艾米·謝拉德，《海邊的珍貴珠寶》，2019
? Amy SHerald;photo:Don Ross
2024年尾，放眼全球的美術(shù)館仍有諸多重磅新展即將揭幕，從藝術(shù)家的首個(gè)展，到聚焦被忽視的藝術(shù)家深度調(diào)查與回顧，突破對(duì)固有概念、創(chuàng)作手法與觀看方式的限制，在女性、生態(tài)、殖民等話(huà)題的熱潮仍在持續(xù)。
以下是來(lái)自東京、紐約、倫敦、柏林、卡塔爾等地的新展精選，世界各地的藝術(shù)家們的實(shí)踐持續(xù)刷新人們認(rèn)知與想象的邊界。
日本
1
坂本龍一《觀音，聽(tīng)時(shí)》
展期：2024年12月21日-2025年3月30日
地點(diǎn)：東京都現(xiàn)代美術(shù)館
展覽海報(bào)
作為久負(fù)盛名的音樂(lè)家，50年來(lái)坂本龍一一直走在時(shí)代前列?！妒フQ快樂(lè)，勞倫斯先生》、《末代皇帝》主題配樂(lè)等膾炙人口的旋律在互聯(lián)網(wǎng)效益下有著極高的知名度和辨識(shí)度。
在東京的回顧展以“聲音與時(shí)間”為主題，圍繞十件聲音藝術(shù)裝置展開(kāi)，亦涵蓋了多件代表性作品及未公開(kāi)的新作，展示坂本對(duì)聲音、時(shí)間之間關(guān)系的深刻思考。
德國(guó)
2
南·戈?duì)柖 督Y(jié)局不會(huì)好》
展期：2024年11月23日-2025年2月16日
地點(diǎn)：柏林新國(guó)家美術(shù)館
南·戈?duì)柖?，《濱海野餐》，波士頓，1973年
detail courtesy the artist
南·戈?duì)柖∈恰八綌z影”的鼻祖，1986年出版的《性依賴(lài)的敘事曲》真實(shí)地記錄了上世紀(jì)70、80年代社會(huì)邊緣青年的私生活，成為與荒木經(jīng)惟“私寫(xiě)真”齊名經(jīng)典。此次回顧展是德國(guó)首次對(duì)戈?duì)柖∽髌返娜嬲故?，昭示了她的影響力不僅停留在藝術(shù)界，更涵蓋了時(shí)尚和廣告攝影領(lǐng)域。
自2022年來(lái)，南·戈?duì)柖〉幕仡櫿箯乃沟赂鐮柲ΜF(xiàn)代美術(shù)館、阿姆斯特丹市立博物館巡展到柏林，并將于明后兩年展至米蘭倍耐力比可卡機(jī)庫(kù)藝術(shù)中心、巴黎國(guó)家博物館留尼汪島，屆時(shí)將有更多觀眾可以近距離感受到戈?duì)柖〉乃囆g(shù)魅力。
3
漢斯·庫(kù)尼茨伯格《肖像2002-2005》
展期：2024年11月29日-2025年5月4日
地點(diǎn)：漢堡美術(shù)館
Courtesy Hamburger Kunsthalle.
漢斯·庫(kù)尼茨伯格是一位來(lái)自?shī)W地利的藝術(shù)家，他的大型畫(huà)作繪制過(guò)程漫長(zhǎng)，多次疊加之下賦予色彩不同的層次。藝術(shù)家認(rèn)為他的任務(wù)是發(fā)起作品和觀眾之間的對(duì)話(huà)，藝術(shù)家的個(gè)性則是次要考慮的因素。
澳大利亞
4
曹斐：歡迎登陸
展期：2024年11月29日- 2025年4月13日
地點(diǎn)：新南威爾士美術(shù)館
曹斐，《到達(dá)》，裝置視圖，2024
? Cao Fei. Courtesy the artist, Vitamin Creative Space and Sprüth Magers, photo: Lukas Schramm
活躍于國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)的曹斐，將個(gè)人記憶、歷史、現(xiàn)實(shí)、科幻等元素匯聚成一個(gè)能量場(chǎng)，她用多媒體影像、劇場(chǎng)戲劇、聲音文本構(gòu)建了不同主題的藝術(shù)項(xiàng)目，這些項(xiàng)目或從歷史出發(fā)，或指向未來(lái)。
曹斐是一位創(chuàng)建者、敘事者及敏銳時(shí)代的見(jiàn)證者將在此次展覽中得到印證。藝術(shù)家表示，“我希望通過(guò)這個(gè)展覽，悉尼的觀眾能夠‘登陸’我所呈現(xiàn)的‘世界’。穿越蟲(chóng)洞后等待他們的是一座不再受物理邊界限制的城市。它仿佛是一個(gè)我們可以互相訪(fǎng)問(wèn)的平臺(tái)。我們能在過(guò)去相遇并在未來(lái)相互問(wèn)候嗎？”
卡塔爾
5
MANZAR：20世紀(jì)40年代至今的巴基斯坦藝術(shù)與建筑
展期：2024年11月1日-2025年1月31日
地點(diǎn)：卡塔爾國(guó)家博物館
塔澤恩·卡尤姆，《我們不知道我們是誰(shuí)，我們?nèi)ツ睦铩?，多倫多 SPUR 音樂(lè)節(jié)的繪畫(huà)表演，2014
