近年來，隨著時代發(fā)展和社會進步，在經(jīng)濟水平提升、文化消費興起等諸多因素的影響下，藝術與其他產業(yè)的跨界融合成為重要發(fā)展趨勢。由此，藝術賦能文旅成為國內文化產業(yè)創(chuàng)新、融合發(fā)展的重要方向之一，藝術不僅為文旅產業(yè)注入了新的活力，亦在一定程度上促進了文化產業(yè)的轉型升級。
藝術與文旅產業(yè)的融合發(fā)展，對新質生產力的塑造，推動當前社會經(jīng)濟的高質量發(fā)展起到重要作用。本專題通過“藝術與城市更新”“博物館&美術館旅游”“藝術助力鄉(xiāng)建”“傳統(tǒng)非遺創(chuàng)新性轉化”不同內容板塊，梳理藝術與文旅產業(yè)融合發(fā)展的不同路徑方式，探討其作為文化產業(yè)的重要構成部分，在社會經(jīng)濟轉型發(fā)展中的實踐價值與意義。
王南溟
社區(qū)樞紐站創(chuàng)建人、策展人
梁克剛
藝術策展人、建筑師、
文旅產業(yè)研究者
城市更新，藝術何為？
文｜本刊記者 屈婷
刊于《藝術市場》2024年5月號
塑造新質生產力：藝術文旅的N種打開方式
藝術之于城市的意義，從未像今天這樣重要。小到街鎮(zhèn)社區(qū)的微更新，大到城市的藝術產業(yè)園區(qū)、藝術博覽會，昔日功能單一的展陳式藝術，正在以更多形態(tài)慢慢融入城市居民的生活，甚至變成一種更具廣泛參與度的社會文化活動，成為提升城市品質的有效方式。
藝術社區(qū)是社會學和藝術的結合
藝術植入社區(qū)的早期嘗試
近幾年，隨著國家對文化建設和城市更新的重視，很多城市將藝術實踐融入城市建設與規(guī)劃中，希望以城市公共空間中的藝術之美來塑造城市文化。在藝術與公共文化服務方面，上海可以說是國內較早嘗試將藝術植入社區(qū)的城市之一。
批評家、社區(qū)樞紐站創(chuàng)建人王南溟告訴記者，他關于藝術社區(qū)的最早嘗試是在2012年，在上海浦東新區(qū)文化藝術指導中心的委托下策劃了“圖像與形式：當代繪畫展”，這場展覽在形式、規(guī)模上都與專業(yè)展覽趨同，研討會及出版物也都是學術性的。隨著展覽的舉辦及傳播，很快引起了當?shù)卣闹匾?，希望將?chuàng)新的美術館理念與公共文化服務體系相結合并下沉至社區(qū)，其中相關的名稱也從最初的“群眾文化”一路變更至“公共文化服務體系”。
隨后幾年，上海對公共文化服務政策愈加重視，相關政府部門的文化政策一直在提倡創(chuàng)新，要求對文化服務產品進行提升并對文化生活進行創(chuàng)新。為了推動這方面的工作，王南溟在上海喜瑪拉雅美術館擔任館長期間就開始實踐“大家的美術館”的理念，試圖通過美術館讓更多市民了解當代藝術，并參與到當代藝術展覽與學術活動中，也希望以這種方式推動藝術介入社會。
2017年，王南溟開始醞釀“社區(qū)樞紐站”。實際上這是將美術館的教育功能放大，通過講座、研討會、藝術家工作坊等方式把一些美術館的內容“放”進社區(qū)，并試圖通過公共傳播的方式讓更多人知道。
在談到做藝術社區(qū)與專業(yè)美術館的區(qū)別時，王南溟稱，藝術社區(qū)關乎到的面更為廣泛，涉及到各種微更新，囊括了文化生活到社區(qū)設施及其特點的再利用。“在這樣的藝術社區(qū)營造中，要更注重公共文化服務體系創(chuàng)新的測試，而不是設計業(yè)務在社區(qū)的營造。”
寶山社區(qū)美術館·公園里展覽現(xiàn)場
與政府共建一種“藝術進社區(qū)”的方法
