距離Keith Haring逝世已經(jīng)過去了三十年，看到這個普通的英文單詞可能大家一時間想不起他是誰，但看到這些粗輪廓線的“發(fā)光嬰兒”和“狂吠犬”，相信會喚醒各位對他的記憶。
上面這些風(fēng)格鮮明的線條圖案，正是出自人稱“涂鴉藝術(shù)之父” Keith Haring之手，所以一看到空心的抽象人、動物等圖案時，就會頓然大悟，畢竟這些圖案已經(jīng)成為Keith Haring的視覺語言。
關(guān)于他是如何憑借一支小粉筆在紐約地鐵創(chuàng)作了上百件作品，又如何憑借被逮捕而一舉成名的事跡，我想大家肯定會在其它文章中略有耳聞。
Keith Haring在地鐵站內(nèi)創(chuàng)作
可是比起他個人如何成名，Keith Haring還有更值得大眾關(guān)注的事，比如他是怎么樣讓藝術(shù)回到大眾身邊。
Keith Haring
在塑造出這些視覺符號的早些年，他會花一整天的時間穿梭于紐約的各大畫廊。在路上，地鐵車廂上年輕小孩留下的涂鴉成為他每天必經(jīng)的風(fēng)景，與此同時，他還發(fā)現(xiàn)畫廊里來看熱鬧的人遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于認(rèn)真欣賞的觀眾。因為這樣，Keith Haring更堅定了他將藝術(shù)大眾化的決心。
‘從紐約地鐵到Pop Shop’
上世紀(jì)80年代，藝術(shù)圈中根深蒂固的社交因素——飛機(jī)票、雞尾酒、博覽會。導(dǎo)致只有荷包鼓鼓的資本大亨們才能夠跨過這個藝術(shù)品行業(yè)的交易門檻。試圖想要突破這個生態(tài)圈的Keith Haring便在紐約Soho區(qū)開了一家“流行商店(Pop Shop)”。
被“線條”包圍的Pop Shop店鋪
Pop Shop出售的商品價格均在大眾消費(fèi)水平，極低的成本使人們更容易接觸到他的作品。盡管這個做法引來了鋪天蓋地的批評，但Keith Haring仍舊希望作品能盡可能觸達(dá)到每一位看眾。
1987年， Keith Haring在東京開設(shè)了第二家Pop Shop
我們能在其中看到素描、印刷品、油畫、雕塑占據(jù)了店內(nèi)大部分空間，個性鮮明的藝術(shù)作品依舊是他的主旋律。同時，Pop Shop里又有著一絲街頭潮流店鋪的味道，T恤、衛(wèi)衣、棒球帽、滑板，使這看起來不像一個純粹的藝術(shù)品商店。
對于這兩家街頭氣息濃郁的藝術(shù)品商店。Keith Haring曾經(jīng)在采訪中給出了解釋：“我希望能夠從某些方面延續(xù)我的作品與觀眾之間的交流。就像早些年在地鐵站里一樣，吸引不同的人群，這家店不只是收藏家能夠走進(jìn)來，街區(qū)里的孩子也會受到歡迎。”
“這樣的做法并不會使藝術(shù)變得廉價，因為這本身就是一種(公共)藝術(shù)。”
甚至店鋪的廣告牌也是由Keith Haring本人親自手繪
雖然Keith Haring的線下Pop shop在 2005 年停止經(jīng)營，但他的基金會還一直運(yùn)營著線上的Pop shop，人們?nèi)耘f能購買到Keith Haring的藝術(shù)衍生品。
pop-shop.com
除此之外，Keith Haring還在全球各地持續(xù)創(chuàng)作公共壁畫和涂鴉，地鐵、學(xué)校、泳池、酒吧、派對等公共場都是他發(fā)揮創(chuàng)意的地方，通過在公共場所創(chuàng)作，將藝術(shù)拉回到日常生活中，讓大眾與藝術(shù)產(chǎn)生聯(lián)系的地方不止在美術(shù)館，而是觸手可及的生活場景。
‘藝術(shù)&科技屬于每一個人’
如果說Keith Haring真的推動藝術(shù)界改變了什么的話，那么最主要的就是“讓藝術(shù)屬于每一個人”。(文章略有刪減)