Courtesy of the Artist. Photograph Faisal Anwar
烏爾都語(yǔ)中的“Manzar”一詞起源于阿拉伯語(yǔ)，譯為場(chǎng)景、風(fēng)景或透視圖。展覽聚焦巴基斯坦的藝術(shù)與建筑，精選的大約200幅繪畫(huà)、素描、照片、視頻、雕塑、裝置、掛毯和微縮模型等呈現(xiàn)巴基斯坦的現(xiàn)代性和當(dāng)代實(shí)踐，在長(zhǎng)達(dá)80年的時(shí)間跨度中，重構(gòu)巴基斯坦及僑民多樣化的藝術(shù)場(chǎng)景。
6
眼見(jiàn)為實(shí)：杰羅姆的藝術(shù)與影響
展期：2024年11月2日-2025年2月22日
地點(diǎn)：卡塔爾馬塔夫博物館
讓·萊昂·杰羅姆，《亭子里的后宮》，布面油畫(huà)，74.5 x 110cm，1870-1875年
? Qatar Museums/Lusail Museum,Doha-Qatar
讓·萊昂·杰羅姆是法國(guó)歷史畫(huà)家，1904年去世后，杰羅姆名字幾乎被遺忘。直到20世紀(jì)70年代才被人們所銘記。杰羅姆創(chuàng)作歷史題材、希臘神話(huà)、東方文化、肖像等，使學(xué)術(shù)傳統(tǒng)繪畫(huà)達(dá)到了藝術(shù)高潮。展覽展出了近400件作品，包括藝術(shù)家的藝術(shù)遺產(chǎn)，及巴比·巴達(dá)洛夫、納迪亞·卡比-林克等藝術(shù)家委托創(chuàng)作的新作，重新詮釋21世紀(jì)的杰羅姆。
英國(guó)
7
80年代：拍攝英國(guó)
展期：2024年11月21日-2025年5月5日
地點(diǎn)：泰特現(xiàn)代美術(shù)館
安娜·?？怂梗赌繕?biāo)（瑪格麗特·撒切爾）》，1989
? Anna Fox
作為工業(yè)革命的先驅(qū)，英國(guó)發(fā)工業(yè)化浪潮不但對(duì)城市的經(jīng)濟(jì)和社會(huì)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，更加速了攝影在技術(shù)和題材上的發(fā)展。展覽旨在探討攝影師如何使用相機(jī)來(lái)反映他們周?chē)l(fā)生的翻天覆地的變化。
展覽集結(jié)70多位攝影藝術(shù)家和團(tuán)體，通過(guò)他們的鏡頭，展現(xiàn)1980年代的英國(guó)在經(jīng)濟(jì)繁榮和攝影技術(shù)上的同步發(fā)展。
8
電子夢(mèng)：互聯(lián)網(wǎng)之前的藝術(shù)與技術(shù)
展期：2024年11月28日-2025年6月1日
地點(diǎn)：泰特現(xiàn)代美術(shù)館
愛(ài)德華多·卡克，《舒適自在》，1985
Photo：?Eduard Kac/Tate
“電子夢(mèng)”旨在表彰光學(xué)、動(dòng)態(tài)、編程和數(shù)字藝術(shù)的早期創(chuàng)新者，他們開(kāi)創(chuàng)了沉浸式感官裝置和自動(dòng)生成作品的新時(shí)代。展覽提供了一個(gè)難得的機(jī)會(huì)，令觀眾可以在頗為“復(fù)古”的作品中回顧藝術(shù)家曾經(jīng)對(duì)未來(lái)展開(kāi)的想象。
加拿大
9
文化：21世紀(jì)的嘻哈與當(dāng)代藝術(shù)
展期：2024年12月4日-2025年4月6日
地點(diǎn)：安大略美術(shù)館
讓-米歇爾·巴斯奎特《弦二》
丙烯和油畫(huà) 96 x 60英寸 布羅德藝術(shù)基金會(huì)，洛杉磯
? The Estate of Jean-Michel Basquiat, Licensed by Artestar, New York
在當(dāng)下，嘻哈文化不僅僅是一種音樂(lè)風(fēng)格，更是一種全球性的文化現(xiàn)象。自1970年代興起，嘻哈音樂(lè)與視覺(jué)藝術(shù)已產(chǎn)生了緊密的聯(lián)系。展覽通過(guò)德里克?亞當(dāng)斯、約翰·埃德蒙茲、黛安娜·勞森和漢克·威利斯·托馬斯等藝術(shù)家的作品，講述嘻哈對(duì)當(dāng)代藝術(shù)文化的影響。
美國(guó)
10
和諧與不和諧：巴黎的俄耳甫斯主義，1910–1930
展期：2024年11月8日-2025年3月9日
地點(diǎn)：紐約古根海姆博物館
馬克·夏加爾，《向阿波利奈爾致敬》，布面油畫(huà)，200.4 × 189.5cm，1913年
? 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Photo: Peter Cox, Collection Van Abbemuseum, Eindhoven
