格哈德·里希特 | 讓繪畫和音樂相遇

4月19日，展覽”Cage Paintings”在紐約高古軒畫廊開幕。此次展覽展出了六幅cage系列作品，同時(shí)還有八幅在2020年創(chuàng)作的石墨素描。 cage系列曾在大都會(huì)藝術(shù)博物館《格哈德·里希特:畢竟是繪畫》(Gerhard Richter: Painting After All)中展出。去年3月，當(dāng)新冠病毒在紐約爆發(fā)時(shí)，該展覽在八天內(nèi)結(jié)束。

格哈德·里希特 88歲的里希特是當(dāng)代最偉大的畫家之一。他最初因從照片上畫出尖銳的具象形象，再用干刷子將其模糊的表現(xiàn)形式而獲得廣泛關(guān)注。 在他的整個(gè)職業(yè)生涯中，里希特在自然主義和抽象主義、繪畫和攝影之間航行，探索各種媒介的概念、歷史和物質(zhì)含義，而不受意識(shí)形態(tài)的限制。20世紀(jì)60年代初，他在德國(guó)國(guó)立藝術(shù)博物館學(xué)習(xí)時(shí)創(chuàng)作的畫作中，他的圖像來(lái)源于雜志和報(bào)紙照片。 里希特以類似的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度處理抽象概念，運(yùn)用過(guò)程、表現(xiàn)力和偶然性的不同組合。產(chǎn)生的作品從樸素的單色到動(dòng)態(tài)、分層、色彩豐富的構(gòu)圖。他從20世紀(jì)70年代開始創(chuàng)作抽象派作品，用各種自制的刮板涂抹厚厚的顏料。

15年前的cage抽象派作品，焦慮而又令人興奮，在他熟悉的大尺幅作品中，劃痕和刮痕繪畫介于可控的混亂和緊張的興奮之間。的確，每一幅畫都有一種驚心動(dòng)魄的特質(zhì)。然而看到它們并排掛在一起，又有一種讓人沉思的感覺。

“混亂”是抽象繪畫的歷史，長(zhǎng)期以來(lái)被奉為現(xiàn)代藝術(shù)的頂峰，但到了20世紀(jì)70年代，成了廣泛懷疑的焦點(diǎn)。里希特通過(guò)制造另一團(tuán)混亂來(lái)清理，他開始畫充滿活力的表現(xiàn)主義抽象畫，然后把它們?nèi)喑赡：?、視覺上令人著迷的污跡。

灰色——灰燼的顏色，作為里希特調(diào)色板上的主要顏色。有幾幅畫的色彩是豐富的，但更多的時(shí)候，突然出現(xiàn)的明亮的色彩會(huì)穿透濃重的灰色迷霧。深紅色和黃色，橙色和石灰色會(huì)嵌在表面的結(jié)構(gòu)中。

創(chuàng)新工具一直是抽象藝術(shù)中受推崇的實(shí)驗(yàn)元素。就像杰克遜·波洛克的滴漆棒、海倫·弗蘭肯塞勒的染色海綿和薩姆·弗朗西斯的拖把一樣。里希特一邊用刷子“抹去”了前衛(wèi)的抽象藝術(shù)，一邊重新創(chuàng)造它。

有時(shí)候，畫筆拖拽的痕跡會(huì)搖擺或停止而形成脊?fàn)?，然后再重新起步。它們向多個(gè)方向移動(dòng)，沿途的一些區(qū)域似乎也被戳過(guò)或鑿過(guò)。盡管如此，最顯著的動(dòng)作還是從一邊到另一邊，從左到右，就像西方文本的語(yǔ)言一樣在一頁(yè)紙上流動(dòng)?！澳：币沧屓讼肫痣娪爸械牟脸竭^(guò)渡，由一個(gè)場(chǎng)景的時(shí)間和地點(diǎn)切換到另一個(gè)場(chǎng)景的不同時(shí)間和地點(diǎn)的剪輯策略。

在這種橫向擦除的形式下，觀者也同樣被“拖來(lái)拖去”，被推去欣賞整個(gè)氣勢(shì)恢宏的油畫墻面，又拉近距離沉浸在對(duì)表面隨機(jī)狀況的細(xì)細(xì)品讀中，然后又穿過(guò)另一空間，審視一幅畫與另一幅畫之間的過(guò)渡。

