展覽：內(nèi)在張力：梅普爾索普在當(dāng)下（Implicit Tensions: Mapplethorpe Now）
時間：2019年1月25日-7月10日/ 2019年7月24日-2020年1月5日
地點：紐約所羅門·R·古根海姆美術(shù)館
作為二十世紀(jì)國際藝術(shù)界最為重要的藝術(shù)家之一，格萊斯頓代理藝術(shù)家羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe, 1946-1989）真摯、大膽、不恭而怪誕的攝影作品極大地推動了攝影的"藝術(shù)化"進(jìn)程。正在紐約所羅門·R·古根海姆美術(shù)館舉行的長達(dá)一年時間、分為兩個部分的大型展覽"內(nèi)在張力：梅普爾索普在當(dāng)下"展覽的第一部分呈現(xiàn)了包括藝術(shù)家早期的寶麗來作品、拼貼作品、綜合媒介作品在內(nèi)的眾多作品系列。無論是有強(qiáng)烈?guī)缀胃械娜梭w攝影作品、如雕刻一般的花卉靜物攝影作品還是肖像攝影作品或藝術(shù)家的自拍像等作品，均完美地展現(xiàn)了藝術(shù)家絢麗而短暫的藝術(shù)生涯。
羅伯特•梅普爾索普（1946-1989）
Self Portrait, 1980年
銀鹽明膠照片
35.6 x 35.6 厘米
© Robert Mapplethorpe Foundation
圖片由紐約所羅門•R•古根海姆美術(shù)館、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）提供
羅伯特•梅普爾索普（1946-1989）
Candy Darling, 1973年
4張寶麗來照片、塑料、有機(jī)玻璃、顏料
14.3 x 38.3 x 6.7 厘米（帶框整幅）
© Robert Mapplethorpe Foundation
圖片由紐約所羅門•R•古根海姆美術(shù)館、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）提供
將于今年年中開幕的第二部分展覽將探索梅普爾索普對于當(dāng)代肖像藝術(shù)以及自我再現(xiàn)藝術(shù)實踐發(fā)展的重大影響，深入討論藝術(shù)家作品在其逝世后的三十年時間內(nèi)提出的復(fù)雜問題。第二部分展覽將展出梅普爾索普的部分?jǐn)z影作品，并展出嘉芙蓮·奧比(Catherine Opie)、Glenn Ligon等或直接借鑒了梅普爾索普的創(chuàng)作方式，或與梅普爾索普實踐的藝術(shù)形式層面及社會意義層面產(chǎn)生共鳴的當(dāng)代藝術(shù)家的作品。展覽將持續(xù)至2020年1月，旨在向其突破性藝術(shù)創(chuàng)作及持久影響力致敬。
羅伯特•梅普爾索普（1946-1989）
Phillip Prioleau, 1982年
銀鹽明膠照片
© Robert Mapplethorpe Foundation
圖片由紐約所羅門•R•古根海姆美術(shù)館、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）提供
關(guān)系與情感
據(jù)梅普爾索普妹妹南?；貞?，當(dāng)代最重要的音樂家/詩人之一帕蒂·史密斯（Patti Smith）曾與梅普爾索普有一段親密關(guān)系。而這段于年輕時建立的親密關(guān)系對兩位藝術(shù)家來說都是至關(guān)重要的。英國泰特美術(shù)館檔案庫曾如此描述梅普爾索普和史密斯的關(guān)系："朋友、情人、合作創(chuàng)作者、知己。"雖然人們在討論梅普爾索普攝影創(chuàng)作的開端時經(jīng)常忽略史密斯對其作出的鼓勵，但事實上史密斯的確邀請梅普爾索普邁出其藝術(shù)生涯的第一步："我對他說,'你該拍點屬于你自己的照片。'我并不是要他去成為一名攝影師，但他自開始拍下第一張照片以來便一發(fā)不可收拾，愛上了攝影。"史密斯視梅普爾索普為生命中最重要的人物之一，也稱后者為"影響我一生的藝術(shù)家"，并多次以專輯、著作向梅普爾索普致敬。
