赤灣一號藝術(shù)中心自2023 年5 月成立以來，在中國藝術(shù)界引起了廣泛關(guān)注，它不僅代表了深圳作為改革開放前沿城市的文化發(fā)展和開放姿態(tài)，也是當代社會文化多元化和國際化發(fā)展的一個縮影。近期，深圳赤灣一號藝術(shù)中心榮幸舉辦“超越的維度”藝術(shù)展，由朱彤先生擔任策展人、展期至3 月26 日。
赤灣一號藝術(shù)中心創(chuàng)始人耿輝先生致開幕詞
策展人朱彤
開幕式現(xiàn)場-策展人朱彤導(dǎo)覽展覽作品
藝術(shù)中心創(chuàng)始人耿輝先生（左四）、佟昕先生（右二）及嘉賓
藝術(shù)家呂楠（左三）、羅艷龍（右三）及嘉賓
本次展覽旨在通過藝術(shù)家們的創(chuàng)作，深入探討自改革開放以來中國當代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)及其在社會意識形態(tài)中的演變。展覽不僅是對中國當代藝術(shù)多元面貌的全景式展示，也是對藝術(shù)在時代變遷中角色和影響的深刻反思。觀眾有機會欣賞到各位藝術(shù)家在不同歷史時期對社會現(xiàn)象的獨到見解和藝術(shù)表達，從而更全面地理解中國當代藝術(shù)的豐富內(nèi)涵和價值。
展覽現(xiàn)場
此次展覽集結(jié)了曹力、蔡志松、朝戈、陳彧君、方力鈞、關(guān)音夫、江上越、李貴君、劉曉輝、羅艷龍、呂楠、歐陽春、仇曉飛、沈?qū)?、譚平、王立偉、許宏翔、徐渠、徐小國、楊加勇、由金、張占占、周雪、朱凱等24 位藝術(shù)家的精選作品。
展覽現(xiàn)場
藝術(shù)的時代印記
本次展覽由朱彤策展，以學術(shù)研究為基礎(chǔ)，深入探索中國當代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。展覽匯集了24 位藝術(shù)家的精選作品，這些藝術(shù)家代表了從改革開放至今近四十余年間的藝術(shù)發(fā)展，涵蓋了中國當代藝術(shù)的中堅力量及新興藝術(shù)家。
這樣的跨代展覽不僅在藝術(shù)史上具有標志性意義，同時也在社會文化和教育領(lǐng)域中展現(xiàn)了其深遠的影響，為公眾提供了一個理解和欣賞中國當代藝術(shù)發(fā)展的獨特視角。
36 件參展作品展示了藝術(shù)家們在不同時期對當時社會面貌的觀察與思考，以及個人對藝術(shù)不懈追求的精神。在這些作品中，我們可以看到生動的繪畫、豐富的主題和回味無窮的藝術(shù)形式。作品與作品之間既是獨立的，又是相互關(guān)聯(lián)的，每件作品都像是在講述一個獨特的歷程，它們不僅是藝術(shù)本身的演進，更是社會、文化變遷的鏡子。藝術(shù)家們以其獨特的視角，挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)，同時也和諧地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融為一體。
跨越代際的藝術(shù)對話
策展人朱彤表示，“本次展覽的另一個顯著特點是增進了藝術(shù)家之間的代際對話，這一代際在此也并非專指年齡，它在以藝術(shù)作為編年史的維度里還包含社會經(jīng)歷和思潮變遷。年輕一代的80、90后藝術(shù)家是高速全球化世界中的數(shù)字原住民，他們的作品更具實驗性和前衛(wèi)性，探討的當代問題涵蓋城市化、文化、性別差異等等。不同年齡段藝術(shù)家的作品并置在一起構(gòu)成了這個展覽，并就中國藝術(shù)的延續(xù)和變化展開了一場生動的對話。”
李貴君《飛來蝴蝶》
中國50 后、60 后藝術(shù)家經(jīng)歷了國家從傳統(tǒng)到現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)型，在其獨特的時代背景下形成了各自鮮明的藝術(shù)風格。李貴君是中國第三代寫實油畫的代表人物，《飛來蝴蝶》創(chuàng)作于2012年，豆蔻年華的女孩兒膚如凝脂，容顏俏麗，氣質(zhì)沉靜。“萬物有靈，世間所有萬物當中，人的靈性是最高的，其中年輕的女性更是突出。”李貴君如是說，凝視他的畫之后便能感覺到他所說的這種靈氣。
朝戈《凝思的人物》
