達(dá)芬奇經(jīng)典名畫變奏，你能認(rèn)出來嗎？當(dāng)代藝術(shù)家MADSAKI的玩味二次創(chuàng)作

李?yuàn)W納多·達(dá)芬奇的曠世巨作《最后的晚餐》堪稱是文藝復(fù)興全盛時(shí)期的代表之作，壁畫真跡現(xiàn)存于米蘭恩寵圣母修道院原本的食堂墻上，畫中的耶穌與十二門徒構(gòu)成一個(gè)充滿戲劇及心理張力的場(chǎng)景。 「你們中間有一個(gè)人要出賣我了」，耶穌對(duì)坐在身邊的門徒如是說。同席的門徒心潮澎湃，露出驚愕的神態(tài)。耶穌與門徒共進(jìn)逾越節(jié)晚餐并不是罕見的藝術(shù)題材，然而達(dá)文西不囿于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，將包括猶大在內(nèi)的所有門徒都畫成坐在長(zhǎng)桌的同一邊，把他們的神圣領(lǐng)域與觀者身處的紅塵俗世分隔開來。

幾百年來，這幅神秘名畫一直令藝術(shù)家著迷不已，他們仔細(xì)研究，將所思所得融入自己的創(chuàng)作，甚或重新演繹，抒發(fā)對(duì)宗教的復(fù)雜情感。歷史上有無數(shù)藝術(shù)家從這幅充滿謎團(tuán)的作品中汲取靈感，進(jìn)行再創(chuàng)作、再解讀，榜上有名的包括安迪·沃荷和MADSAKI這兩位當(dāng)代藝術(shù)家。

安迪·沃荷

安迪·沃荷的藝術(shù)家身份與信仰身份的矛盾對(duì)立，是「最后的晚餐」系列的中心主題。沃荷在一個(gè)虔誠(chéng)的天主教家庭長(zhǎng)大，他最初的藝術(shù)體驗(yàn)充滿宗教色彩——在鎏金拜占庭圣像、十字架苦像及其他宗教圖像的圍繞下，沃荷對(duì)神圣形象深深著迷。 「最后的晚餐」系列出自1986-1987年，是沃荷畢生最大型、亦是最后的繪畫系列。沃荷的創(chuàng)作生涯里充滿了種種顛覆的意念和諷刺玩味，此系列濃縮了沃荷畢生戮力探索的核心主題，是其事業(yè)生涯的華麗終章。

在「最后的晚餐」系列中，沃荷重新演繹并大量生產(chǎn)這些藝術(shù)史上最經(jīng)典的圖像，將美術(shù)、普普藝術(shù)、名人及名望等概念共冶一爐。沃荷向達(dá)文西的著名作品取材，皆因他能藉此將隨處可見、無人不曉的圖像與個(gè)人的創(chuàng)作理念完美契合。作為一個(gè)藝術(shù)主題，《最后的晚餐》亦將宗教的永恒不朽與藝術(shù)的雋永之美合二為一。

從這個(gè)角度而言，這批畫作可謂沃荷整個(gè)事業(yè)生涯中最具個(gè)人特色、最有啟示意義的作品。

杰西卡·貝克（Jessica Beck）

安迪·沃荷博物館策展人

沃荷在1980年代中期開展「最后的晚餐」系列，當(dāng)時(shí)，新發(fā)現(xiàn)的艾滋病毒（艾滋病）逐漸蔓延。根據(jù)安迪·沃荷博物館策展人杰西卡·貝克所述，此系列直接反映了沃荷本人對(duì)這種神秘惡疾（時(shí)稱「同性戀癌癥」）的心理恐懼，《最后的晚餐（The Big C）》（1986年作）這類畫作亦然。 在這幅作品中，耶穌的形象出現(xiàn)了四次，而托馬斯則在「Wise」薯片品牌商標(biāo)旁邊比手勢(shì)，畫面上同時(shí)可見從《紐約郵報(bào)》上取材的摩托車廣告圖案和頭條標(biāo)語。貝克指：「沃荷的『最后的晚餐』系列不僅是他對(duì)李?yuàn)W納多的致敬，以及他對(duì)自身天主教信仰的自白，更是沃荷為慘遭艾滋病蹂躪的同志社群繪寫的一篇救贖禱文?！?

MADSAKI

日本當(dāng)代藝術(shù)家MADSAKI受到沃荷啟發(fā)，自行演繹藝術(shù)史名作，《最后的晚餐（The Big C）II（靈感自安迪·沃荷）》則是他對(duì)沃荷再創(chuàng)作的再創(chuàng)作。他以慣用的噴漆率性隨意地重新繪制沃荷的版本。顏料從人物的眼睛里流淌下來，畫面遍布飛濺痕跡，營(yíng)造出玩世不恭的意味，與沃荷和達(dá)文西的最后晚餐畫作中的情感含義以及沉重的宗教意味全然相反。其中一個(gè)耶穌像甚至看似面帶微笑。

我熱愛藝術(shù)史，也可以說我嘗試成為其中一員。我曾經(jīng)用馬克筆大致勾勒出一幅名畫的草圖，然后用噴漆一口氣把它畫完。在某個(gè)瞬間，我彷佛被那位來自過去的藝術(shù)家附身，使我有種在這個(gè)世界得到超脫的錯(cuò)覺。

MADSAKI

MADSAKI生于大阪，成長(zhǎng)于美國(guó)郊區(qū)一個(gè)種族較為單一的小區(qū)。他對(duì)自身兩種文化身份的探討，以及生活上作為外來者的失諧感，想必在成長(zhǎng)期間對(duì)他帶來重要影響。他早年因?yàn)檠哉Z不通而衍生出對(duì)周遭人事的疏離感，轉(zhuǎn)而以藝術(shù)、素描和幽默作為表達(dá)自我的主要方式。

一如沃荷《最后的晚餐（The Big C）》，MADSAKI的版本昭顯他身為藝術(shù)家與生而為人這兩重身份之間錯(cuò)綜復(fù)雜的對(duì)比。他以風(fēng)趣的手法重新演繹藝術(shù)史名作，構(gòu)成興許是他最知名的「Wannabe」系列。我們大可視這些作品為純粹的惡搞，但是它們卻蘊(yùn)含著對(duì)古典藝術(shù)懇切的崇敬之心。無論是流淌著顏料的眼眸，還是綻放笑意的臉龐，也許都只是MADSAKI對(duì)自己成為嚴(yán)肅藝術(shù)家的戲謔之筆。換而言之，他挑戰(zhàn)的目標(biāo)并不是經(jīng)典的藝術(shù)作品，而是自以為可與藝術(shù)巨擘比肩而立的大言不饞。 MADSAKI的作品毫不回避原創(chuàng)與摹仿、豪志與謙卑、守舊與立新之間的抵觸。不過在MADSAKI之前，他的先輩沃荷和達(dá)文西也是時(shí)代的拓荒者，并以一己創(chuàng)意打破藝術(shù)成規(guī)。

MADSAKI

「Wannabe」系列作品選