從美術(shù)館到拍賣場，富藝斯春拍中備受矚目的四位當(dāng)代藝術(shù)家

今年在亞洲舉行的一系列藝術(shù)家個(gè)展備受關(guān)注，而本季富藝斯與保利拍賣聯(lián)合呈獻(xiàn)“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”春季雙城拍賣中，多位藝術(shù)家均于今年在亞洲尤其是上海舉行重要個(gè)展，當(dāng)中包括首次亮相亞洲拍場的西斯特·蓋茨(Theaster Gates)和洛伊?霍洛韋爾(Loie Hollowell)。 西斯特·蓋茨 Theaster Gates

生于芝加哥的西斯特·蓋茨(Theaster Gates)是一位跨媒介藝術(shù)家，通過作品探討種族和經(jīng)濟(jì)平等的議題而廣受贊譽(yù)。剛剛落幕的上海PRADA榮宅“多寶閣”(China Cabinet)展覽，以西斯特·蓋茨的陶瓷作品構(gòu)思了三幕敘事，隨著榮宅二層空間的漸次遞進(jìn)，故事逐步展開。

本季“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”晚間拍賣為亞洲拍賣市場首次帶來西斯特·蓋茨的作品?！栋导t色》來自《民權(quán)掛毯》系列，而該系列是由整齊排列的廢棄彩色消防喉縫合而成。作品靈感源自1963年發(fā)生在美國阿拉巴馬州伯明翰市的非裔美國人民權(quán)運(yùn)動(dòng)，當(dāng)時(shí)黑人教堂慘被焚毀、市內(nèi)第十六街的浸信會(huì)教堂亦遭遇炸彈襲擊。這些縫合而成的現(xiàn)成媒材展示其原本用途之余，結(jié)合豐富的歷史背景，組成一面全新旗幟，而該旗幟的構(gòu)圖則體現(xiàn)一些未被美國官方正視的史實(shí)。盡管這一系列作品基于過去，它們力證這些議題至今仍然存在。 這件作品規(guī)模宏大，不僅是《公民掛毯》系列在拍賣市場上最大的作品，更是蓋茨史上最大的拍賣作品。鑒于其龐大的尺寸，觀者需要與作品保持距離以方便觀賞;而隨著距離越遠(yuǎn)，其細(xì)節(jié)變得略為模糊。

從遠(yuǎn)處觀看，其美學(xué)酷似1960年代的美國抽象繪畫，讓人聯(lián)想到弗蘭克·斯特拉(Frank Stella)的幾何構(gòu)圖。相反，隨著距離拉近，消防水帶暴露歲月痕跡，其民權(quán)斗爭的象征更為明顯，兩者之間的聯(lián)系亦變得一目了然。作品標(biāo)題《暗紅色》暗示消防車的形象，也暗指泛貶義的俚語，而該俚語正是根據(jù)社會(huì)等級(jí)對(duì)人的外貌進(jìn)行分類。同時(shí)，由于廢棄消防喉隨時(shí)間流逝而逐漸褪色，多年來累積不少污垢和殘留物，因此作品本身亦符合標(biāo)題的字面意思。 2018年，蓋茨獲頒德州納舍爾雕塑中心(Nasher Sculpture Center)的著名納舍爾獎(jiǎng)，并于其后舉辦慶祝個(gè)展，而場上只有五件作品，當(dāng)中包括《暗紅色》。 洛伊?霍洛韋 爾 Loie Hollowell

美國女性藝術(shù)家霍洛韋爾(Loie Hollowell)以探索身體景觀的繪畫廣為人知，介乎于抽象與具象的風(fēng)格之中，她在每件作品中都將身體局部的大小與畫布相對(duì)應(yīng)，身體每個(gè)細(xì)節(jié)都可能成為她描繪的主題。 龍美術(shù)館(西岸館)為其舉行的“洛伊·霍洛韋爾：再校準(zhǔn)”展覽是藝術(shù)家首場中國美術(shù)館個(gè)展，展期由即日起至7月11日，展出15幅藝術(shù)家創(chuàng)作于2018至2020年間的大尺幅繪畫。

