公共藝術(shù)的正確打開方式是什么?近日，一場長達(dá)5小時的“知識分享馬拉松”在深圳舉行，來自不同領(lǐng)域的專家與藝術(shù)家共同探討了人與自然之間的關(guān)系與藝術(shù)的可能。十位講者以“疫情時期，設(shè)計師可以做什么?”、“我們是自然的哪一部分?”、“為什么要尋找珠三角看不見的一面?”等十個設(shè)問為核心課題，分享灼見，對疫情沖擊下的自然與人、城市與人以及自然與城市的關(guān)系，展開了討論、追問與反思，傳遞自然與人和諧共生的人文價值。這場主題為“林間十問”的OCT Talk是第五屆OCT鳳凰花嘉年華的重點活動，圍繞生活的公共議題展開對話。
藝術(shù)家劉慶元現(xiàn)場分享他的木刻作品。
公共藝術(shù)如何融入生活?
“木刻融入生活公共空間，和當(dāng)?shù)鼐彤a(chǎn)生了對話”
“這是我最近在創(chuàng)作的其中一部分的作品，它特別多，來自不同的歷史事件，我把它做了一些改造，我覺得時代永遠(yuǎn)在翻轉(zhuǎn)和旋轉(zhuǎn)，我們總是走出來走出去，共振或者抽離，這是雙向運動的過程，我通過這樣的方式介入生活本身，去尋找自己跟生活之間的一種距離，同時也是不停地對自己追問。”
廣州美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院副院長、藝術(shù)家劉慶元是第一個分享的嘉賓，他的黑白木刻版面具有強烈的視覺沖擊力與個人識別度，他將木刻版面作品放置在生活空間，去年年底在深港城市建筑雙年展上，他的作品就出現(xiàn)在深圳沙井一個生活社區(qū)的一整面墻上。
他說，“我覺得它按照它自己的邏輯去它需要的地方，我特別喜歡這個照片，因為它特別生活，一個摩托車開過去，旁邊剛好有一個老的墻面，這個老的墻面剛好是一幅木刻，不管它是不是木刻，但是它就是和當(dāng)?shù)禺a(chǎn)生了一個對話的過程。包括行走的過客。”
劉慶元表示，如何為他人服務(wù)，人到中年開始最佳。因為自己是一個木刻實踐者，很多工作是要為他人服務(wù)的。永遠(yuǎn)要相信生活本身才是最好的老師，或者時間本身是唯一的投資者，這是他個人在做藝術(shù)時的小小的信念。“我覺得木刻就像一個分鏡頭，但它永遠(yuǎn)沒有成為一個片子，這個分鏡頭永遠(yuǎn)刻不完，但是我會告訴大家我不是導(dǎo)演，導(dǎo)演是這個片子里面出現(xiàn)的所有人，是開放的，是包容的，這個分鏡頭有的來自我生活的投射，不但是我的投射也是你們的投射。我有時候發(fā)現(xiàn)生活不需要自己尋覓，它就在你的旁邊。我會把我的作品放在一些老建筑和墻面上，它們越普通我覺得越好，它要走向公共空間可以變成視而不見，這些都沒有問題。”
疫情中該做些什么?
“用自己的專業(yè)承擔(dān)應(yīng)有的社會責(zé)任”
深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)部美術(shù)與設(shè)計學(xué)院教授蘇芷庭關(guān)注的則是時尚設(shè)計與疫情的關(guān)系。她用學(xué)術(shù)的角度對于設(shè)計師在這段時間的反思做了一個梳理。
在她看來，2020年對于每一個地球人來說，都是不能被忽略的一年。“從年初到現(xiàn)在，我們經(jīng)歷了很多的痛苦、疑惑、不解、憂傷、反思等。這段時間也讓我可以認(rèn)真地思考一下設(shè)計與藝術(shù)，文化與社會之間的內(nèi)核的聯(lián)系性。如何在疫情中重新審視設(shè)計師角色定位以及其所發(fā)揮的作用?如何用藝術(shù)的手段和智慧的力量去推進(jìn)社會的文化進(jìn)程?”
