展覽現場
2023年9月16日下午，2023成都雙年展平行展《光，耀眼刺目》在成都集火藝術中心拉開帷幕。
展覽現場
本次展覽由呂婧、吳抗洋擔任策展人，參展的11位藝術家分別是馮至炫、賀勛、廖逸君、林奧劼、馬海倫、任泠霏、吳雷蕾、Mr.d.mouse、易承桃、鄭皓中、奶粉zhou。
過去的三年多，人們沉浸式的感受到“時間的張力”后，一切又“恢復如初”。這不禁讓人思考，我們與周圍人的關系，所有的行動，自我的空間，那些堅信不移的認知與邏輯如今是否依然奏效？
因此，在這個被賦予“后全球化”、“后真相”、“后網絡”等若干屬性的時代，本次展覽邀請到來自全球范圍內在不同城市生活工作的藝術家們。通過他們的創(chuàng)作，呈現個體在當下時代語境中的觀察和思考，呈現藝術家作為一個具有社會屬性的角色，對當下現實和未來想象的刻畫和回應。
同時，這些不常出現在西南地區(qū)不同媒介的作品和藝術家，也是對2023成都雙年展及成都本土藝術生態(tài)的一次交流與碰撞。
一進入空間，觀眾會發(fā)現這里并非傳統意義上的白盒子美術館。作品分部在空間各處，根據腳手架和移動展墻的位置，高地錯落。吳抗洋表示，這樣的動線布置與集火藝術中心的氣質也是相符的，希望觀者可以隨意在其中游走，與作品更加輕松的相遇。
馮至炫 《平?光彩》 3030歐標鋁型材及其配件，塑鋼ABS連體花瓶模具，亞克?板，雞血石，紅硅砂?英砂，196不飽和樹脂，PU硬質?密度仿?塑料，玻璃鋼纖維布綜合材料 195x135x30cm 2021 ©彌金畫廊提供
馮至炫擅長對材料的探索和創(chuàng)造性使用，在擬設的溫州島民身份的背后，藝術家以全球游牧的方式進行創(chuàng)作，使用觸手可及的當代材料創(chuàng)造豐盛的神話，他稱自己的藝術實踐為“在全球本土化的時代，以異域情調為題材的紀念碑設計”?！镀叫泄獠省芬嗍侨绱?，馮至炫這一次是對于“發(fā)泡塑料”這一材料的探索。在控制與不可控中，生成作品。
賀勛 《調?板》 ?板油畫 80x130cm 2020-2021 ©拾萬空間提供
賀勛 《花朵》 蜂箱七個、油彩 尺?可變 45x55x58cm 2021-2023 ©拾萬空間提供
賀勛的創(chuàng)作涉及繪畫、詩歌和策劃，關注農耕文明、神巫信仰和文學習慣在日常事物中的象征作用，著重于發(fā)現被忽視或被壓抑的語言、民俗事項、圖騰制度對當代生活的影響，藉此尋找人類普遍的情感關聯、永恒的記憶及其衰敗的歷程。本次展出的作品包括賀勛的架上繪畫《調色板》和七個蜂箱組成的裝置作品《花朵》，與藝術家對于童年的記憶有關。
廖逸君 《E9, Ebmin Maj7，Fmin9》 2021
“身體”作為具有多重意義的符號，強調它的重要性使人對自身有著更深入地思考。廖逸君的作品正是如此，她一直以獨特的鏡頭語言，調侃亞洲社會及家庭中傳統的男女角色，探索親密關系中的兩性化學反應。展廳中的三張作品名為《E9, Ebmin Maj7，Fmin9》，是根據和旋名命名的。藝術家的男友Moro是做音樂的，非常喜歡運用各種和旋，所以廖逸君讓他設計幾個兩個可以合作完成的鋼琴和旋。
林奧劼 《壹拾肆億》 2023 單路視頻 19’3” ©香格納畫廊提供
林奧劼的作品涉及錄像、攝影、繪畫、文本等形式。其藝術實踐取材于自身經驗，藝術家以帶有強烈即興性和幽默意味的圖像，敏銳而細膩地記錄著日常生活中的瑣碎細節(jié)或刻意安排的行為事件，同時看似不帶任何感情色彩的語調始終貫穿于敘事結構中，試圖以旁敲側擊的方式對資本主義生產模式、藝術家生存困境以及藝術從業(yè)者與藝術家之間的關系進行質疑、嘲弄和批判。影像《壹拾肆億》和《藝術家的故事》中，可以看到林奧劼所記錄的與他人關于此類話題的閑談。
左：?海倫 《烏魯克林》 展示級藝術微噴 120x80cm 2021 ©高臺當代藝術中心提供
右：?海倫 《院?》 展示級藝術微噴 120 x 85cm 2023 ©高臺當代藝術中心提供
