昨天在臨港當代美術(shù)館開幕的大型群展“積聚與生成——2020上海當代藝術(shù)展”上，參展藝術(shù)家和工作人員一起戴上了印有展覽標記的口罩，拍了一張大合影，沒有被遮蔽的雙眼都流露著笑意，他們這樣的行為方式，表達著被疫情改變了的創(chuàng)作軌跡，但是沒有被疫情壓抑住創(chuàng)作的激情。近30位活躍的當代藝術(shù)家，包括一組特別項目，共計68件(組)作品參展，藝術(shù)形式涵蓋油畫、水墨、雕塑、裝置、影像、攝影、拼貼、綜合材料等。
本次參展的藝術(shù)家們年齡跨度大、涉及的作品媒介種類多。周長江、黃阿忠、周小平、孫良、鮑鶯、馬良等等，年齡從40后到90后，橫跨整整半個世紀，因而擁有各不相同的從藝經(jīng)歷、知識背景、思想觀念和價值取向，他們?yōu)橛^者提供了豐富多樣的藝術(shù)形態(tài)，反映出當代藝術(shù)的開放性、多義性與可能性。
圖說：周小平作品《枕頭與椅子》 官方圖（下同）
一組作品《枕頭與椅子》，這是由女性藝術(shù)家周小平發(fā)起的，眾多藝術(shù)家參與的一個特別項目。在過去的五年多時間里，周小平邀請了國內(nèi)外一些具有鮮明藝術(shù)風(fēng)格的當代藝術(shù)家，在她的超現(xiàn)實雕塑作品《枕頭與椅子》上進行再創(chuàng)作。這既是一次有趣的合作，又像是一篇命題作文，更是一次特殊方式的歷史文獻記載。大大的枕頭兩頭翹，小小的椅子立一頭。大與小、可塑與不可塑、感性與理性、私密與公共……這件看上去十分荒誕，還有點匪夷所思，又充滿著內(nèi)在張力的雕塑作品，激起了許多知名藝術(shù)家挑戰(zhàn)的欲望。這個看似簡單的命題，一時難倒了不少見多識廣的當代藝術(shù)家。有些藝術(shù)家花費了一年多的時間，苦心孤詣地琢磨如何既能與這件獨特的作品相融，又能借此展現(xiàn)出自己的藝術(shù)個性與面貌。
展覽挑選了王劼音、洪健、何曦、趙曉音、盧治平、黃阿忠、孫良、何偉、袁順、尤塔(Jutta Bobbe)等10位藝術(shù)家再創(chuàng)作的《枕頭與椅子》參加本次展出。這組帶有行為集合性質(zhì)的作品，貫串于整個展覽中。同時展出的還有這個項目的專題紀錄片，紀錄片將藝術(shù)家在合作過程中產(chǎn)生的文本、圖像、作品與現(xiàn)場，用視頻以文獻的方法記錄了下來。
圖說：黃大有作品《博物志·考工記》
對于當代藝術(shù)而言，材料蘊含著文化和媒介雙重意義，它不只是表情達意的載體，也是藝術(shù)表現(xiàn)的主體之一。材料在表象之外，通常還會帶給觀者某種心理暗示。本次參展作品中，有萬瓊對傳統(tǒng)材料陶瓷作了一些積極的拓展，萬瓊的《繭》系列作品，讓我們看到了傳統(tǒng)材料所潛藏的巨大可能性，感受到了陶瓷在光潔、精致的另一面，就是它的敏感與脆弱，這恰恰十分切近許多當代人深藏于內(nèi)心的心理癥候。黃大有的裝置作品《博物志·考工記》就是用了密密麻麻的齒輪木塊搭建出了櫥中世界，“我的藝術(shù)表現(xiàn)方式，已經(jīng)不在于純現(xiàn)代藝術(shù)，點線面、好看一點或者不好看;我力求回到一種考古、博物的狀態(tài)：先以闡述主題為目的，而不是為了呈現(xiàn)自己的藝術(shù)風(fēng)格。”
仔細觀看整個展覽，會發(fā)現(xiàn)，此次參展的藝術(shù)家，不僅僅是年齡跨度，從藝經(jīng)歷、運用的媒介手段，相差都十分巨大，以至于把他們放在一起展覽讓人有些不可思議。“這就是‘積聚’的意義所在，”策展人傅軍這樣解釋，“‘積聚’包含了縱向的累積與橫向的聚合，是促使新事物‘生成’的一種前提與決定性因素。希望通過跨度和差異，來反映中國當代藝術(shù)的容量與活力。”
一年前，隨著中國(上海)自由貿(mào)易試驗區(qū)臨港新片區(qū)的成立，臨港，這座完全從一片灘涂、一張藍圖發(fā)展起來的地區(qū)，由此擔(dān)負起重大的歷史使命。臨港新片區(qū)臨港當代美術(shù)館“積聚”起源源不斷的發(fā)展動力與能量，孕育出一種新型的文化生態(tài)景觀。