朝戈的作品反映出對個體生命存在形式的深刻理解，以及對有意義生活的追求。這種藝術(shù)創(chuàng)作方式，不僅是對藝術(shù)形式的探索，更是對生活本身意義的追求和表達?！赌嫉娜宋铩穭?chuàng)作于1989 年，畫中人物冷峻、疏離的表情，反映出一種強烈的距離感和排斥感。朝戈認為，“我們需要的是堅持和尊重內(nèi)在價值，保持和提升人類的寶貴精神。這不僅是對世俗潮流的挑戰(zhàn)性回應(yīng)，也是對人類共同基本價值的堅守。”
譚平《無題》
譚平《無題》創(chuàng)作于2022 年，作品通過不斷的分割與重組，實現(xiàn)了線條與面積、形狀與色彩、空間與時間等元素之間的新型互動與平衡。這個創(chuàng)作階段的到來標志著主題與媒介的完美結(jié)合，達到了“繪畫”與“自我”融為一體的境界。
方力鈞 2013-2015 244x366cm，木刻版畫 2015 第4版
方力鈞《2013-2015》以水和人體為主題，畫面簡潔，僅以藍色的水面和朝向水心的人體構(gòu)成。作品故意不設(shè)定具體的名稱，畫中人物缺乏明顯的表情和特征，水的顏色也無法指明具體地點。近年來，方力均一直專注于這一主題，通過其游泳系列等作品，持續(xù)記錄和反思藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系，以及個體在社會中的生存狀態(tài)。
70 后藝術(shù)家陳彧君、關(guān)音夫、沈?qū)?、仇曉飛、蔡志松、歐陽春、劉曉輝、徐小國、徐渠、由金，他們成長于改革開放后中國社會變革的背景，作品中融合了個人情感的深入探索、對現(xiàn)實社會的反思，以及對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方文化的交融。
歐陽春《丟棄繪畫No.2》
歐陽春用天真童趣的藝術(shù)風格，探討當代中國社會與文化中的諸多矛盾與不協(xié)調(diào)，其中，更多的是他自己的故事。《丟棄繪畫之二》創(chuàng)作于2006 年，藝術(shù)家嘗試著采用一個非常樸素的表現(xiàn)方法，回到一種內(nèi)在的觀視，并不是去迎合外在的視覺價值，畫面中貫穿著一種質(zhì)樸的童真。
劉曉輝《無題·海邊的坐姿》
劉曉輝的藝術(shù)創(chuàng)作集中于通過重復(fù)的繪畫實踐探索“真實”和確切性。對他來說，繪畫不僅構(gòu)建了一種藝術(shù)體驗，同時也反映了生活如何影響這些體驗。在藝術(shù)與生活的相互作用和融合中，繪畫的真實本質(zhì)逐漸顯露。
而80 后、90 后的年輕藝術(shù)家們?nèi)缃显?、李楠、羅艷龍、王立偉、許宏翔、楊加勇、張占占、周雪等，他們的作品更加具有個性化色彩、創(chuàng)作風格也更加多元，反映了當代社會的多樣性和年輕一代對于藝術(shù)表達的新視角。
江上越《彩虹-2021-T-18》
王立偉《幻生2》
許宏翔《回聲》
張占占《無題》
藝術(shù)的未來軌跡
在全球化和信息化日益加深的當下，來自不同文化背景的藝術(shù)家們在其作品中展現(xiàn)的文化融合，為我們提供了一種獨特的視角，以探索和預(yù)見未來藝術(shù)的發(fā)展趨勢。觀眾的角色遠超過了傳統(tǒng)意義上的被動觀看者，他們成為了這一藝術(shù)交流和文化對話的積極參與者。這種參與不僅體現(xiàn)在對藝術(shù)作品的感知和解讀上，還包括對藝術(shù)創(chuàng)作背后文化、歷史和哲學意義的深入思考。
策展人朱彤表示，“‘超越的維度’是一次關(guān)于藝術(shù)、時間和代際傳承的探索。每件作品都是對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的重新解讀，是不同世代藝術(shù)家對世界獨特視角的展示。
最后，通過這些作品，希望我們可以看到并了解藝術(shù)如何跨越時空，連接過去、現(xiàn)在和未來。”
關(guān)于展覽
展覽：超越的維度
策展人：朱彤
藝術(shù)家：曹力、蔡志松、朝戈、陳彧君、方力鈞、關(guān)音夫、江上越、李貴君、劉曉輝、羅艷龍、呂楠、歐陽春、仇曉飛、沈?qū)?、譚平、王立偉、許宏翔、徐渠、徐小國、楊加勇、由金、張占占、周雪、朱凱
展覽時間：2024年1月13日至3月26日
地址：深圳市南山區(qū)赤灣四路赤灣一號藝術(shù)中心