1910年初，隨著現(xiàn)代生活從根本上改變了時(shí)間和空間的概念，俄耳甫斯主義（Orphism）出現(xiàn)在巴黎的藝術(shù)家群體中。這一由法國(guó)詩(shī)人紀(jì)堯姆·阿波利奈爾在1912年創(chuàng)造的概念被認(rèn)為是從立體主義到抽象藝術(shù)過(guò)渡的關(guān)鍵。
羅伯特·德勞內(nèi)、索尼婭·德勞內(nèi)、馬塞爾·杜尚、梅尼·耶萊特、弗朗齊歇克·庫(kù)普卡、弗朗西斯·畢卡比亞等藝術(shù)家的精選作品正是俄耳甫斯主義原始的學(xué)術(shù)成果，以達(dá)成對(duì)俄耳甫斯主義的首次深入考察。
11
空中儀式：拉爾夫·萊蒙
展期：2024年11月14日-2025年3月24日
地點(diǎn)：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1分館
拉爾夫·萊蒙，《動(dòng)物樂(lè)隊(duì)，在附近》，表演視圖、舞蹈研究，2022-25
Courtesy the artist and Palazzo Grassi, Pinault Collection. Photo: Matteo De Fina
在宗教環(huán)境中長(zhǎng)大的拉爾夫·萊蒙從小就彰顯出獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造力，在職業(yè)生涯早期他將繪畫(huà)作為表達(dá)的源泉，隨著對(duì)舞蹈的深入發(fā)現(xiàn)，他將運(yùn)動(dòng)作為一種物理表達(dá)的手段。跨學(xué)科創(chuàng)作的60多件作品及六場(chǎng)表演構(gòu)成了萊蒙的大型個(gè)展，以反思博物館、舞臺(tái)和日常生活中的表演狀態(tài)。
12
文森特·瓦爾迪茲：只是一個(gè)夢(mèng)……
展期：2024年11月15日-2025年3月23日
地點(diǎn)：休斯頓當(dāng)代藝術(shù)博物館
文森特·瓦爾迪茲《吃完》，2018-2019年
Photo：Paul Salveson/Collection of David Hoberman
文森特·瓦爾迪茲是一位美國(guó)畫(huà)家，在他第一次的大型博物館調(diào)查中，展出的“反圖像”既具有現(xiàn)代感又不失歷史感，誠(chéng)如藝術(shù)家所強(qiáng)調(diào)的，“我創(chuàng)造圖像作為探索過(guò)去的工具，以揭示今天正在發(fā)生的事情的即時(shí)性?！?/p>
13
約瑟夫·博伊斯：捍衛(wèi)自然
展期：2024年11月16日-2025年4月6日
地點(diǎn)：布洛德美術(shù)館
約瑟夫·博伊斯《保護(hù)自然》，1984年
Photo：Joshua White/JWPictures.com/?Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn/Broad Art Foundation
德國(guó)藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯是20世紀(jì)下半葉國(guó)際藝壇最富盛名與爭(zhēng)議的人物之一，從教授學(xué)生到啟發(fā)無(wú)數(shù)后世藝術(shù)家，他對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的影響難以估量。
在此次展覽中，從報(bào)紙文章到瓶裝河水，都濃縮了博伊斯試圖通過(guò)藝術(shù)改變世界的愿望。他的藝術(shù)不是通過(guò)繪畫(huà)或素描等媒介來(lái)捕捉的。相反，博伊斯從他周?chē)氖澜缰屑橙§`感，將看似簡(jiǎn)單、有機(jī)的媒介轉(zhuǎn)化為重要的藝術(shù)作品。
14
艾米·謝拉德：美國(guó)的崇高
展期：2024年11月16日-2025年3月9日
地點(diǎn)：舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館
艾米·謝拉德，《米歇爾·拉沃恩·羅賓遜·奧巴馬》，2008
? Amy SHerald;photo:Don Ross
艾米·謝拉德憑借為前美國(guó)總統(tǒng)奧巴馬夫婦繪制肖像，迅速走入大眾視線(xiàn)。她將其肖像主題定義為“美國(guó)人”，以表達(dá)黑人也是美國(guó)身份中不可分割的一部分。
此次展出近50幅畫(huà)作，延續(xù)了她身為黑人體驗(yàn)的具象化，將人物置于歷史上典型而日常的環(huán)境之間，邀請(qǐng)觀眾參與一場(chǎng)關(guān)于公認(rèn)的美國(guó)身份觀念的更復(fù)雜的辯論。