2018年，為了更加明確市民對于藝術的需求以及美術館系統(tǒng)的項目能否下沉至社區(qū)，王南溟在浦東新區(qū)文化藝術指導中心的支持下進行了一次嘗試，分別在浦東新區(qū)的洋涇街道社區(qū)學校及周浦美術館策劃了“圖像與形式：當代藝術社區(qū)展”和“圖像與形式：繪畫在繼續(xù)”。其中“圖像與形式：當代藝術社區(qū)展”辦在教室的過道中，活動項目涵蓋了公共講座、專業(yè)導覽和藝術家的親子工作坊等。此外，王南溟還在上海寶山羅涇鎮(zhèn)做了一次嘗試：“邊跑邊藝術”系列活動，同樣深受鄉(xiāng)村居民的喜愛和歡迎。
王南溟說：“在以往的群眾文化體系中，總認為市民看不懂抽象繪畫，應該給他們提供喜聞樂見的繪畫內容，但通過這兩次嘗試，我們不僅明確了居民對于藝術的需求，也關注到藝術能夠增加城市與鄉(xiāng)村之間交流互動的可能性。”
2019年，在寶山區(qū)文旅局的委托下，王南溟開始在各社區(qū)內尋求可搭建的閑置空間或綠地，在當時的“寶山眾文空間”做了當代藝術展，同時開啟了“寶山市民美育大課堂”系列講座，以世界級名畫和知名博物館為主題，將現(xiàn)當代藝術作為系統(tǒng)性的公共教育下沉到城鄉(xiāng)社區(qū)。
伴隨著這樣的創(chuàng)新計劃，寶山區(qū)文旅局的實踐在4個點位上誕生，即寶山區(qū)羅涇塘灣村、月浦月獅村的兩個閑置糧倉，廟行鎮(zhèn)綠地中無法排污且空置的衛(wèi)生間以及高境鎮(zhèn)三門路上的超市區(qū)角落搭建了兩個集裝箱式小屋。這些空間雖然都是微小型，但直接進入了居民的日常生活中。王南溟說：“剛開始，很多居民以為我們是為政府工作而搞的形象工程，后來才逐漸了解到我們是以平行參與的方式直接進入居民區(qū)，帶著社區(qū)樞紐站的主體性和藝術家的自我同一性準則與政府共建一種‘藝術進社區(qū)’的方法。”
成功案例的規(guī)劃和落地
在具體的實踐過程中，王南溟與團隊開始轉變身份、改變工作方式，以社工藝術家、社工策展人的身份進入到社區(qū)，他們以藝術的方式動員并贏得了社區(qū)居民的信任與認可，進而逐步促進了藝術在社區(qū)的有效生長。隨后，“讓社區(qū)成為作品”等與藝術社區(qū)相關的理論與概念逐漸形成。
據(jù)王南溟介紹，當時真正支撐藝術社區(qū)的成功案例是2019年對陸家嘴老舊社區(qū)的逐步規(guī)劃和落地，他與團隊通過組織藝術家、策展人、藝術機構和人類學、社會學、公共管理學、博物館學的相關專家及市民共同組成了藝術志愿者平臺。
2021年，隨著社區(qū)樞紐站在陸家嘴老舊社區(qū)的蹲點規(guī)劃和實施，他們先后完成了東昌新村“星夢停車棚”和東昌大樓“樓道美術館”兩個社區(qū)的藝術實踐，一直到2023年年中，他們在陸家嘴規(guī)劃實施的藝術社區(qū)從東昌新村、東昌大樓增加到東園二居民區(qū)、市新小區(qū)、梅園三村、乳山五村6個點位，在陸家嘴老舊社區(qū)建立了以不同路段的“五分鐘藝術生活圈”，并實現(xiàn)了與居民共建。
東昌新村星夢停車棚“天下一家：國際紙藝術雙年展社區(qū)展”現(xiàn)場
其中，特別是東昌新村的“星夢停車棚”除了用藝術的方式植入社區(qū)，還以微更新的方式介入到社區(qū)并實現(xiàn)了社區(qū)治理，從2021年初實踐至今已有3年多的時間，陸續(xù)植入了“三星堆圖片展”“龍門石窟圖片展”“巖彩繪畫展”“國際紙藝雙年展”四期的藝術項目，并以美術館及博物館展陳中的燈箱和燈帶的方式來實現(xiàn)照明系統(tǒng)的微更新。
東昌新村星夢停車棚“天下一家：國際紙藝術雙年展社區(qū)展”戶外
目前，星夢停車棚不僅成為居民自治的樣本，還被評為上海首批15個“美術新空間”之一、“藝術進社區(qū)示范項目”等榮譽，近期又獲得了“最美公共文化空間大賽”中的“百佳公共文化空間獎”和“社會運營獎”兩個獎項。而“星夢停車棚”的居民志愿者也從最初的5位增加到現(xiàn)在的18位。王南溟告訴記者，“星夢停車棚”的特殊點在于完全是靠社區(qū)樞紐站蹲點在社區(qū)進行考察并與居民討論，進而拉動社會力量共建社區(qū)的一個經(jīng)典案例。