羅伯特•梅普爾索普（1946-1989）
Patti Smith, 1982年
銀鹽明膠照片
35.2 x 34.9 厘米
© Robert Mapplethorpe Foundation
圖片由紐約所羅門•R•古根海姆美術(shù)館、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）提供
而梅普爾索普在日后獲得巨大成就,廣為贊頌的眾多人像作品中常見史密斯的身影。深受約瑟夫·康奈爾、杜尚等藝術(shù)家影響，梅普爾索普在藝術(shù)生涯早期使用書籍、雜志等材料進(jìn)行綜合媒介拼貼創(chuàng)作，并為了拍攝拼貼作品的過程及最終成果而買了一臺寶麗來相機(jī)。但他迅速發(fā)現(xiàn)，更讓他感興趣的是攝影實踐本身，以及扁平照片的材質(zhì)與質(zhì)感特性。在1975年，他開始以一臺中尺幅哈蘇相機(jī)為身邊好友拍攝肖像照。
羅伯特•梅普爾索普（1946-1989）
Louise Bourgeois （路易絲•布爾喬亞）, 1982年
銀鹽明膠照片
38.7 x 38.6 厘米
© Robert Mapplethorpe Foundation
圖片由紐約所羅門•R•古根海姆美術(shù)館、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）提供
從帕蒂·史密斯、藝術(shù)家安迪沃·霍爾、大衛(wèi)·霍克尼、小野洋子、凱斯·哈林、羅伊·利希滕斯坦到搖滾巨星伊基·波普（Iggy Pop）、超模格蕾絲·瓊斯（Grace Jones）、垮掉一代核心小說家威廉·柏洛茲（William Burroughs）乃至阿諾·施瓦辛格--梅普爾索普隨意地摘掉了這些名人頭上的光環(huán)，從其所屬領(lǐng)域語境中剝離，讓他們在照片之中作為純粹而美麗的"人"存在。
物化的身體
在為一張張鮮活面孔拍照的時候，梅普爾索普的攝影是相對克制的,其眾多友人往往只是安靜地被鏡頭所捕捉。在面對富有肌肉線條的人體或花朵花枝時，梅普爾索普則肆意地放大內(nèi)在于這些有機(jī)身體的生命力，讓情緒洶涌地在照片內(nèi)發(fā)酵。
羅伯特•梅普爾索普（1946-1989）
Lisa Lyon, 1982年
銀鹽明膠照片
48.7 x 38.7 厘米
© Robert Mapplethorpe Foundation
圖片由紐約所羅門•R•古根海姆美術(shù)館、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）提供
在梅普爾索普的人體攝影中，或健美或纖細(xì)的模特擺出類似古典雕塑、富有幾何構(gòu)圖特性的姿態(tài)，充分地以近乎解刨學(xué)教科書式的方式展示身體各個部位的骨骼結(jié)構(gòu)、肌肉分布。這些身體既通過戲劇性地占據(jù)整個攝影表面暴戾地抵御著觀眾的窺探式目光，又因其表面自然流淌而溢出的情欲意味邀請觀眾將自身的身體經(jīng)驗帶入畫面中去，以感受其中劍拔弩張的巨大張力。
羅伯特·梅普爾索普（1946-1989）
Ken and Tyler, 1985年
銀鹽明膠照片
59.4 x 50.2 厘米
© Robert Mapplethorpe Foundation
圖片由紐約所羅門·R·古根海姆美術(shù)館、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）提供
同時，藝術(shù)家也在創(chuàng)作人體攝影作品的時候積極地混淆了性別的意義：整體來說，梅普爾索普鏡頭下的男性與女性身體幾乎是同質(zhì)的；無論一位觀眾性向如何，在面對梅普爾索普的作品時，觀者被要求以同樣的"被懸置的高潮感"去欣賞男性或女性的身體。在這里，被物化了的不是某一個性別或某一群有著特殊性別屬性的人，而是所有無面孔的人。某種意義上來講，梅普爾索普的裸體人像攝影作品可被視作是"美的物件"在二十世紀(jì)所達(dá)到的高峰。