Cage系列畫作尺寸都很大，每幅畫都點(diǎn)綴了足足幾磅的油畫顏料。被拖拽的表面是粗糙的。粗糙的紋理暴露、掩蓋和融合密集的圖層，形成溝壑和粘稠的顏料堆。

“Cage painting”? 靈感之源 “我們可以看到，或者說(shuō)是聽到，約翰·凱奇的作品中有一個(gè)很好的例子，關(guān)于他如何廣泛、聰明、敏感地對(duì)待巧合，以便從中創(chuàng)造出音樂。”

——格哈德·里希特

來(lái)自cage系列六幅畫的特點(diǎn)在于其大規(guī)模和集中的材料，它由交叉的線條、面域和廣泛的橡皮刮刀拖拽而成的彩色線條構(gòu)成。通過(guò)改變他在畫布上拖動(dòng)工具的力度，里希特增加并移除了一些油漆區(qū)域，從而產(chǎn)生了一個(gè)高度不可預(yù)測(cè)的表面。這些畫作以頗具影響力的作曲家、藝術(shù)家和哲學(xué)家約翰·凱奇的名字命名，里希特制作這一系列作品時(shí)正在聽凱奇的音樂。 凱奇對(duì)音樂不確定性的追求，反映在他使用易經(jīng)和其他隨機(jī)操作作為創(chuàng)作工具，這些獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式一直與里希特產(chǎn)生共鳴，里希特將自己創(chuàng)作的過(guò)程比作將音符編入樂譜的行為。

約翰·凱奇 約翰·凱奇1912年出生于洛杉磯后進(jìn)入U(xiǎn)CLA學(xué)習(xí)。他是20世紀(jì)美國(guó)著名的實(shí)驗(yàn)音樂作曲家、作家、視覺藝術(shù)家。

40年代，凱奇在北卡羅來(lái)納的黑山學(xué)院聽到了日本人鈴木大拙關(guān)于佛教和禪學(xué)的講課，深受其影響，很快成為禪宗的追隨者。他開始把禪學(xué)思想運(yùn)用在對(duì)作曲的新嘗試中，把音樂想象成"無(wú)目的的游戲"，認(rèn)為生活只是生活本身，一切都要順其自然，而無(wú)須刻意從混沌和偶然中尋找出什么秩序，由此成為了"偶發(fā)音樂"作曲家的早期代表人物。 他可以打破所有傳統(tǒng)作曲技法、所有標(biāo)準(zhǔn)樂器及其標(biāo)準(zhǔn)演奏法為"音樂"所做的既成限定，用一系列連他本人都沒有預(yù)料也根本不可能預(yù)料得出來(lái)的音響效果作為他的作品，給聽眾營(yíng)造意境并昭示哲理。

他也許是20世紀(jì)最偉大的音樂激進(jìn)分子。他利用隨機(jī)程序作曲?！?分33秒》同樣是“偶然音樂”的產(chǎn)物，他摒棄了構(gòu)成音樂的所有元素，創(chuàng)作出沒有音符的樂譜。演奏過(guò)程中作品的標(biāo)題、開合琴蓋的動(dòng)作、周遭的環(huán)境雜音、觀眾的反應(yīng)同時(shí)都在構(gòu)筑整個(gè)作品。這種“離經(jīng)叛道”的革新，無(wú)聲演出的震撼不免讓人們聯(lián)想到《泉》，約翰·凱奇就像是音樂界的杜尚。

他的音樂以聲音贊美沉默，他沒有區(qū)分傳統(tǒng)的音樂聲音和一些人們所說(shuō)的噪音。他擁抱而不是逃離混亂的城市生活和無(wú)政府主義的本質(zhì)。至少可以說(shuō)，他是有爭(zhēng)議的，但他的影響一直將繼續(xù)下去。在上個(gè)世紀(jì)，沒有人比我們更能改變當(dāng)今世界人們思考、創(chuàng)造和消費(fèi)藝術(shù)的方式。凱奇生命的最后50年是在紐約度過(guò)的，他是這個(gè)城市前衛(wèi)主義的化身。他創(chuàng)作了許多著名的音樂，1992年在曼哈頓去世。 與cage一起展出的是里希特在2020年夏季集中創(chuàng)作的一組抽象畫。里希特的繪畫是一種獨(dú)立的創(chuàng)作。在作品中他強(qiáng)調(diào)繪畫的自我投射，或許這一手法正是呼應(yīng)了cage系列創(chuàng)作所需要的減法策略。

本次展覽將在6月26日結(jié)束。