15
逃往埃及
展期：2024年11月17日-2025年2月17日
地點(diǎn)：奧斯汀當(dāng)代美術(shù)館
弗雷德·威爾遜《灰色地帶（棕色版本）》，1993年
Photo：Brooklyn Museum
本次展覽涵蓋了150位藝術(shù)家的作品，包括梅塔·沃里克·富勒，這位哈萊姆文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑家把法老形象融入了新時(shí)代；卡拉·沃克，他性感的獅身人面像雕塑引發(fā)了爭(zhēng)議和欣賞；阿沃爾·埃里茲庫(kù)，他用照片記錄下了埃及雕塑的微縮復(fù)刻等等。
16
終結(jié)：繪畫(huà)與其他技術(shù)，1970–2020
展期：2024年11月9日-2025年4月13日
地點(diǎn)：芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館
展覽海報(bào)
幾十年來(lái)，繪畫(huà)已死一直是評(píng)論家們的論調(diào)。盡管如此，藝術(shù)家們一直在推動(dòng)這一媒介向前發(fā)展。此次展覽將繪畫(huà)本身定義為一種手動(dòng)的“技術(shù)”，向觀眾展現(xiàn)了繪畫(huà)是一種不斷更新的藝術(shù)表達(dá)。
17
普通人：1968年以來(lái)的在照相寫(xiě)實(shí)主義和藝術(shù)作品
展期：2024年11月23日-2025年5月4日
地點(diǎn)：洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館
羅伯特·貝克特爾，《阿拉米達(dá)市的Gran Torino》，1974年
Photo：Ben Blackwell/?Robert Bechtle and Whitney Chadwick Trust/Courtesy of the Robert Bechtle and Whitney Chadwick Trust and Gladstone Gallery/San Francisco Museum of Modern Art
展覽旨在呈現(xiàn)1970年代照相寫(xiě)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的演變，并進(jìn)一步探究當(dāng)下照相寫(xiě)實(shí)主義相關(guān)作品，將呈現(xiàn)吉娜·比弗斯和塞爾·戈麥斯等具象表現(xiàn)畫(huà)家的作品。
18
畢加索與紙
展期：2024年12月8日-2025年3月23日
地點(diǎn)：克利夫蘭藝術(shù)博物館
巴勃羅·畢加索 《巴黎盥洗室里的女人》? RMN-Grand Palais/ Adrien Didierjean。? 巴勃羅·畢加索遺產(chǎn) / 紐約藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì) (ARS)
鑒于廣大藝術(shù)愛(ài)好者對(duì)巴勃羅·畢加索的百看不厭，頂尖策展人總是在尋找新的角度來(lái)審視這位大師。此次展覽僅通過(guò)紙上作品探究畢加索職業(yè)生涯的一面。對(duì)畢加索來(lái)說(shuō)，紙不僅是探索思想的工具，也是蘊(yùn)含無(wú)窮可能性的媒介，紙藝貫穿了他的一生。
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烏戈·羅迪納
展期：2024年12月12日-2025年3月30日
地點(diǎn)：阿斯彭藝術(shù)博物館
Courtesy Aspen Art Museum.
瑞士藝術(shù)家烏戈·羅迪納長(zhǎng)期以來(lái)將藝術(shù)視為一種精神裝置，直指時(shí)代最緊迫的核心問(wèn)題。藝術(shù)家自己將其描述為一個(gè)夢(mèng)幻的景觀，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一個(gè)不同的現(xiàn)實(shí)。
20
想象散居海外的黑人：21世紀(jì)藝術(shù)與詩(shī)學(xué)
展期：2024年12月15日-2025年8月3日
地點(diǎn)：洛杉磯縣藝術(shù)博物館
Arielle Bobb-Willis，《新澤西州》，2019 年
?LACMA
展覽探尋非洲、歐洲和美洲近60位藝術(shù)家之間的美學(xué)聯(lián)系，70件繪畫(huà)、雕塑、攝影、紙上作品被劃分在言語(yǔ)與沉默、運(yùn)動(dòng)與轉(zhuǎn)變、想象和表現(xiàn)等幾個(gè)不同主題之中。