將花卉予以擬人表達(dá)
而梅普爾索普的龐雜藝術(shù)實踐并不止步于此。從其事業(yè)早期起，梅普爾索普便頻繁拍攝以孤立的花卉骨朵為主體的攝影作品。藝術(shù)家通常以拍攝花卉來開始其每一天的創(chuàng)作，以集中其注意力關(guān)注拍攝主題的形式特性。而將這樣的靜物攝影作品與其所創(chuàng)作的肖像、人體作品聯(lián)系在一起的，是同樣富有戲劇性張力、驚人的、神秘而充滿誘惑力的光影處理方法：無論是是黑白的還是彩色的，這些照片中的光影似乎是生長于那些花卉之上的，鮮活而垂涎欲滴，隨時要從照片中傾倒出來。在其映襯之下，照片外的現(xiàn)實甚至顯得暗淡無光。
羅伯特•梅普爾索普（1946-1989）
Calla Lily, 198年
銀鹽明膠照片
48.9 x 49.1 厘米
© Robert Mapplethorpe Foundation
圖片由紐約所羅門•R•古根海姆美術(shù)館、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）提供
顯而易見的是，梅普爾索普在創(chuàng)作這些花卉攝影作品時將極大的注意力放在花朵的有機(jī)角色上，將花朵的生殖功能放大，并將其與人類文明的生殖崇拜或生殖審美相提并論。換句話說，梅普爾索普最為"色情"的作品或許就是這些花卉作品。完全赤裸而不羈的不是那些貌似赤裸的人類身體（事實上，梅普爾索普在創(chuàng)作許多赤裸人體作品的時候都有意避開了相對敏感的部位），而是這些絕對赤裸的、屬于自然界的生殖器官?；ɑ茉谶@些照片中無拘無束、毫不羞澀的展露其最性感的一面，展露其再繁殖的欲望，以其或精致或怪異的語言喋喋不休、呢喃。
羅伯特·梅普爾索普（1946-1989）
“內(nèi)在張力：梅普爾索普在當(dāng)下”展覽現(xiàn)場，所羅門·R·古根海姆美術(shù)館, 2019年01月25日－07月10日
圖片由紐約所羅門·R·古根海姆美術(shù)館、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）提供
羅伯特•梅普爾索普（1946-1989）
“內(nèi)在張力：梅普爾索普在當(dāng)下”展覽現(xiàn)場，所羅門•R•古根海姆美術(shù)館, 2019年01月25日－07月10日
圖片由紐約所羅門•R•古根海姆美術(shù)館、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）提供
羅伯特•梅普爾索普（1946-1989）
“內(nèi)在張力：梅普爾索普在當(dāng)下”展覽現(xiàn)場，所羅門•R•古根海姆美術(shù)館, 2019年01月25日－07月10日
圖片由紐約所羅門•R•古根海姆美術(shù)館、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）提供
羅伯特•梅普爾索普（1946-1989）
Self Portrait, 1985年
銀鹽明膠照片
38.7 x 40.5 厘米
© Robert Mapplethorpe Foundation
圖片由紐約所羅門•R•古根海姆美術(shù)館、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）提供
帕蒂·史密斯在《只是孩子》中寫道，每當(dāng)回顧梅普爾索普為其拍攝的照片時，"我看見的不是我，而是我們。"無論是對其愛人、友人、裸體模特、雕塑或是花卉進(jìn)行拍攝，梅普爾索普總是牢牢地用愛欲情感將其自身與拍攝對象聯(lián)系在一起。毫無疑問，這種激烈的情感因素也體現(xiàn)在他那些肆意、放浪形骸、充滿玩樂意味及幽默感的自拍像之中。這些自拍像與今天人們用手機(jī)拍攝的那些不同，不是面向社交世界展開的，而是面對獨一無二的親密關(guān)系展開的。
