27年后霍克尼來(lái)到日本，東京都現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的同名個(gè)展被寄予厚望，有望打破之前的觀展紀(jì)錄。如金字招牌一般，在過去的400多次個(gè)展中，2017年在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦的展覽吸引了超過60萬(wàn)名觀眾，不愧為全世界最受歡迎的藝術(shù)家之一。
86歲高齡的霍克尼，被人們形容是一部活著的藝術(shù)史。盡管年齡漸長(zhǎng)，他并沒有放慢腳步的節(jié)奏，每天工作7個(gè)小時(shí)，每周工作7天。他從來(lái)不拒絕新鮮事物，在這個(gè)喧囂時(shí)代，致力于藝術(shù)領(lǐng)域的探索和創(chuàng)新，與技術(shù)和工具的斡旋。“我始終堅(jiān)信繪畫不會(huì)消失，因?yàn)樗鼰o(wú)可替代。”
“大衛(wèi)·霍克尼個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)，東京都現(xiàn)代美術(shù)館 Photo:Keisuke Tanigawa
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27年后，與日本再續(xù)前緣
作為霍克尼在日本最全面的一次展覽，最大亮點(diǎn)即是諸多作品的首次公開亮相：八個(gè)章節(jié)、127件作品占據(jù)了東京都現(xiàn)代美術(shù)館的1號(hào)與3號(hào)展廳：20世紀(jì)60年代在美國(guó)西海岸創(chuàng)作的早期杰作，以及疫情封鎖期間在法國(guó)北部諾曼底創(chuàng)作的一系列大型畫作，追溯其60年的藝術(shù)生涯。
“大衛(wèi)·霍克尼個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)，東京都現(xiàn)代美術(shù)館 Photo:Keisuke Tanigawa
此次霍克尼大展的舉辦場(chǎng)地東京都現(xiàn)代美術(shù)館為日本最大的美術(shù)館，館藏約4千件，除了日本當(dāng)代藝術(shù)家作品外，亦收藏歐美與亞洲1950年代后的當(dāng)代藝術(shù)作品，安迪沃霍爾、野口勇、村上隆、宮崎駿、三宅一生等都在此地舉辦過大型展覽。
東京都現(xiàn)代美術(shù)館（MOT）外景
東京都現(xiàn)代美術(shù)館收藏了霍克尼的150年作品，在開館不久于1996年為其舉辦了個(gè)展“大衛(wèi)·霍克尼：版畫1954-1995”。27年后，作為藝術(shù)家與美術(shù)館持續(xù)合作的又一成果，為觀眾提供了一個(gè)了解藝術(shù)家生活與創(chuàng)作的絕佳機(jī)會(huì)。
大衛(wèi)·霍克尼《克拉克夫婦和帕西》布面丙烯 1970年
經(jīng)典作品包括霍克尼家喻戶曉的《克拉克夫婦和帕西》，被認(rèn)為是“英國(guó)最重要的當(dāng)代藝術(shù)作品之一”。他挑釁了傳統(tǒng)肖像畫風(fēng)，為家族親戚與朋友作畫，描繪這些人的生活細(xì)節(jié)與情緒變化。
大衛(wèi)·霍克尼 《自畫像》2021年12月10日
來(lái)自霍克尼的一件全新自畫像首次面向觀眾。當(dāng)藝術(shù)家面對(duì)鏡子時(shí)，觀眾可以通過作品分享其所看到的一切，甚至探訪那些未被掩蓋的事實(shí)。
“大衛(wèi)·霍克尼個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)，東京都現(xiàn)代美術(shù)館 Photo:Keisuke Tanigawa
在展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀眾盡情感受霍克尼筆下熱烈的色彩，好像一下子就要沖入眼簾。熱烈突顯靜寂，奔放與安寧交織，猶如一個(gè)烏托邦?；蛟S，這也是為什么霍克尼能和不同時(shí)代，不同身份的人群產(chǎn)生共鳴動(dòng)因。
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“最貴”是他的標(biāo)簽之一
