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青年藝術(shù)家作品的價格「秘密」

來源: 作者:凡琳 2020-05-25

畫廊是如何為青年藝術(shù)家作品定價的?

為什么我看中的作品價格那么高?

如何判定青年藝術(shù)家作品價格的含金量?

收藏青年藝術(shù)家的作品,該從哪里入手?

……

在平常的工作中,AB君總是會收到很多類似的咨詢。對于喜歡藝術(shù)的人來說,我們都會對藝術(shù)的精神價值有所共識,但涉及到購買就是真金白銀的投入了,自然摻雜了很多復(fù)雜的因素:本身的經(jīng)濟實力、價格的可信度、投資回報率、如何篩選真正具有“價值”的作品等等。

今天,AB君就從大家關(guān)心的這些問題出發(fā),揭開藝術(shù)品價格背后的秘密。

價格的背后是一套系統(tǒng)

某藝術(shù)家的作品以幾億高價成交,某藝術(shù)家的作品又打破千萬紀錄……拍賣上聽到的這些價格神話,是不是在一直刺激著你的中樞神經(jīng)?不過,這些上億神話和大多數(shù)人并沒有什么關(guān)聯(lián),有時候也就當明星八卦一樣看看熱鬧便過去了。

我們今天所談?wù)摰氖乔嗄晁囆g(shù)家,在成為畢加索、齊白石那樣的大師之前,他們最初接觸的主要是一級市場,也即藝術(shù)品第一次出售的地方。不同于二級市場(拍賣)直接指向交易,一級市場的主體——畫廊主要承擔了藝術(shù)家的培育、代理、推廣與售賣等多重功能。


“還會與你相見——東京畫廊+BTAP70周年特展”現(xiàn)場

其中,“培育”可以說是一級市場的重要職責,這也是為什么藝術(shù)品交易商會常常強調(diào)他們?nèi)绾闻c藝術(shù)家共同成長的歷程。

今天的當代藝術(shù)品是在一個特定的組織框架中流通的,它包括各種畫廊、藝術(shù)中心、博物館、雙年展等組織機構(gòu),并且借助諸如“創(chuàng)新”“突破常規(guī)”“批判”這樣的藝術(shù)評論話語體系被賦予意義。


常青畫廊十五周年展,2019-2020年,常青畫廊北京空間,攝影:孫詩

我們可以把畫廊通俗地比作是“經(jīng)紀公司”,藝術(shù)家就是他們的“明星”,藝術(shù)家職業(yè)生涯的每一次進步,作品的價值如何受到評論家和專業(yè)機構(gòu)的認可,都需要經(jīng)紀人的苦心經(jīng)營。


“唐永祥:形狀”展覽現(xiàn)場  魔金石空間

系數(shù)

目前國際上比較通用的是“系數(shù)”(factor)估價體系,其公式為價格=(長+寬)cm×系數(shù)。

據(jù)千高原藝術(shù)空間負責人劉杰在一場直播活動中介紹,剛剛進入市場的年輕藝術(shù)家通常是從100左右的系數(shù)開始的,比如1米×1.5米的繪畫,價格大概是2.5萬元,3000美元左右。


翟倞 《友人》,布面油畫 ,170 x 156 cm, 2020 13萬  千高原藝術(shù)空間

據(jù)拾萬空間負責人焦雪雁講述,她曾采訪過50-60位不同年齡階段的藝術(shù)家,剛起步的藝術(shù)家系數(shù)大概在150-250之間,舉辦過幾次展覽以后,系數(shù)可能從250增加到450,從450到800又是一個門檻 。目前國內(nèi)好的藝術(shù)家系數(shù)浮動在1000-3000之間,能夠達到4000已經(jīng)是鳳毛麟角。


高索都《近景 II》,布面丙烯,100×100cm ,2019 5萬以內(nèi) 拾萬空間

系數(shù)值取決于很多復(fù)雜的因素,比如藝術(shù)家的成熟度,活躍度,展覽頻率,有無知名機構(gòu)、知名藏家收藏等等,系數(shù)的每一次增加都代表一些因素的提升。


高索都《紙》,布面丙烯,120×80cm,2020 5萬以內(nèi) 拾萬空間

當然,系數(shù)只是一個評判標準,價格除了要結(jié)合藝術(shù)家的過往經(jīng)歷以及畫商的經(jīng)驗外,也與代理畫廊的級別相關(guān)。

對大畫廊來講,他們擁有實力雄厚的藏家群體,對高價藝術(shù)品有消化能力,此外在人力、運營等方面的大量開支也決定藝術(shù)品的定價要高一些;而對一些年輕的畫廊來說,則相對靈活,之所以將價格控制在一定范圍,一方面可以減輕藏家的投資風(fēng)險,另一方面也便于將出售的主動權(quán)放到自己手中,為作品尋找可靠買家。


李尓鵬《堆》,布面丙烯,318×242cm ,2019 20萬-25萬元 當代唐人藝術(shù)中心

為什么買家會拒絕低價?

