2021年5月15日，藝術家譚平的最新大型個展《譚平：繪畫是什么1984-2021》，將在當代唐人藝術中心北京空間開幕。
本次展覽由崔燦燦擔任策展人，展出包括素描、油畫、版畫、影像在內(nèi)的作品百余件，全面梳理和回顧了譚平1984年至今的創(chuàng)作歷程，以及藝術家2021最新創(chuàng)作的作品系列。
在展覽開幕之前，99藝術網(wǎng)特別對藝術家譚平先生進行了專訪。
99藝術網(wǎng)： 這次即將在唐人舉辦的展覽題目是《繪畫是什么》，感覺有些宏大，為什么會用這個題目?
譚平： 展覽的題目是和策展人討論后決定的，最初的名字叫“繪畫是什么?”，后來有局部的變化：繪 畫 是 什 么，字詞之間加了空格，問號也去掉了。
當很多人都在說“繪畫已經(jīng)死了”的時候，繪畫是什么這個問題會變的更有意義。我希望通過我40多年的繪畫創(chuàng)作經(jīng)歷，對此做出一個個人性的回答。
99藝術網(wǎng)： 1980年您考入中央美術學院版畫系，版畫是您當初最感興趣的專業(yè)嗎?
譚平： 考學時選擇版畫系是因為版畫系的色彩是考水粉畫的，是我擅長的考試科目。
進入美院后，因為專業(yè)需要，各種版畫的技法我都認真地學習過。但在大學前三年時間里，我并沒有真正對版畫產(chǎn)生太大興趣，還是更喜歡畫畫。直到升入四年級開始準備畢業(yè)創(chuàng)作“礦工系列”銅版畫，我才真正對版畫語言的獨特性有了自己的認識和理解，此后對于版畫創(chuàng)作的興趣也日益濃厚了。
99藝術網(wǎng)： 1989年您去德國留學，初到柏林和幾年后離開時，您在思想和心態(tài)有什么變化嗎?
譚平： 我到德國的第一個城市是波恩，初到時給我最強烈的感受就是到處都非常干凈和整潔，與當時國內(nèi)的環(huán)境形成了鮮明的對比。
安頓后的第一件事就是去參觀不同的博物館、美術館和畫廊等，但當我真正與大師們的作品面對面時，卻發(fā)現(xiàn)它們并沒有印象中的那么“完美”，這或許是因為我在之前閱讀畫冊的時候，賦予了這些作品太多“想象”的成分吧。
5年之后我離開了德國，我發(fā)現(xiàn)自己對藝術的理解已經(jīng)有了很大的轉(zhuǎn)變：我的興趣更多集中在對藝術產(chǎn)生根源的探究上，而不再停留于對表象的關注。
99藝術網(wǎng)： 您在創(chuàng)作中使用過很多不同的媒介，素描、版畫、丙烯、油畫、裝置等等，您如理解媒介?
譚平： 這也和我在德國的學習經(jīng)歷有關系。早期在國內(nèi)學習時，我的老師們總會用成為“版畫家”或“油畫家”等身份要求來規(guī)范你的創(chuàng)作，不同媒介創(chuàng)作間的界限也很分明。
而在德國學習期間，導師總會先問我“你怎么想?”，從觀念開始，再去選擇合適的媒介來闡釋你的思想?；貒?，我又參與了中央美院設計專業(yè)的籌建工作，相比“國油版雕”等傳統(tǒng)專業(yè)，設計與社會關聯(lián)度更高，具有更強的開放性，這也讓我在媒介的選擇上進一步打開了自我。
對于現(xiàn)在的我來說，不同媒介只是思想的差異化延伸，我會很自然地選擇適合的媒介，來表現(xiàn)自我當下的狀態(tài)和感覺。
99藝術網(wǎng)： 感覺您的作品常在兩極間游走，一極表現(xiàn)的很復雜，會在畫面上反復覆蓋和涂抹，一極又表現(xiàn)的非常簡潔，如只畫一根線，為什么會有這的表現(xiàn)?
譚平： 我創(chuàng)作的、強化觀念性表達的作品，一般會采用非常簡潔的形式。我希望通這種不做過多修飾的方式，把自己的觀念清晰有力地表達出來。
另一類比較個人化的作品，如“覆蓋”繪畫等，則更注重表現(xiàn)個體在不同時間與空間中的獨特狀態(tài)，畫面也表現(xiàn)的更加錯綜復雜。
我覺得這一類作品更強調(diào)過程，通過過程將我此時此刻的狀態(tài)，直接地傳達出去，越直接越準確。這其中并不需要太多的理性思考過程，有時候越思考越虛偽，過多理性的介入，反而會把人性中最真實的一面給遮蔽掉。
藝術所呈現(xiàn)出的應該是個體的復雜性與豐富性。所以作為一個“人”來說，我不希望僅通過某一件作品或某一種風格來固化自我，而是會把很多不同風格的“片斷”雜糅在一起，以此展現(xiàn)出自我生命的活力與更多可能性。
99藝術網(wǎng)： 您似乎并不太認同把“抽象”和“具象”的概念分開來解讀?