此外，東昌大樓的“樓道美術館”也是藝術社區(qū)實現(xiàn)自治的一個典型案例——王南溟利用東昌大樓7樓樓道幾十平米的空間策劃了“陸家嘴記憶展”系列，以建筑模型、照片、視頻等方式展現(xiàn)了陸家嘴的“成長史”，樓道里的窗戶成了樓道美術館的延伸展區(qū)，窗外飛速變化的陸家嘴與樓道里定格的老照片無時無刻地產生著強烈對比，而正對電梯口的“東昌消防瞭望塔”模型是用兩張老照片復原出來的，前后共修改了6次才定稿。王南溟說，這個展覽的不可復制性在于它呈現(xiàn)的是一種與陸家嘴相關的老舊記憶，給當?shù)鼐用駧砹艘环N深切的人文關懷和榮譽感。
美術館“白盒子”式的微更新
幾年下來，王南溟對藝術社區(qū)的工作又有了新的認識，他說：“藝術社區(qū)不只意味著需要有固定的空間，還需要有大于空間的情感交流的過程。”以藝術的方式介入社區(qū)，不僅讓居民參與維護并形成了一種持續(xù)的藝術形態(tài)，還帶動了相關學科的發(fā)展，成為高校社工課程的實踐點，并且建構了藝術社區(qū)這一學科的理論框架。
涼城新村街道復旦小區(qū)“門衛(wèi)美術館”外景與展覽現(xiàn)場
“我們之所以找未更新過的老舊社區(qū)去做藝術的植入，是因為老舊的面貌更適合以藝術的方式進行微更新，很多街鎮(zhèn)為了完成‘美麗家園’‘綜合整新’等工程，請商業(yè)的設計公司去進行規(guī)劃，結果往往不利于藝術的植入。而我們是用美術館白盒子的理念去掉過度設計，并設計出能讓藝術可以進去的場域，這種減法設計注定了它跟商業(yè)設計公司的美化環(huán)境不一樣。”王南溟把這種方式稱為“美術館式的微更新”。在他策劃的案例中，涼城新村街道復旦小區(qū)的“門衛(wèi)美術館”正是以這種方式讓城市的文化符號變得更有質量，現(xiàn)在，在門衛(wèi)美術館一墻之隔的小巷書屋（虹口區(qū)居民閱讀室的特有叫法）正在微更新為小巷美術館。
王南溟還告訴記者，“藝術社區(qū)在上海”目前已成為上海公共文化政策中的一部分，2020年年底，上海市文化和旅游局專門制定了新的公共文化服務計劃，要用藝術社區(qū)的方式來提高家門口的公共文化服務質量；2023年，上海浦東新區(qū)委員會宣傳部也在提倡大力發(fā)展公共文化服務體系創(chuàng)新，明確指出要“深耕藝術社區(qū)”。
在王南溟看來，“藝術社區(qū)”并不是一個純粹的藝術或藝術理論專業(yè)，也不是純粹的社會學專業(yè)，而是社會學和藝術的結合。“藝術社區(qū)”正是在“社會學”與美術館領域建立了通道。藝術家進入社區(qū)與老百姓交流，像人類學家一樣做田野調查，但藝術更像是“前哨”，以其參與性和親和力帶動人氣，又啟發(fā)其他社會學學科的思考。
東園三村“露天美術館”展覽現(xiàn)場
以藝術之名提高城市產業(yè)聚合力
將藝術資源植入老舊產業(yè)園區(qū)
2020年之前，策展人、建筑師梁克剛的大部分精力放在城市更新及藝術鄉(xiāng)建方面，他做了很多相關的項目，希望以藝術之名喚醒城市活力。其中，在2019年策劃的藝術合肥就是以藝術的形式將當?shù)貜U舊園區(qū)進行再利用，這給當?shù)氐慕?jīng)濟與文旅發(fā)展帶來了積極影響。
回憶起藝術合肥的實踐過程，梁克剛介紹：“當時這個園區(qū)比較特殊，其前身相當于一個勞改工廠，最開始是準備拆掉重新蓋住宅小區(qū)，但里面的一些歷史建筑拆掉太可惜，于是我提議可以將其中不太有價值的建筑拆掉重建，將有價值的工業(yè)遺產保留改成一個文化園區(qū)。這樣不僅保留了城市遺產，還能給重建的部分帶來一些附加值。”隨著這幾年園區(qū)內容的不斷更新，現(xiàn)在已經(jīng)成為合肥當?shù)氐牡谝淮蚩c。所以，從后面的反饋來看，當時的建議是非常有價值的。