藝術(shù)品的定價不光是一個經(jīng)濟行為,也是一個意義制造的過程。今天的藝術(shù)評判體系和過去已經(jīng)截然不同,在文藝復(fù)興時期,一個藝術(shù)家的作品可能只需要符合一些學(xué)院設(shè)定的美學(xué)標準,用時間成本、技藝等來衡量藝術(shù)價值。

但現(xiàn)代藝術(shù)是帶有批判性的,甚至反審美的,這就需要一個新的評價體系。從杜尚開始,我們普遍用另一種新的標準來界定藝術(shù)品的價值,借用社會學(xué)家娜塔莉·海因里希的一句話“藝術(shù)品即是藝術(shù)家的作品”,也就是說,藝術(shù)作品是藝術(shù)家的產(chǎn)出,藝術(shù)品的價值取決于社會共識。


李尓鵬《眾神來了,他們非常憤怒》,布面丙烯,240×170cm,2019 15萬-20萬元 當代唐人藝術(shù)中心

定價機制向我們釋放出一種信號:畫廊對于藝術(shù)家的重視度、藝術(shù)家職業(yè)生涯是否向上發(fā)展等等。價格高作為成功藝術(shù)家的標志,也讓收藏家有了足夠的安全感,畢竟,誰都不希望自己購買的藝術(shù)作品貶值。


翟倞《兔子,跑吧 》布面油畫 ,180×250 cm, 2020 21萬 千高原畫廊

投資回報率

作為地產(chǎn)、股票之外的第三大投資門類,藝術(shù)品帶來的投資回報到底多大?相信這是大部分想要購買藝術(shù)品的人最關(guān)心的話題。

曾任中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)副教授的韓江鶴在接受AB君采訪時,曾從投資邏輯和藝術(shù)品的屬性、藝術(shù)品市場的特點列出藝術(shù)品投資成功的前提條件(藝術(shù)品能不能作為投資工具?)

其中,重要的一條就是長線持有。收藏界講究的藏品新鮮感、生貨,就是捂了很久才拿出來;另外培養(yǎng)可以入市的優(yōu)質(zhì)買家也是長期工程,10年才會有新一代人入場購買,供求都需要長線。

所以,想要靠投資藝術(shù)品獲利的藏家在購藏前一定要考慮好,藝術(shù)品投資不是一個短期牟利的過程。相比較經(jīng)濟價值,文化符號、身份象征、精神傳承等因素會讓藝術(shù)收藏變得更有意義。


張?zhí)燔?《翡翠谷》,布面丙烯,80x60cm,2020 5.3萬-6萬 東京畫廊

從哪里購得第一件藏品?

對于新入門的買家來說,形形色色的藝博會是接觸藝術(shù)作品的重要渠道。在一年中,畫廊、藝術(shù)家、藏家、專業(yè)人士、藝術(shù)愛好者濟濟一堂,藝博會甚至可以成為一個城市乃至國家的文化名片。譬如國際最負盛名的巴塞爾藝術(shù)展、弗里茲藝博會、紐約軍械庫藝術(shù)展等。


往屆香港巴塞爾現(xiàn)場

在這些場所中,可以飽覽各大畫廊帶來的藝術(shù)佳作,并且直接和畫廊工作人員交談、了解藝術(shù)家創(chuàng)作經(jīng)歷、索問價格等。也許它們的價格暫時讓我們難以企及,但這些標桿性的藝博會無疑為藝術(shù)愛好者提供了一個絕佳的學(xué)習(xí)和鑒賞平臺。


往屆西岸博覽會現(xiàn)場

再有就是本土的藝博會,比如ART021、西岸藝博會;藝術(shù)北京、北京當代·藝術(shù)展;藝術(shù)深圳、藝術(shù)成都、南京揚子當代藝博會等。


“北京當代·藝術(shù)展”現(xiàn)場

當然,最直接的途徑是向畫廊購買。在選擇畫廊之前,也要對畫廊的過往有所了解,一般而言,資歷深、口碑好的畫廊,在定價和推廣方面都會有一個相對科學(xué)的機制,不太容易有投機倒把的行為發(fā)生。畢竟,價格在短期內(nèi)的大幅變動也是行業(yè)大忌。

在鎖定畫廊后,可以關(guān)注畫廊在代理的藝術(shù)家,是否有持續(xù)推廣等。


王拓《煙火》, 2018, 單頻4K影像(彩色,有聲)空白空間

在收藏中獲得精神滋養(yǎng)

藝術(shù)作品具有非標屬性,因此在衡量它的價值時,需要很強的判斷力,對于收藏青年藝術(shù)家的作品來說更是這樣。

AB君曾采訪過意大利重要的當代藝術(shù)藏家帕特里齊亞·山德雷托·雷·雷包登戈女士,她從1992年開始收藏當代藝術(shù),在很早期的時候就收藏了達米恩·赫斯特、莎拉·盧卡斯、保羅·麥卡錫等藝術(shù)家的創(chuàng)作,他們現(xiàn)在已經(jīng)成長為赫赫有名的大藝術(shù)家。


哈桑·汗《咚-嗒-嗒-咚-嗒》,2005年 帕特里齊亞收藏

在談到自己的收藏理念時,帕特里齊亞坦言,她收藏作品有一個明確的目標——就是藝術(shù)一定要與當下有很強的聯(lián)系。一件有趣的藝術(shù)品必須要反映當下、預(yù)見未來,而且在未來可以很好地講述過去的故事。


查爾斯·雷《病毒研究》,1986年 帕特里齊亞收藏

簡單來說,就是我們?nèi)绾螐淖髌分懈兄剿囆g(shù)與時代的共振。就如康定斯基寫道“凡是內(nèi)在需要的,發(fā)源于心靈的,就是美的”。藝術(shù)家 “只能以有目的的激蕩人類的靈魂這一原則為基礎(chǔ)”。

當我們感受到藝術(shù)作品與自我的共振時,我想那種精神的力量,無可替代。


參考資料:

奧拉夫·維爾蘇斯《藝術(shù)品如何定價》

致謝“如何收藏年輕藝術(shù)家”直播對談

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