譚平： 這次展覽的題目本身就想探討“繪畫”，而不是“抽象”的問題。
可能很多人會將我的作品定義成“抽象”，但在整體的創(chuàng)作過程中，是不是“抽象”對我來講真得不是很重要。
因為在我的創(chuàng)作過程中，每一筆都是非常具體的“存在”，我畫的每一個點、每一條線，都是一個“微觀”且“具象”的存在，它們都是構(gòu)成我作品的細胞或枝干之一，而大色域的涂抹看起來又非?！俺橄蟆?。
另外，我在創(chuàng)作中也會引入“空間”、“時間”、“行為”和“場域”等概念，其中的復雜性無法用“抽象”這個詞來簡單概括。如果總是用單一的“抽象”來描述一位藝術家的創(chuàng)作是不夠準確的。我經(jīng)常會強調(diào)說“我不是一個抽象藝術家”，是想讓大家更多地看到我整體的創(chuàng)作狀態(tài)與過程，而不是將某個概念抽離出來成為固化的標簽。
99藝術網(wǎng)： 在“”白墻計劃“和”……“等展覽項目中，”行動本身“和”觀念表達“似乎比作品最終所呈現(xiàn)出的”結(jié)果“更重要?
譚平： 這要看你如何理解”結(jié)果“這個詞。
對于我來說，在創(chuàng)作作品的過程中，本身就是一種”結(jié)果“，而我現(xiàn)在的很多作品都會有意把”結(jié)果“逐漸消解掉，讓觀眾看不到作品最終完成的樣子。
如我曾在蘇黎士Helmhaus美術館的展覽中，用黑色將掛在墻上的作品向外進行延伸，在本次唐人的展覽中也會有一件沒有”結(jié)果“的作品：掛在墻上的畫只是這件作品的一部分，當展覽結(jié)束時，畫被運走，將來它還會與其他新的空間發(fā)生關系，并在其中進行新的組合與重構(gòu)。而當我將繪畫與空間當做一個整體來看待時，所謂的”結(jié)果“就變成了一個瞬間性的停滯。
我時刻都以未完成的心態(tài)在進行創(chuàng)作。藝術應該是一個進行時。進行中的作品，時刻等待在特定的時間、空間與場域與我偶遇，即刻又分離，重新開始，在聚合與分離的瞬間，實現(xiàn)永恒。
99藝術網(wǎng)： 很多評論會從中國傳統(tǒng)繪畫中的氣韻和筆墨等角度，來解讀您的作品，對此您怎么看?
譚平： 批評家會從不同的角度對我的創(chuàng)作進行評論和解讀，我覺是件挺好的事兒。如果大家對我只有一種評價，只能說明我這個人相當無趣。
對于從中國傳統(tǒng)文化的角度來評論我的繪畫這點，本身也非常自然，這和我們的文化基因和生活環(huán)境都有非常密切的關系。
另外，在全球化的背景之下，每個現(xiàn)代人都是一個極端混雜的個體，在整個人生歷程中會受到來自方方面面的影響，包括源自西方和東方等不同的文化樣態(tài)，都會在某個個體身上有所體現(xiàn)。
所以我的創(chuàng)作并不會刻意考慮”中國性“或”抽象“等概念，只是希望通過作品把我此時此刻對于世界的認識和感受真實地表達出來。
我覺得關鍵在于你生活在此刻的中國，它已經(jīng)不是唐代或宋代的中國，在當時的社會背景下產(chǎn)生的藝術作品，是那個時代的”當代藝術“。而我們今天所處的社會環(huán)境，也必然決定了今日藝術的樣貌不可能回到千年之前。對于一個好的藝術家來說，重要的是活在當下，對當下錯綜復雜的社會和文化環(huán)境的發(fā)生保持敏感。
每個人的生命成長歷程才是最真實的，在不同的階段，個體對于世界的認識和體驗都會不一樣，藝術的表達也會不一樣。這個展覽的目的也是想看一看時代的變遷對于我個人藝術的深刻影響。
藝術始終處于進行時。
