在男性占據(jù)江山主導(dǎo)地位的藝術(shù)市場，女性一直難有一席之地，即便如此，女性藝術(shù)家們依然在不停地奮斗，試圖殺出重圍。2019年，不管是從創(chuàng)作還是從拍賣市場表現(xiàn)來說，對于女性藝術(shù)家而言都是風(fēng)起云涌的一年。
草間彌生，《南瓜（TWPOT）》，130x162.5公分，壓克力畫布，2010
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女性藝術(shù)家正在領(lǐng)跑藝術(shù)市場
隨著女性浪潮的再次崛起，她們逐漸進入高端藝術(shù)市場的神殿，并在拍賣市場中取得了傲人成績。在4月初剛剛結(jié)束的香港蘇富比春季拍賣會中，女性藝術(shù)家的作品即囊括了當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣的成交前列。
草間彌生，《無盡的網(wǎng)#4》，壓克力畫布，1959
草間彌生更是勢如破竹，于其紐約時期創(chuàng)作的《無盡的網(wǎng)#4》以6243.3萬港元（合人民幣約5336.3萬元）成交，刷新了藝術(shù)家個人拍賣紀錄，此前紀錄為2014年紐約佳士得由《White No. 28》以710.9萬美元創(chuàng)下?！赌瞎希═WPOT）》（2010）以5446萬港元成交，也成為目前二級市場中最貴的“南瓜”系列作品。
《南瓜（TWPOT）》落槌瞬間
草間彌生被喻為全球藝術(shù)市場最暢銷的女藝術(shù)家，其作品在市場上總拍賣價值從2004年的93萬多美元增長到了2014年的3545萬美元，十年的增值速度是北京房價的10倍。已連續(xù)四年蟬聯(lián)女性藝術(shù)家年度銷售額榜首的她，據(jù)Artprice拍賣數(shù)據(jù)統(tǒng)計，在2018年上拍的所有作品中，共有21件作品單件成交價超過百萬美元。
朱莉·梅雷圖，《墨景（深邃的光）》，2006
美國藝術(shù)家朱莉·梅雷圖于2006年創(chuàng)作的《墨景（深邃的光）》在本場拍賣中以4420.9萬港元成交，位列全場第三。梅雷圖與蘇富比的結(jié)緣可追溯至2010年，在紐約蘇富比舉辦的美國雷曼兄弟控股公司藏品拍賣中，其2001年創(chuàng)作的作品《無題1》以102.25萬美元被一位電話參與競投者獲得，也創(chuàng)下當(dāng)時藝術(shù)家作品的最高成交價。
香港巴塞爾藝術(shù)展，卓納畫廊展位中的四件卡羅爾·波維雕塑作品
近幾年來，女性藝術(shù)家備受關(guān)注，在去年的幾大代表性藝術(shù)博覽會上，包括弗里茲、巴塞爾、軍械庫，女性藝術(shù)家作品逐漸增多，市場表現(xiàn)向好。而這種勢頭，在今年的香港巴塞爾藝博會上也得到了印證。
卓納畫廊以170萬美金售出愛麗絲·尼爾1975年的作品
©? 愛麗絲·尼爾藝術(shù)遺產(chǎn)
來自卓納畫廊的Dylan Shuai透露，過去一年，畫廊新簽約了5位女性藝術(shù)家，就本次展位作品數(shù)量來說，女性藝術(shù)家作品約占50%。其中卡羅爾·波維的四件雕塑，兩件以50萬美元售出，兩件以40萬美元售出；愛麗絲·尼爾的肖像畫“Olivia”則以170萬美元售出；羅斯·萊利的“Snowhite & Royal Barge”以20萬美元售出。
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四月值得關(guān)注的女性藝術(shù)展
游擊隊女孩(Guerilla Girls)在1988年的宣言中宣稱，“作為一名女性藝術(shù)家的好處”之一，就是“不必經(jīng)歷那些被稱作天才的尷尬”。這種扭曲的、顛覆性的幽默早已定義了女性藝術(shù)家與在藝術(shù)世界中占主導(dǎo)地位的男性進行抗?fàn)帯Ｔ谶@個四月，你可以看到眾多不同代際的女性藝術(shù)家的展覽。
蘇珊·希勒，《伯沙撒王的盛宴，在墻上寫作》，1983 ，Source: Tate Britain
如泰特美術(shù)館在去年宣布了將在今年4月舉辦一個新的展覽，該展覽將會展示過去60年里在英國工作的女性藝術(shù)家作品。該展覽將展出包括繪畫、攝影、雕塑和影像等不同類型超過60件藝術(shù)作品，“歐普藝術(shù)”的先驅(qū)布里奇特·賴利和曾獲透納獎的瑞秋·懷特里德等30位藝術(shù)家都會參與。
草間彌生，《無限蘊藏的波點希望將永遠籠罩宇宙》，展覽現(xiàn)場圖，復(fù)星藝術(shù)中心，2019，©YAYOI KUSAMA 圖片由東京/新加坡/上海大田秀則畫廊提供 圖片版權(quán):上海復(fù)星藝術(shù)中心
草間彌生，《無限鏡屋——我永恒的靈魂熠熠生輝》，展覽現(xiàn)場圖（內(nèi)景），復(fù)星藝術(shù)中心，2019，©YAYOI KUSAMA 圖片由東京/新加坡/上海大田秀則畫廊提供 圖片版權(quán):上海復(fù)星藝術(shù)中心
泰特不列顛美術(shù)館館長阿歷克斯·法爾哈森說，“透納獎的歷史和泰特美術(shù)館的展覽計劃都反映出了女性在過去60年里為英國藝術(shù)史作出的重要作用。而這一展覽將提供一個重要時刻，以表彰和紀念從二十世紀 60 年代到今天，英國對當(dāng)代重要藝術(shù)家作出的選擇”。
《媽媽》1999年，鋼、大理石，泰特美術(shù)館收藏，927.1×891.5×1023.6cm，藝術(shù)家2008年提供。圖片版權(quán)伊斯頓基金會VAGA（ARS），紐約，攝影：JJYPHOTO
《牢籠（黑暗的日子）》，2006年，鋼、布料、大理石、玻璃、橡膠、線、木材， 304.8 x 397.5 x 299.7 cm， 圖片版權(quán)伊斯頓基金會VAGA（ARS），紐約 攝影：JJYPHOTO
正在進行的女性藝術(shù)家展覽包括“草間彌生：愛的一切終將永恒”、喻紅大型個展“娑婆之境”以及路易絲·布爾喬亞大型回顧“永恒的絲線”等。此外，還有一些女性藝術(shù)家的展覽即將展出：周力將在倫敦舉辦首個展“我站在窗的中間—心原”，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館將舉辦瑞士籍?dāng)z影師埃萊娜·比奈中國首展“光影對話三十年”、深圳蜂巢將舉辦的“女性水墨藝術(shù)家邀請展”，闞萱將在柏林舉辦個展“亂石賽跑”等等。
女權(quán)主義藝術(shù)史學(xué)家琳達·諾奇林曾在她的文章中提出一個有爭議的問題：“為什么沒有偉大的女藝術(shù)家？”她認為，歷史上阻礙女性取得成就的是機會，并不是能力。的確，女性的力量一直以她獨特的視角影響著藝術(shù)界，無論是作為參與者——模特，還是作為創(chuàng)造者——藝術(shù)家本身。