馬海倫，在紐約的時尚攝影經歷激發(fā)了她重新用鏡頭發(fā)現故鄉(xiāng)新疆。在藝術家2018年以來的探索性時尚作品中，她表現出對新疆潮流文化，女性時尚和新一代90后00后個性的濃厚興趣和觀察，希望通過自己的作品為觀眾打開一扇重新認識家鄉(xiāng)視角的門?！稙豸斂肆帧废盗姓侨绱?，藝術家以人像拍攝的方式將烏魯木齊和布魯克林結合起來，《院子》系列則更多的展示出生長在這里的人們的日常。
任泠霏 《Inward》 展示級藝術微噴 64.5x43cm 2020
除了藝術家，任泠霏還有策展人和制片人的身份。她的藝術實踐探討了“家”這個概念的定義，以及身份、家庭、社會結構和城市生活對人們心理狀態(tài)的影響?！禝nward》系列，觀眾可以隱約的讀到照片中的敘事性。
吳雷蕾 《UC1102》 H50x43x37cm /《UC1104》 H35x25x24cm /《UC1107》 H65x55x40cm /《UC1103》 H47x15x35cm /《UC1108》 H48x32x32cm 陶瓷 2023
現場，一組陶瓷作品形態(tài)各異，指導藝術家工作的是對推測性生態(tài)的反思。吳雷蕾通過打印3D生成和打印有機體樣本，并使用泥土按照數字生命的結構構建，在這個過程中，模擬了一種人工介入的自然演變。經過高溫變形，實現了將扁平凹陷和褶皺等有機形態(tài)嵌入在了泥土這一物質之中，使其成為這一不存在的生命體的一種標本般的表現形式，陶土的凝結也將數字生命的瞬間定格并賦予了持久性。藝術家試圖創(chuàng)造替代性的敘事，通過使用最新的數字技術，嘗試人類和非人類之間新形式的合作和相互支持的創(chuàng)作過程。
Mr.d.mouse 《ID-allen alien》 57” 2023
Mr.d.mouse具有多元身份，mininini klub創(chuàng)始人，新媒體藝術家，數字工程師。他的創(chuàng)作常利用電磁采集器捕捉不同電器中的波形結構進行重置，模擬脈沖信號以此來創(chuàng)造出不同與常規(guī)的聲音。與靜態(tài)的圖片和雕塑不同，觀眾可以通過現場的兩件作品《ID-allen alien》和《毀滅都市-地上地下城》感受音樂與時間，與空間場域的關系。
易承桃 《強說愁》 43x20x25cm 陽極氧化鋁合金 人造植物 鋁制散熱片 2023
易承桃的創(chuàng)作基于人造物以及人造物材料，去探討物品生產、功能性與消費性，生產敘事和文化敘事等課題。善于運用多種媒介進行創(chuàng)作，作品形態(tài)包括雕塑、裝置、數字媒體、攝影等。作為參展藝術家中唯一的成都人，易承桃也很久沒有回過家鄉(xiāng)。作品《強說愁》中，可以看到“去功能化”的“商品”。藝術家用工業(yè)設計的方法論和流程創(chuàng)作的反工業(yè)設計作品，以此表達對現有人造物生產模式的懷疑及反省。
左：鄭皓中 《畫室旋律噪?》 222x142cm 布?丙烯 油彩 ?炭 2020
中：鄭皓中 《?檸檬，煙蒂以及畫室變奏》 100x80cm 布?油畫 2020
右：鄭皓中 《?果拆解序曲》 100x80cm 布?油畫 丙烯 2020
曾獲得2014年約翰莫爾繪畫比賽（中國）大獎的鄭皓中，繪畫語言豐富而詭譎，風格也經歷過轉變，描述的主題往往與個人生活的經歷相關，有生活過的地方，相處過的戀人等。畫面中，藝術家不會留有過多的信息，甚至會將毫不相干的事物拼接在一張畫面當中。《畫室旋律噪音》中，可以看到藝術家西藏之行后對于色彩的表現。
奶粉zhou 《XX有時，XX有時（3號）》 260x150cm 棉布床單 丙烯 2023
奶粉zhou的作品色彩鮮艷、對比強烈，擅長將無厘頭的圖像和文字用涂鴉方式拼貼結合，呈現現實與幻想交織的個人世界。直覺性的繪畫語言導向其對生活的考察與剖析，構成具有巨大張力的想象空間。兩件棉布床單作品《XX有時，XX有時》系列被垂掛于空間當中，更具野生感。
展覽海報
?據悉，本次展覽將持續(xù)至10月30日。感興趣的觀眾可前往成都青羊區(qū)東城拐街3號集火藝術中心觀看展覽。
