策展人羅蘭·艾格在現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽
4月14日下午，僑福當(dāng)代美術(shù)館推出了由羅蘭·艾格策劃，陣容強(qiáng)大的群展《奇妙的不確定性》INTRIGUING UNCERTAINTIES，展覽聚集四十位來(lái)自歐洲、亞洲、非洲以及北美和南美的藝術(shù)家，旨在共同探討當(dāng)代繪畫(huà)領(lǐng)域的問(wèn)題。策展人羅蘭·艾格是歐洲的藝術(shù)史家和藝術(shù)評(píng)論家，專注于研究中歐、東歐以及意大利和法國(guó)藝壇的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。展覽題目Uncertainties除了“不確定性”以外，還可以解釋為猶豫、遲疑、無(wú)把握、拿不定的事……它簡(jiǎn)明扼要地概括了當(dāng)下繪畫(huà)的普遍問(wèn)題和膠著的現(xiàn)狀。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“不確定性”既是這個(gè)時(shí)代的集體心理，也與20世紀(jì)以來(lái)社會(huì)的種種嬗變——科技發(fā)展、革命浪潮、觀念更迭等有著直接的聯(lián)系。首先，信息全球化以來(lái)，尤其社交網(wǎng)絡(luò)的興盛，使人口流動(dòng)更便捷，社會(huì)關(guān)系更復(fù)雜，無(wú)論身在何處只要打開(kāi)手機(jī)就可以知道地球上任何一個(gè)角落發(fā)生的事情，這種便捷既有正面影響也有負(fù)面作用：對(duì)社會(huì)不公的輿情監(jiān)督，社會(huì)資源的有效利用，暴力文化的傳播、消費(fèi)觀念的同質(zhì)化以及資本對(duì)人的異化等等；其次，科技的進(jìn)步與人性的墜落又會(huì)以悖論的形式出現(xiàn)，以911事件為起點(diǎn)直到剛剛發(fā)生的斯里蘭卡爆炸案，鱗次櫛比的恐怖組織襲擊事件常常以戲劇、敘事的方式打破人類塑造的“文明社會(huì)”景觀，并在事件發(fā)生的數(shù)秒內(nèi)制造出可以討論和傳播的話題，形成新式“病毒”，而“全球化”的危機(jī)和質(zhì)疑還僅僅是個(gè)開(kāi)始。
賈尼·德西 Gianni Dessì 意大利 生于1955年
面對(duì)重重危機(jī)，策展人羅蘭·艾格在對(duì)展覽主題的闡釋中也說(shuō)道：“全球性恐怖主義新浪潮的爆發(fā)，以及相關(guān)的宗教基要主義的擴(kuò)散——不經(jīng)意地被大眾媒體炒作，同時(shí)令人反感的隱私窺探主義又趁機(jī)煽風(fēng)點(diǎn)火——這一深刻的危機(jī)呈現(xiàn)在可怖的粗暴行徑和過(guò)度使用暴力的場(chǎng)景中，呈現(xiàn)了一幅新世紀(jì)的末日景象。”盡管“末世景象”使人悲觀，羅蘭·艾格在文中還是詮釋了藝術(shù)家繪畫(huà)作品的積極作用——“他們的藝術(shù)宣言可以說(shuō)彰顯了對(duì)虛幻而無(wú)所不在的大眾消費(fèi)社會(huì)的操控性擬像的思想反抗。這些藝術(shù)家們所發(fā)起的并非批判性政治宣言，亦非權(quán)力政治的主張，而是針對(duì)世界觀的存在和倫理層面的思考，而這些思考恰恰是通過(guò)藝術(shù)來(lái)開(kāi)展的一種探索形式。”
安雅·貝雅特·吉尤塔 Anya Belyat-Giunta 俄羅斯 生于1975年
事實(shí)上“繪畫(huà)已死”之說(shuō)早在達(dá)達(dá)主義大行其道之前就已經(jīng)甚囂塵上，本雅明的“靈光消逝”，丹托的“藝術(shù)終結(jié)”都曾預(yù)見(jiàn)了脫離“再現(xiàn)”功能的藝術(shù)品終將不得不面對(duì)歷史的選擇和轉(zhuǎn)向——本雅明認(rèn)為機(jī)械復(fù)制帶來(lái)的變化就是傳統(tǒng)藝術(shù)作品所具有的“靈韻”（aura）消失了；丹托則認(rèn)為“藝術(shù)被哲學(xué)‘剝奪’并不代表藝術(shù)失去了本身的話語(yǔ)權(quán)或地位，而是藝術(shù)不需要再背負(fù)沉重的歷史使命，藝術(shù)家們不需要背負(fù)推進(jìn)歷史、推進(jìn)藝術(shù)發(fā)展、促進(jìn)藝術(shù)的審美或社會(huì)性目的的包袱，更不受再現(xiàn)或表現(xiàn)手法的與形式的拘束，進(jìn)入了完全自由的狀態(tài)，可以隨心所欲的創(chuàng)作，讓藝術(shù)回歸到藝術(shù)自身，讓哲學(xué)去思考藝術(shù)的意義，藝術(shù)家只需要擁抱多元主義去生活并創(chuàng)作。”
甘特·布魯斯 Günter Brus 奧地利 生于1938年
羅蘭·艾格從策展的角度，說(shuō)明了“繪畫(huà)已死”只是個(gè)具有時(shí)間性的歷史假設(shè)，宣布死亡還為時(shí)過(guò)早，就像釘在十字架上的耶穌一樣，如果有特定的條件便會(huì)“死而復(fù)生”，甚至?xí)l(fā)出更為深廣的意義。他在文末說(shuō)道“藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐以繪畫(huà)為媒介，顯現(xiàn)出與以往歷史時(shí)期的文化遺產(chǎn)的深刻對(duì)話——從中世紀(jì)到晚期象征主義，從矯飾主義到浪漫主義，從巴洛克時(shí)代到超現(xiàn)實(shí)主義和達(dá)達(dá)主義。他們都傾向于采用強(qiáng)烈和過(guò)度的圖像，在視覺(jué)結(jié)構(gòu)中穿插文本，混合不同的文化隱喻：這些隱喻來(lái)自神話、宗教題材、集體記憶、常規(guī)和古老的流行敘事，以及潛意識(shí)和病理學(xué)領(lǐng)域。所有被邀請(qǐng)的藝術(shù)家因此越過(guò)了他們作品中任何形式主義連貫性的傾向或要求。他們專注于挖掘那些決定人類行為的激烈而基本的感受，專注于以視覺(jué)的方法將‘內(nèi)部的混亂狀態(tài)’顯現(xiàn)出來(lái)，也因此而必須累加意外和不受控制之事物。在實(shí)踐一種以理性為根基的方法論時(shí)，他們所處理的問(wèn)題實(shí)則是非理性的——這并非悖論。”
展覽現(xiàn)場(chǎng)
也許《奇妙的不確定性》其關(guān)鍵部位并非是板上釘釘?shù)?ldquo;不確定”，反而是“奇妙”二字，“妙”在何處？在于經(jīng)過(guò)歷史的沖刷、圖像的大行其道，整個(gè)藝術(shù)世界又開(kāi)始進(jìn)入新一輪的反思，什么才是繪畫(huà)？重新開(kāi)始也許并不是保守的、單一的延續(xù)，而是不同以往的新啟航。