霍克尼打破了“藝術(shù)家死后作品才值錢”魔咒。2018年佳士得紐約“戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚拍”中，于1975年創(chuàng)作的《藝術(shù)家的肖像（泳池及兩個(gè)人像）》拍出9300萬(wàn)美天價(jià)，摘得“世界最貴在世藝術(shù)家”桂冠。
大衛(wèi)·霍克尼《藝術(shù)家肖像（兩個(gè)人的泳池）》布面丙烯 213.3×305cm 1972年
相比于金錢堆砌的數(shù)字，2011年在對(duì)英國(guó)1000位畫家所做的民意調(diào)查中，霍克尼獲得了“最具影響力英國(guó)藝術(shù)家”的稱號(hào)。他也是英國(guó)史上，繼盧西安.弗洛伊德之后，第二位被英國(guó)女王頒發(fā)功績(jī)勛章的藝術(shù)家。
霍克尼11歲時(shí)認(rèn)識(shí)到要成為一個(gè)藝術(shù)家，26歲時(shí)名聲大噪。他與安迪·沃霍爾齊名，和畢加索和達(dá)利一樣，在世時(shí)的作品已經(jīng)獲得了認(rèn)可。
大衛(wèi)·霍克尼于蓬皮杜中心的展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片©slash.paris
2017年，英國(guó)倫敦泰特美術(shù)館、法國(guó)巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館。如此重量級(jí)別、當(dāng)代全球最有權(quán)力的三家美術(shù)館，巡回展出他的大型回顧展。英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》、美國(guó)CNN等媒體追逐的報(bào)道。
大衛(wèi)·霍克尼 《灑水器》
上世紀(jì)50年代，來(lái)自美國(guó)的廉價(jià)商品和好萊塢電影把英國(guó)快速地帶入消費(fèi)時(shí)代。英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家羅倫斯?艾偉提出“波普藝術(shù)”后，一股藝術(shù)創(chuàng)作熱潮便持續(xù)從英美兩國(guó)流轉(zhuǎn)放射到世界各地。
當(dāng)霍克尼進(jìn)入英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，抽象主義是繪畫界的主導(dǎo)。此后他又大舉進(jìn)攻肖像系列。顛覆了英國(guó)傳統(tǒng)肖像畫的風(fēng)格，為其中注入了更多的性感、情色、安逸的意味。成為上世紀(jì)60年代倫敦的文化標(biāo)志人物。
大衛(wèi)·霍克尼《京都龍安寺禪院》 1983年 私人收藏
盡管不愿意承認(rèn)自己的作品是波普藝術(shù)的一員，并且公開宣告自己只做了5分鐘的波普藝術(shù)家，不過早期參與的英國(guó)波普藝術(shù)興起的標(biāo)志性展覽以及之后投身的“霍克尼式拼貼”使他在藝術(shù)界中一直都被視為是波普藝術(shù)發(fā)展的早期經(jīng)典。
與同時(shí)代的許多畫家不同，霍克尼不排斥科技，他著迷于新媒體的可能性，嘗試一切新技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)。21世紀(jì)初，霍克尼重新扎根家鄉(xiāng)約克郡，又于疫情期間前往印象派發(fā)源地法國(guó)諾曼底。當(dāng)他得到人生中的第一個(gè) iPad，再次坐上了電子時(shí)代的班車。
盡管科技給繪畫帶來(lái)了沖擊，但藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)從未改變?；艨四釃L試過傳真機(jī)、影印機(jī)、寶麗來(lái)快照、電腦ps等。自2007年起，他開始使用iPhone，并在2010開始使用iPad的Brushes軟件進(jìn)行創(chuàng)作，開辟了繪畫全新的可能性。“這是一種新的繪畫媒介，iPad仿佛是一張沒有邊際的紙。”霍克尼將其變成了一種時(shí)髦的當(dāng)代藝術(shù)，堂而皇之地走進(jìn)了美術(shù)館。
