2025年春天，梵高博物館（Museum Van Gogh）和阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum）將強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，展出德國(guó)藝術(shù)家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945-）的大型回顧展。而這也是兩大博物館史無(wú)前例的合作，展覽分別于兩大機(jī)構(gòu)同時(shí)進(jìn)行。消息一出即備受注目。
從左至右：梵高博物館館長(zhǎng) Edwin Becker、策展人 Emilie Gordenker、藝術(shù)家Anselm Kiefer, 阿姆斯特丹市立博物館館長(zhǎng) Rein Wolfs、阿姆斯特丹市立博物館策展人 Leontine Coelewij，Photo: Tomek Dersu Aaron.
此次回顧展“Sag mir wo die Blumen sind”主題除了借鑒基弗的新作品名稱，也是來(lái)自1955年，有“美國(guó)現(xiàn)代民歌之父”之稱的皮特·西格，其著名民歌《Where Have All the Flowers Gone》，同時(shí)亦是一首反戰(zhàn)歌曲。而這件作品也將展出于阿姆斯特丹市立博物館，以24米長(zhǎng)的大型裝置，占據(jù)場(chǎng)館樓梯周圍的空間，并借著機(jī)會(huì)向梵高的經(jīng)典型作《向日葵》對(duì)話，成為本展最亮點(diǎn)作品。
Anselm Kiefer, The Starry Night (2019) © Anselm Kiefer. Photo: Georges Poncet.
阿姆斯特丹市立博物館與安塞姆·基弗早在1986年便建立了合作淵源，當(dāng)時(shí)曾舉辦過(guò)他的個(gè)展。本次展覽除了將回顧基弗數(shù)十年的創(chuàng)作生涯，同時(shí)也將呈現(xiàn)館方早期收藏藝術(shù)家的所有作品。博物館館長(zhǎng)萊恩·沃爾夫斯（Rein Wolfs）在聲明中表示：“能夠即將看到這些新的裝置作品與他1980年代的幾件代表作同場(chǎng)展出，令人非常期待。如此一來(lái)，既展示了他過(guò)去奠基的美學(xué)，亦展現(xiàn)了一直以來(lái)的創(chuàng)作脈絡(luò)。”
1945年出生在德國(guó)多瑙埃興根的基弗，正值第二次世界大戰(zhàn)歐洲戰(zhàn)場(chǎng)的結(jié)束。他的作品直面德國(guó)戰(zhàn)敗后的“沉默”，并探討歷史創(chuàng)傷與人類存在的本質(zhì)。他曾說(shuō)：“對(duì)我來(lái)說(shuō)，廢墟是一種開(kāi)端。”從戰(zhàn)亂后的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景出發(fā)，通過(guò)鉛、泥土、稻草和灰燼等自然物質(zhì)，詮釋?xiě)?zhàn)火造成的殘?jiān)珨啾?、滿目瘡痍。特別是鉛，這種沉重且有毒的金屬，在基弗的作品中經(jīng)常出現(xiàn)，象征著歷史的負(fù)擔(dān)和人類的罪行；而稻草則代表著生命的脆弱和再生的希望。
Anselm Kiefer, Innenraum (1981). Photo courtesy of Stedelijk Museum Amsterdam.
基弗現(xiàn)在的工作室“La Ribaute”過(guò)去曾為絲綢工廠，其占地相當(dāng)于數(shù)個(gè)足球場(chǎng)大小的綜合體，內(nèi)設(shè)有露天劇場(chǎng)、數(shù)米高的塔樓和地下隧道，并且在夏季對(duì)公眾開(kāi)放。然而，他也一直在其周圍開(kāi)辟新景觀，包括挖掘新的湖泊、隧道和空間，并在樹(shù)林中重新開(kāi)路等，將他的工作室占地當(dāng)作藝術(shù)品來(lái)開(kāi)發(fā)與建造，進(jìn)入園區(qū)后，四處可見(jiàn)基弗的創(chuàng)作立基于此地。
也是因?yàn)槿绱?，基弗的作品才能?jīng)常以其巨大的規(guī)模震撼觀眾的視覺(jué)，無(wú)論是布面作品、雕塑與裝置，他的創(chuàng)作都具有一種壓倒性的存在感。例如，在《歐登瓦德山》（Odenwald）系列中，基弗以德國(guó)的森林為主題，運(yùn)用大尺幅的布面和豐富的材料，將自然與歷史融為一體，讓觀眾仿佛置身于一個(gè)充滿記憶和象征的時(shí)空交錯(cuò)之中。
La Ribaute其中一個(gè)地下隧道。圖 / 取自Smithsonian Magazine。
而在梵高博物館的展覽安排上，則計(jì)劃將兩位藝術(shù)家的作品一起展示，以揭示梵高的作品是如何對(duì)基弗產(chǎn)生一定影響，以及反復(fù)出現(xiàn)在兩位藝術(shù)家作品中的“向日葵”元素。其中，像是梵高的《搖籃曲》（La Berceuse，1889）和基弗的《向日葵》（Tournesols，1996）等作品。
在基弗的藝術(shù)生涯中，詩(shī)人保羅·策蘭（Paul Celan，1920-1970）和德國(guó)浪漫主義對(duì)他的影響甚大，梵高的作品亦是他重要靈感來(lái)源之一。許多人不知道的是，基弗年輕時(shí)為了追隨梵高的腳步，從荷蘭到法國(guó)阿爾勒，在那里度過(guò)了三周時(shí)間創(chuàng)作一系列素描作品。并且在2019年泰特不列顛美術(shù)館的一次演講中，基弗提到，他并不是被梵高作品中的情感吸引，而是欣賞他作品中清晰明確的表達(dá)，“即使在他日益失去控制的生活中，他的畫(huà)作仍然展現(xiàn)出一種明確的結(jié)構(gòu)和自信而堅(jiān)定的詮釋方式。”
Vincent van Gogh, Wheatfield with Crows (1890). Van Gogh Museum collection (Vincent van Gogh Foundation). Photo courtesy of the Van Gogh Museum.
展覽將于2025年3月7日至6月9日在阿姆斯特丹市立博物館梵高博物館展出。觀眾只需購(gòu)買一張票即可參觀這兩個(gè)博物館的展覽。