《首次接觸》 是霍洛韋爾的上乘佳作，尺寸宏大，色彩鮮艷而漸變，采用油彩、壓克力、鋸末、高密度發(fā)泡板制成。作品伸入觀者的空間，將平坦的麻布表面比較觀者對(duì)于三維感的好奇。為了展示藝術(shù)家對(duì)于物理的敏銳理解，《首次接觸》 的實(shí)體性迫使觀者圍繞作品四處移動(dòng)，以確定其整個(gè)形狀，并且引入一個(gè)具表現(xiàn)力的有趣角度，以說明她對(duì)于表面和空間的精湛操縱。 《首次接觸》游走于繪畫和雕塑之間的界限，既親密又個(gè)人化，同時(shí)凸顯普遍人性的脆弱，清晰地展示霍洛韋爾對(duì)于性、生育能力、人體探索等令她廣受贊譽(yù)的創(chuàng)作主題。

《連環(huán)林伽：藍(lán)綠色、紫色、黃色、藍(lán)色》的靈感源自印度教象征神力、濕婆神(Shiva)的抽象代表，濕婆神是創(chuàng)造、保護(hù)和改造宇宙的王者，地位至高無上之。此外，畫作亦源于藝術(shù)家的個(gè)人生活體驗(yàn)——懷孕和分娩經(jīng)歷。比例在她的作品中是關(guān)鍵元素，她所描繪的身體部位，不論是頭、胸、腹股溝或整個(gè)身體的大小，都與畫布互相對(duì)應(yīng)。 喬治·康多 George Condo

著名美國藝術(shù)家喬治·康多(George Condo)的作品曾在紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館、大都會(huì)藝術(shù)博物館等著名機(jī)構(gòu)的收藏中，亦曾在2019年的威尼斯雙年展上展出。而今年9月至11月，上海龍美術(shù)館將舉行“喬治·康多：圖像殿堂”展覽。 本次展覽是喬治·康多在亞洲迄今為止最大規(guī)模個(gè)展，由馬西米里亞諾·吉奧尼(Massimiliano Gioni)策展，呈現(xiàn)90余件作品，聚焦于康多自1970年代末以來重要的周期創(chuàng)作與作品系列，并將首次展出一系列康多為本次展覽特別創(chuàng)作的大尺幅繪畫。展覽的名字來自藝術(shù)家2002年的作品，整個(gè)展覽將成為一座展示虛構(gòu)肖像的殿堂。

康多大部分的作品包含虛構(gòu)人物的肖像，展現(xiàn)“以不同方式畫出各種心理狀態(tài)的復(fù)合體”?！秷?zhí)行官》展現(xiàn)了康多對(duì)心理肖像的敏銳理解，在細(xì)節(jié)的描繪上真實(shí)且細(xì)致入微，同時(shí)卻又充滿怪誕和荒謬的元素，體現(xiàn)出“日常生活中的瘋狂”。 這位年輕、風(fēng)度翩翩的執(zhí)行官在康多的畫筆下，身穿1980年代的尖領(lǐng)權(quán)力西裝，急不可待地盯著懸在眼前觸手可及的資本主義胡蘿卜，與電影《美國殺人魔》中的反英雄主角帕特里克·貝特曼有著驚人的相似之處。康多長期迷戀描繪復(fù)雜且精神狀態(tài)岌岌可危的虛構(gòu)人物完整體現(xiàn)在《執(zhí)行官》一畫中。他對(duì)《美國殺人魔》的主角年輕股票經(jīng)紀(jì)人詼諧、挑釁的描繪，極端深入人類的心理。

