蓬皮杜中心梅斯分館 (Centre Pompidou-Metz) 自2020年7月18日起正舉辦一場(chǎng)獻(xiàn)予戰(zhàn)后法國(guó)和歐洲藝術(shù)界巨擎伊夫·克萊因 (Yves Klein) 的展覽。從日本具體派到意大利的空間藝術(shù)家，從德國(guó)的零派 (ZERO) 藝術(shù)家小組到荷蘭非定形藝術(shù)組織 (Nul)，展覽「蒼穹如工坊：伊夫·克萊因與他的同輩藝術(shù)家」(The Sky as a Studio: Yves Klein and his contemporaries) 揭示了伊夫·克萊因在新寫實(shí)主義之外，與一眾藝術(shù)家的美學(xué)親緣。作為 「空間畫家」，伊夫·克萊因與他們一起將藝術(shù)置入嶄新的史詩壯旅 (odyssey) 之中。
查爾斯·保羅·維爾普 (Charles Paul Wilp)，伊夫·克萊因在德國(guó)蓋爾森基興市新城市劇院海綿浮雕前的梯子上，柏林 © VG Bild-Kunst © ADAGP, Paris 2019 圖片© BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / image BPK
在戰(zhàn)爭(zhēng)帶來的蒼白心境之下，蒼穹、空氣、虛無和宇宙成為重塑藝術(shù)與人、藝術(shù)與世界之關(guān)系的非物性工坊。早在1946年，伊夫·克萊因就將自己的名字與天空的另一端聯(lián)系在一起，將此無限的空間挪用為他的畫布之一，而與盧齊奧?豐塔納 (Lucio Fontana) 關(guān)系密切的空間藝術(shù)家們則嘗試著讓 「人造的形式出現(xiàn)在蒼穹、彩虹奇景中」。皮耶羅·曼佐尼 (Piero Manzoni) 開始致力于尋找一個(gè)「物質(zhì)變?yōu)榧兇饽芰俊沟臒o垠空間，回應(yīng)了克萊因?qū)Ψ俏镄岳L畫感性的探索，也回應(yīng)了奧托·皮涅 (Otto Piene) 對(duì)藝術(shù)的探索，后者認(rèn)為藝術(shù)是一種感官和再生的媒介，可以重新連接人與宇宙。
「蒼穹如工坊：伊夫·克萊因與他的同輩藝術(shù)家」展覽現(xiàn)場(chǎng)，蓬皮杜中心梅斯分館，梅斯，法國(guó)，圖片來源：instagram @ yvesklein_archives
新的視覺藝術(shù)策略旨在超越藝術(shù)作品之物性，跨過自由的障礙，大膽邁入單色、虛空和光的實(shí)驗(yàn)，在這般姿態(tài)下，作品就如同盧齊奧?豐塔納的劃裂或穿孔畫布一樣，向無限展開。這種宇宙愿景是這些藝術(shù)家所共有的，他們遵循克萊因的傳統(tǒng)，將水和火、土和氣結(jié)合在一起。昆瑟·烏克 (Gunther Uecker)、奧托·皮涅和海因茲·馬克 (Heinz Mack) 的燈光作品，讓人聯(lián)想到正在形成的星系，揭示面對(duì)核戰(zhàn)爭(zhēng)威脅的恐懼。身體成了這種敏銳意識(shí)的地震儀，人類必須逃離受創(chuàng)的地球，逃離它、或使它重新豐腴富饒，正如白發(fā)一雄在泥土中起舞、正如克萊因的《人類測(cè)量學(xué)》——讓身體成為繪畫的媒介。
在空間征服的語境下，宇宙的詩意維度受到了考驗(yàn)，而克萊因斷言：「人類不會(huì)靠火箭或人造衛(wèi)星來實(shí)現(xiàn)對(duì)空間的征服，因?yàn)檫@樣一來，人類將永遠(yuǎn)是空間的游客;人類是通過生活在空間中，感受空間而征服空間?！箍巳R因與克勞德·帕倫 (Claude Parent) 一起探索了一個(gè)以能源和空氣為主要建筑材料的建筑烏托邦，使藝術(shù)作品成為身體可以投射自身的無限空間?？巳R因認(rèn)為 「自由的人是如此的自由，甚至可以懸浮!」繼他之后，這一代藝術(shù)家分享了一種新的自由主義理想主義，使天空成為非物質(zhì)的、精神的盾牌，以抵御核軍備競(jìng)賽。
「蒼穹如工坊：伊夫·克萊因與他的同輩藝術(shù)家」展覽現(xiàn)場(chǎng)，蓬皮杜中心梅斯分館，梅斯，法國(guó)，圖片來源：instagram @ yvesklein_archives
展覽「蒼穹如工坊：伊夫·克萊因與他的同輩藝術(shù)家」將于蓬皮杜中心梅斯分館展出至2021年2月1日。