2019藝術合肥·當代藝術季
在談及藝術合肥中對于藝術家作品的選擇時，梁克剛坦言“很重要”，并不是找點藝術家就能做成這個事情，而是需要一些綜合經(jīng)驗以及對藝術家的判斷和選擇。“藝術并不是放之四海而皆準，藝術家也千差萬別，真正有公共藝術經(jīng)驗的藝術家并不多，而且面對城市空間、公共空間的藝術形態(tài)不能過于超前。這些作品需要有公共屬性，需要大眾能接受它，也需要跟大眾之間產生比較友好的交互，所以，太前衛(wèi)或者太個人化的作品不太適合公共空間和社會空間。因此，我們也在有意識地挑選有公共藝術創(chuàng)作經(jīng)驗的藝術家。另外，像公共藝術這種大制作，很多架上繪畫的藝術家也不太善于駕馭，所以，我們選擇的藝術家很多是雕塑家或裝置藝術家，甚至是在環(huán)境設計方面比較突出的設計師。”
事實上，每座城市都有這類具備歷史價值或人文風情的老廠房、老街區(qū)。梁克剛指出，如果能夠用這樣的方法把一些藝術和設計資源植入其中，不僅能保留這座城市的歷史人文價值，使其重新煥發(fā)活力，還能發(fā)揮文化藝術對于城市更新的作用，進而影響這座城市文化藝術的新發(fā)展及新方向。
目前，國內較早的藝術產業(yè)園區(qū)至今大約有20年的發(fā)展歷程，如北京的798藝術區(qū)是2000年前后開始形成，宋莊是2004年左右形成規(guī)模，未來這些園區(qū)將面臨迭代問題，如產業(yè)形態(tài)、藝術形態(tài)的變更等。梁克剛說，目前多媒體及數(shù)字藝術風頭正勁，數(shù)字影像藝術、潮流藝術以及公共交互藝術逐漸成為趨勢，這種喜聞樂見的藝術形式也受到年輕的藝術家及藏家的歡迎，而這一趨勢也會對藝術的展示形態(tài)、呈現(xiàn)方式及藝術園區(qū)的更新帶來影響。
2019藝術合肥·當代藝術季
藝術博覽會可提高產業(yè)的聚合能力
除了藝術園區(qū)，藝術博覽會也是影響城市發(fā)展的一大因素，甚至在某種程度上，它可以重構一座城市的面貌，為城市帶來源源不斷的新鮮血液，同時也能為城市打造一張極具吸引力的“新名片”。類似的案例在國內外有很多，譬如威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展、巴塞爾藝博會等，其中，香港巴塞爾對于香港的影響力可以說非常顯著。
據(jù)梁克剛介紹，在巴塞爾落地香港之前，香港本土的藝術環(huán)境比較低迷，正是因為博覽會的出現(xiàn)，不少國際大牌畫廊陸續(xù)遷到香港，尤其在每年3月份舉辦巴塞爾藝博會期間，全世界的藏家、畫廊以及藝術從業(yè)人員會在短短一兩周的時間內蜂擁至香港，當?shù)匾恍┲┪镳^、美術館也會在同期舉辦一些重要展覽，國際頂尖的拍賣公司也會選擇在這個時間段舉辦大型拍賣活動。大家都想借香港巴塞爾所帶來的專業(yè)客流，在這樣一種互相借力的狀態(tài)下實現(xiàn)互贏。
再如每年11月的上海當代藝術周，幾個藝博會同期在上海舉辦，全程又有若干個平行展覽，每年都會吸引很多業(yè)內人士及藝術愛好者共同前往，于是該時期的上海就變成了藝術界的大聚會，也變成了藝術產業(yè)交流的一個特定時段。
因此，在梁克剛看來，藝術博覽會對于城市整體的文化內容以及城市品牌的提升都有很大的促進作用—它不僅能整合優(yōu)質的藝術資源，搭建可持續(xù)性的藝術交易渠道，為藝術品變現(xiàn)打開通路，還可以豐富城市的文化消費內容，提高產業(yè)的聚合能力。