《紅色椅子上的女人》是康多向畢加索創(chuàng)作于1932年的同名杰作的致敬作品。在1920年代中期，畢加索畫筆下的女性形象開始強(qiáng)烈地展現(xiàn)出扭曲和變形的形態(tài)，其中部分原因是出于藝術(shù)家個(gè)人生活境況的變化。畢加索與俄羅斯芭蕾舞女演員奧爾加·科赫洛娃的婚姻開始出現(xiàn)緊張狀況，也正是在這個(gè)時(shí)候，超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)及其所強(qiáng)調(diào)的變形正發(fā)展得如火如荼。 畢加索所創(chuàng)造的空間上和情感上的錯(cuò)位感預(yù)示著康多標(biāo)志性的“心理立體主義”的問世，這在《紅色椅子上的女人》中得到了最佳體現(xiàn)?？臻g并非康多作品中唯一的主題，他同時(shí)也試圖捕捉人物的情感在某一瞬間的各個(gè)方面，創(chuàng)作出“以不同方式繪畫的各種心理狀態(tài)的復(fù)合體”的虛構(gòu)人物肖像。康多的人物是一位端坐的新古典主義美人，雙手交疊于腿上，而她的面容卻被一絲驟然而至的陰翳所掩蓋。

《面孔和表情》是康多于1980年代后期率先提出的人造現(xiàn)實(shí)主義哲學(xué)的一個(gè)絕佳范例，創(chuàng)作于2009年，這對(duì)康多來說是極為重要的一年，他開始研究一組獨(dú)特的“素描繪畫”，同時(shí)使用具象和抽象的元素以炭筆、鉛筆、粉彩和壓克力顏料在畫布上構(gòu)造出復(fù)雜的層次組合。這些作品使康多脫離過去創(chuàng)造的外圍生物及怪異人物，開始回歸到更為自然的面孔和身體。 鹽田千春 Shiota Chiharu

日本藝術(shù)家鹽田千春是近年備受注目的女性藝術(shù)家，其錯(cuò)綜復(fù)雜、沉浸式的紗線裝置對(duì)過去與當(dāng)下、物件與記憶之間的聯(lián)系展開探討。盡管曾接受繪畫訓(xùn)練，她卻發(fā)現(xiàn)自己在繪畫上停滯不前，并轉(zhuǎn)向使用紗線編織來進(jìn)行創(chuàng)作。在澳洲求學(xué)那年，鹽田千春做了一個(gè)奇怪的夢(mèng)：“我成了一件三維繪畫的一部分，并且無法呼吸，因?yàn)槲覝喩砉鼭M了顏料。在那之后，我知道要用自己的身體進(jìn)行創(chuàng)作?！? 東京六本木森美術(shù)館宣布“塩田千春：撼動(dòng)的靈魂”將在亞太地區(qū)巡回，于即日起至8月22日在臺(tái)北市立美術(shù)館展出。本季日間拍賣將延續(xù)鹽田千春的神話，呈獻(xiàn)她的兩件作品。

鹽田千春的《日常創(chuàng)傷》系列融入了例如衣服、鞋、玩偶等現(xiàn)成日常物件。這些平常卻帶有強(qiáng)烈個(gè)人印記的物件成為了存放那些或愉悅或痛苦的深刻記憶的容器，象征著日常生活中的詩意： “我能透過這些物件看到人。我能通過這些他們使用過的物件或讀過的書辨認(rèn)出他們是，或曾經(jīng)是怎樣的人。人們遷移、旅行、改變，但他們會(huì)在所有觸碰過或使用過的東西上留下痕跡：衣服、鞋、家具、房子，甚至當(dāng)他們已然離開?！?/strong>

鹽田千春指出：“家是心之所在。當(dāng)我看到一所房子，就能夠感受到它的記憶，在那里我會(huì)發(fā)現(xiàn)人存在的痕跡。”她的另一作品《生存的狀態(tài)(木偶屋)》有著尤為重要的個(gè)人意義，象征著童年時(shí)的她在家中玩洋娃娃和木偶的美好回憶。 春拍詳情 香港預(yù)展 6月4至8日 10:00 - 19:00 (除4及8日18:00結(jié)束) JW萬豪酒店 香港金鐘道88號(hào)