關(guān)于格萊斯頓畫廊
格萊斯頓畫廊（紐約，布魯塞爾）于1980年創(chuàng)立于美國紐約曼哈頓，創(chuàng)始人為全球最具影響力的畫廊主之一芭芭拉·格萊斯頓女士（Barbara Gladstone）。格萊斯頓目前在全球擁有4個空間，分別位于美國紐約與比利時布魯塞爾，是國際藝術(shù)界的最為權(quán)威的畫廊之一。近40年來，格萊斯頓畫廊在全球保持著超群的國際視野和獨特的前瞻性，是眾多重要藝術(shù)家創(chuàng)作的推動者。
格萊斯頓畫廊代理的藝術(shù)家涉及多種創(chuàng)作媒介，包括影像、裝置、繪畫與雕塑等，這些創(chuàng)作討論了豐富的社會議題，給予現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史更為層次多元的解讀。畫廊代理的藝術(shù)家包括：馬修·巴尼（Matthew Barney）、伊麗莎白·佩頓（Elizabeth Peyton）、安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、凱·阿爾特霍夫（Kai Althoff）、施林·奈沙（Shirin Neshat）、托馬斯·赫賽豪恩（Thomas Hirschhorn）、艾米·希爾曼（Amy Sillman）、菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）、卡羅爾·杜漢姆（Carroll Dunham）、吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）、維克多·曼（Victor Man）、阿羅拉和卡爾薩迪拉（Allora & Calzadilla）、RH·奎特曼（RH Quaytman）、薩拉·盧卡斯（Sarah Lucas）、羅斯瑪麗·特洛柯爾（Rosemarie Trockel）、達(dá)米安·奧爾特加（Damián Ortega）、西普里安恩·蓋拉德（Cyprien Gaillard）、安德羅·維庫亞（Andro Wekua）、鄭曦然（Ian Chang）和烏戈·羅迪尼（Ugo Rondinone）等；畫廊也代理包括羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）、凱斯·哈林（Keith Haring）及馬里奧·梅茨（Mario Merz）等重要藝術(shù)家的基金會與藝術(shù)遺產(chǎn)等。目前，格萊斯頓畫廊代理的中國藝術(shù)家包括黃永砯和郭鳳怡（1942-2010）。
自創(chuàng)立至今，創(chuàng)始人芭芭拉·格萊斯頓女士與代理藝術(shù)家建立了牢固的關(guān)系和深厚的信任，這也是畫廊堅實發(fā)展的重要基石。作為當(dāng)代藝術(shù)界最具有影響力與話語權(quán)的畫廊主之一，芭芭拉·格萊斯頓女士除了經(jīng)營畫廊外，也作為一名國際知名的電影制片人，參與制作了包括馬修·巴尼和施林·奈沙等多位重要藝術(shù)家的重量級電影作品。
作為格萊斯頓畫廊的合伙人，麥克斯·法爾肯施泰因（Max Falkenstein）自加入畫廊的15年來，在代理藝術(shù)家的國際化以及畫廊在亞洲的推廣中做出了重要貢獻(xiàn)；同時，法爾肯施泰因也是打造格萊斯頓畫廊全球版圖--布魯塞爾畫廊空間的推手。畫廊的另一核心人物蔡秉橋（Paula Tsai）女士自2015年起開始擔(dān)任畫廊總監(jiān)，她曾于北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）擔(dān)任首席策展人一職，是藝術(shù)史及專業(yè)策展領(lǐng)域的資深專家。蔡秉橋女士對于亞洲藝術(shù)界全面深入的洞察也進(jìn)一步推動了格萊斯頓畫廊的發(fā)展。
