續(xù)演進。作為藝術(shù)家從八十年代開始探索至今的創(chuàng)作系列，"十示"的創(chuàng)作語境緣起對于理性、極簡的追求，并與其所處的時代環(huán)境持續(xù)對話，丁乙藝術(shù)中的個人化與精神性也在三十年的積淀之下愈加深刻。胡曉媛以盲文版"福音"文本為材創(chuàng)作的早期作品《我的》及六件裝置及攝影作品《多余的想法》追溯了其創(chuàng)作理念的演變過程。作品《我的》創(chuàng)作于2004年，藝術(shù)家在盲文的四福音書上用繪畫記錄了自己的日常生活。這些日記一樣的小畫描繪了一年中藝術(shù)家在固定居住的寓所中生活的分秒、點滴、片刻；《多余的想法》則創(chuàng)作于2015-2019年間，藝術(shù)家試圖在潛在的意識下發(fā)掘互無關(guān)聯(lián)的關(guān)聯(lián)，記錄對于時間流逝的觀察。張培力的作品《有半導(dǎo)體收音機和號筒喇叭的聲音裝置》則表達了藝術(shù)家長久以來的大型聲音裝置創(chuàng)作的持續(xù)實踐，藝術(shù)家選取了近年中被高度關(guān)注或相互之間有矛盾沖突的45個國家為背景，使用45個舊收音機等設(shè)備交替播放這些國家主要電臺的臺標(biāo)聲效。在"建立中"展覽語境里，這件作品詮釋了"建立過程"與歷史、地域、身份認(rèn)同乃至不可知未來的關(guān)系。
"建立中"展覽同時呈現(xiàn)了部分藝術(shù)家的全新創(chuàng)作，這些作品也呼應(yīng)了"建立中"所指涉的未來。為參加"建立中"展覽，藝術(shù)家曾梵志特別在2019年創(chuàng)作大型繪畫作品《無題》的過程中演練了"趕工"這個常見于文化乃至基礎(chǔ)建設(shè)項目的概念。作為藝術(shù)家近年來最富代表性的系列"抽象風(fēng)景"中的一幅，這幅作品的創(chuàng)作適逢藝術(shù)家正進入一個嶄新的關(guān)鍵探索階段；藝術(shù)季摒除了具象敘事場景，以更純粹的色彩與線條來構(gòu)建畫面；這一時期的創(chuàng)作完全表達了曾梵志的內(nèi)心世界，即在創(chuàng)作過程中他與畫面形成了一種單獨的對話關(guān)系，可以說是與藝術(shù)家性格最為貼近的作品之一。唐狄鑫直接而有力的影像作品《白天/Day》記錄了藝術(shù)家"夸父追日"的旅途：藝術(shù)家為參與"建立中"展覽，在2019年初追隨太陽進行了環(huán)球一周的航空旅行。五頻影像作品詮釋了對特定而單純的時間維度的渴望，探索了歷史、當(dāng)下與未來的循環(huán)動態(tài)關(guān)系以及"反-建立"的可能性。劉韡的全新創(chuàng)作《無題》靈感來自藝術(shù)家工作室的日常場景。如何于工作室里日復(fù)一日的"勞作"中突破既成語境，創(chuàng)造出物質(zhì)的新可能性，是藝術(shù)家要面對的現(xiàn)實。作品采用了藝術(shù)家近年來創(chuàng)作中一貫的復(fù)合紛雜元素和媒介，以無序見有序的方式組成。這并非來自某個刻意為之的"創(chuàng)作方案"，相反地，混沌的工作室場景因其事件性，隨時都可以成為一件作品，形成某種突發(fā)語境；同時，工作室中的隨機場景擊碎了敘事性，散落為思考的殘渣。藝術(shù)家在時間的灰燼中發(fā)現(xiàn)了這些殘渣，并將它們收集起來。在此過程中，思維的邊界被打破，物質(zhì)從被社會賦予的意義中"解放"出來。這些被人忽略的存在，正是作品誕生的意義。
藝術(shù)機構(gòu)的時代命題與嘗試性解答
中國的新藝術(shù)機構(gòu)不再簡單地以西方模式為參考對象進行發(fā)展，而是在書寫新的當(dāng)代藝術(shù)史。油罐藝術(shù)中心相信，在此新語境中，藝術(shù)實踐乃至機構(gòu)實踐不再應(yīng)囿于本土與全球的二元對立邏輯，在反映及批判社會、經(jīng)濟及政治領(lǐng)域的過程中不必受可量化的單一"國際標(biāo)準(zhǔn)"制約。油罐藝術(shù)中心旨在通過"建立中"展覽反思對標(biāo)準(zhǔn)化了的"完成度"的盲目追求，以及對"新"的狂熱追求。
在油罐藝術(shù)中心創(chuàng)立之初便向社會提出：一個美術(shù)館能夠在什么樣的基礎(chǔ)上建立？一個美術(shù)館能夠是什么樣的基礎(chǔ)，供什么樣的上層建筑發(fā)展？一個美術(shù)館應(yīng)當(dāng)從何處或何時開始？藝術(shù)史告訴我們，對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，最重要的不是其橫空出世的那個時刻，而是其降生以來的悠久演變過程；而對于一個美術(shù)館來說，最重要的或許不是某種宏大宣言式的開館展，而是其持續(xù)不斷完善并發(fā)展同時既是基礎(chǔ)建設(shè)又是上層建筑的自身及所處環(huán)境的意識。