蘇芷庭表示，將設(shè)計作為沖突，設(shè)計過程作為對政治、社會、價值的批判進(jìn)行展開，并以此提出不同的見解和實現(xiàn)的可能性，設(shè)計在這樣的情形當(dāng)中，會從形式導(dǎo)向向過程導(dǎo)向轉(zhuǎn)化，設(shè)計作為沖突與思辨提出對設(shè)計師角色的再要求，此時設(shè)計師不僅僅作為某種觀點的持有者，還應(yīng)該將設(shè)計作為鼓勵公眾討論的一種方式，這個時候設(shè)計師更像更像社會活動家或某一類型的藝術(shù)家。她從三個維度，死亡、生存、希望一一展開探討，從當(dāng)下到未來設(shè)計師應(yīng)該何去何從?
蘇芷庭認(rèn)為，環(huán)境給人類提供了無限可能，但同時又有相對的局限性和不可控性，既然在災(zāi)難發(fā)生后竭力去總結(jié)和反思，不如未雨綢繆，現(xiàn)行探索。人們焦慮、恐慌、疑惑不安，但這所有的背后卻隱藏一個希望，一個或許很多人還沒有意識到的希望，這個力量是源于內(nèi)心的基本訴求。
“人們對于災(zāi)難的反思與回憶的傷處要遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于災(zāi)難的當(dāng)下給人們帶來的心靈沖擊，身處災(zāi)難的人們，都在用自己的方式尋求著精神釋放，用自己的專業(yè)承擔(dān)著應(yīng)有的社會責(zé)任，并用我們自己的表現(xiàn)形式做出呈現(xiàn)。設(shè)計師作為災(zāi)難的親歷者與見證者也需要在這個過程當(dāng)中不斷審視自己的社會屬性在災(zāi)難中應(yīng)該如何做出反應(yīng)，設(shè)計師永遠(yuǎn)無法像醫(yī)生一樣救死扶傷，我們可以用設(shè)計的力量和藝術(shù)的思辨撫慰人心，給他們的精神帶來某種力量。我們每個人都不會獨善其身，但是我們可以做到的是在災(zāi)難當(dāng)下，如何以一種獨立的姿態(tài)忠實保持自己的聲音，聆聽大眾的苦難承擔(dān)應(yīng)有的社會責(zé)任，并且盡可能把經(jīng)歷過的痛楚轉(zhuǎn)化為對未來設(shè)計的一種思考。”
什么是公共藝術(shù)?
“公共藝術(shù)作品是社會價值觀的縮影”
藝術(shù)家沈少民是公共藝術(shù)的倡導(dǎo)者與實踐者，他的眾多作品都與公共藝術(shù)有關(guān)，他也是深圳燈光秀藝術(shù)家版的參與者與藝術(shù)總監(jiān)。
在當(dāng)天的論壇上，他以自己的作品為例，闡述了公共藝術(shù)在當(dāng)下國內(nèi)的現(xiàn)狀。他表示，“以我們對公共藝術(shù)的認(rèn)知，大部分還是說我們在一個廣場上或者在一個草坪上在一個空間里面放一個雕塑，我不認(rèn)為這是一個作品，它只是一個裝飾而已。傳統(tǒng)意義上的公共藝術(shù)，一位藝術(shù)家為公共環(huán)境和空間所創(chuàng)作的藝術(shù)作品，在語言和形態(tài)上具有超前的文化意識是對于公共藝術(shù)的基本定義。藝術(shù)家站在當(dāng)代藝術(shù)的前沿思考人群與城市的關(guān)系，在這個意義上，傳統(tǒng)的公共藝術(shù)作品具有一種強大、持久的精神作用力。”
沈少民認(rèn)為，今天我們探討的公共藝術(shù)，更多是致力于建構(gòu)一種人與自然、人與人，人與作品的發(fā)生轉(zhuǎn)移與重組的可能性，藝術(shù)家在其中導(dǎo)演和處理的是一種或多種公共關(guān)系，這樣的公共性探討突破了特定的時間地點，包含著對于個體的考驗，而作品最終生成的結(jié)局，既是參與者的選擇，也是當(dāng)今社會價值觀的縮影。
聲音
設(shè)計師作為災(zāi)難的親歷者與見證者也需要在這個過程當(dāng)中不斷審視自己的社會屬性在災(zāi)難中應(yīng)該如何做出反應(yīng)，設(shè)計師永遠(yuǎn)無法像醫(yī)生一樣救死扶傷，我們可以用設(shè)計的力量和藝術(shù)的思辨撫慰人心，給他們的精神帶來某種力量。
——深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)部美術(shù)與設(shè)計學(xué)院教授蘇芷庭