03
繪畫不死！風(fēng)景寫生永不過時(shí)
藝術(shù)評(píng)論家馬丁·蓋福特是霍克尼的好友，他在《更大的信息——大衛(wèi)·霍克尼談藝錄》一書中談到，“如果霍克尼在100年前工作，我會(huì)認(rèn)為他是現(xiàn)代主義黃金時(shí)代最偉大的色彩畫家之一……他應(yīng)該出生于1870年左右，19世紀(jì)90年代從布拉德福德移民到巴黎，與高更和馬蒂斯混在一起。和那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家一樣，霍克尼的主題是傳統(tǒng)的肖像和風(fēng)景畫。”
大衛(wèi)·霍克尼《諾曼底的一年》 2020年
東約克郡分明的四季向霍克尼招手，這里的土地、植被每天都在發(fā)生著變化，空氣中的光線也隨時(shí)在改變著，這對(duì)于癡迷于“觀看”的霍克尼來(lái)說(shuō)，簡(jiǎn)直是完美的描繪對(duì)象。
大衛(wèi)·霍克尼 《水邊巨木/或?yàn)槔^攝影后的新時(shí)代畫作》2007年
2006年以來(lái)，他一直在布里德靈頓作畫，在母親和妹妹曾經(jīng)住過的房子童年的樣貌從記憶深處蘇醒。他像梵高那樣從自然界中獲取靈感與喜悅。長(zhǎng)約十二米寬約四米的《水邊巨木/或?yàn)槔^攝影后的新時(shí)代畫作》（2007）是藝術(shù)家生涯記錄里尺幅最大的畫作，讓人聯(lián)想到他1980年代的攝影拼接創(chuàng)作，由五十幅畫布組成最終的完整。觀眾得以沉浸在這些轉(zhuǎn)瞬即逝的場(chǎng)景中，尋找藏匿在細(xì)節(jié)里的美麗。
大衛(wèi)·霍克尼《春至沃德蓋特樹林》iPad 作畫 2011年3月15日繪于東約克郡
人們很難不沉浸在霍克尼那令人眼花繚亂的風(fēng)景中。2011年，霍克尼用iPad重新審視了沃德蓋特森林，繼續(xù)描繪對(duì)春天的偏愛——“春天的到來(lái)：東約克郡”系列。在本次展覽中，同為日本首次公開的12件大開本尺寸iPad作品一同亮相，山谷、田野、灌木的巨幅畫面上，林立的垂直樹干莊嚴(yán)瑰麗，赭紅色的林間小路，觀者的視線引入春天的秘境而不自知。
大衛(wèi)·霍克尼《春天的到來(lái)：東約克郡》2011年
沒有人能忘記三年前春天的那場(chǎng)疫情，和令人措手不及的漫長(zhǎng)隔離。2019年，霍克尼一直住在諾曼底鄉(xiāng)間，從生機(jī)盎然的春天到白雪皚皚的冬天，仿佛當(dāng)年的藝術(shù)家們，以印象派的方式靈巧地捕捉著諾曼底迷人的光線和多變的天氣 。一年后，他完成了一幅長(zhǎng)達(dá)90米的iPad繪畫長(zhǎng)卷《諾曼底的一年》的挑戰(zhàn)，覆蓋了展廳的一整面墻，向觀眾呈現(xiàn)一幕幕生機(jī)勃勃的圖景，令人沉浸于希望蓬勃的新綠世界。
大衛(wèi)·霍克尼《諾曼底，2020年春天的到來(lái) No.118》 2020年3月16日
《諾曼底的一年》靈感來(lái)自于具有千年歷史的《巴約掛毯》，也讓人喚起對(duì)中國(guó)古代卷軸畫的記憶。1967 年，霍克尼前往法國(guó)參觀，在第一次看到掛毯時(shí)引發(fā)了無(wú)限思考。2018年10月他專程再去卡昂觀賞了《巴約掛毯》，也許正是這次訪問激發(fā)了《諾曼底一年》的靈感。
“大衛(wèi)·霍克尼個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)，東京都現(xiàn)代美術(shù)館 Photo:Keisuke Tanigawa
在策展人Ai Kusumoto看來(lái)，“正是霍克尼用自己的眼睛畫出了在日常生活中看到的東西，所以看他的畫的人可以像親身體驗(yàn)場(chǎng)景一樣欣賞這些作品。這些藝術(shù)作品具有鼓舞人心的力量，即使是不熟悉藝術(shù)的人也會(huì)想，‘我想看它們，’”。
大衛(wèi)·霍克尼在諾曼底的家
60多年來(lái)，霍克尼依舊活躍在藝術(shù)界的第一線，不斷發(fā)表新作，向人們展示他所描繪的“當(dāng)下”，傳遞著跨越國(guó)家、文化、世代的差異，包含著只有生活在同一個(gè)時(shí)代的人才能感受到的信息。
