隨著市場復(fù)蘇，各家拍賣行攜一份份頗具競爭力的拍賣名單接踵而至，中貿(mào)圣佳2023春拍也在這個火熱的夏季如約而來?，F(xiàn)當代藝術(shù)專場將于7月1日在圣佳藝術(shù)中心迎來舉槌瞬間。
中貿(mào)圣佳著力發(fā)掘中國當代藝術(shù)的中堅力量以及千禧年之后的新繪畫風格。此次春拍既有陳文驥、歐陽春、閆平、冷軍、尹朝陽、李繼開、賈藹力、張恩利、何多苓等當代頂尖藝術(shù)家領(lǐng)銜，也有臧坤坤、鞠婷、翟倞等“80后”年輕藝術(shù)家的作品亮相拍場。這場囊括了二十世紀經(jīng)典、“85美術(shù)新潮”、“70后、80后”等橫跨不同代際藝術(shù)家的現(xiàn)當代藝術(shù)盛筵是否能刮起一陣比高溫還令人躁動的熱浪？
中貿(mào)圣佳緊跟市場動態(tài)，在拍品的選擇、研究和架構(gòu)上也一直致力于延展學術(shù)寬度。值得注意的是，新水墨的呼聲此起彼伏；緊隨當代繪畫的流變，現(xiàn)當代藝術(shù)板塊特設(shè)的“此地彼方——當代水墨專題”，無疑呼應(yīng)了最近行業(yè)內(nèi)對傳統(tǒng)水墨的正名和新水墨話題群起云涌般的重新探討。
作為春拍階段值得等待的又一重磅，中貿(mào)圣佳為市場帶來了哪些驚喜？又為新老藏家甄選了哪些精品佳作？一切即將揭曉！
突破價格洼地，
當代水墨強勢而來！
中貿(mào)圣佳2023春拍現(xiàn)當代藝術(shù)專場“此地彼方——當代水墨專題”，遴選了28位貫穿于現(xiàn)代藝術(shù)、當代水墨和新水墨近一個世紀以來的藝術(shù)佳作。在梳理水墨市場的同時，意圖拓寬當代藝術(shù)市場更多的可能性。
水墨畫在中國美術(shù)史漫長的歷史發(fā)展中，形成了獨具一格、崇尚意境的東方美學。正如“筆墨當隨時代”，在傳統(tǒng)水墨之上，東西方之間的文化碰撞、內(nèi)容和題材的創(chuàng)新、當代性思想精神的注入，共同導(dǎo)向了新水墨的崛起。
當代水墨專題既匯聚了林風眠、韓美林等前輩的經(jīng)典；也集結(jié)了以李津、沈勤、梁銓為代表的一批參與中國當代水墨實驗全過程的中堅力量；經(jīng)歷水墨行情漲跌之后，仍被市場認可的“70后、80后”水墨藝術(shù)家杜小同、杭春暉、劉琦、徐華翎、秦艾、譚軍、孫浩、郝世明等等也在這份名單中。這些作品被置于水墨譜系，作為對歷史時代和社會變換的重要視覺圖像記錄，在當代的語境中也呈現(xiàn)了中國水墨的全景式面貌。
Lot 5527
林風眠（1900-1991）
寶蓮燈
68×69cm，紙本設(shè)色
估價：RMB 1,200,000 - 1,800,000
林風眠，被吳冠中稱為“偉大的宗師”，他的一生經(jīng)歷坎坷而又跌宕起伏。作為中國20世紀現(xiàn)代美術(shù)教育家和藝術(shù)先驅(qū)，林風眠始終探索“中西融合”的藝術(shù)道路，也力圖將中國的傳統(tǒng)藝術(shù)推向更廣闊的天地。
從上個世紀50年代起，戲曲人物便成為林風眠創(chuàng)作中最常出現(xiàn)的繪畫題材。他鉆研戲曲的種類、戲曲的形式。作為京劇系列主題之一的《寶蓮燈》，不止一次被林風眠以“調(diào)和中西”的創(chuàng)作主張所刻畫。《寶蓮燈》劈峰救母的故事或多或少激起了林風眠的個人經(jīng)歷和對母親形象的模糊記憶，這些或許也是他沉迷于此類題材的原因之一。
作品《寶蓮燈》對光線的表現(xiàn)和空間深度的強調(diào)正對應(yīng)著西方繪畫對明暗變化的強調(diào)。但不同于西方用均勻統(tǒng)一的色彩鋪陳出明暗對比，林風眠則利用水粉的不透明性和生宣紙的滲透性，讓墨色與水粉的結(jié)合在宣紙上產(chǎn)生不同層次的質(zhì)感。中國傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)不再單一，在色調(diào)與線條間、在視覺沖擊的效果下，傳統(tǒng)繪畫的生命力被賦予更當下、更與眾不同的意義。
Lot 5520
李津 （b.1958）
食之戀
190×130cm，紙本設(shè)色
估價：RMB 1,000,000 - 1,500,000
乍一看李津的作品，以美食入畫。豐盛而充滿油脂的肉類佳肴、令人眼花繚亂的時令蔬菜，散發(fā)著原始氣息的美食佳釀，這一切人間煙火氣都能在李津的繪畫中尋得一片歸宿。打破傳統(tǒng)的水墨畫定式，李津用平淡而天真的筆墨，詮釋著飽含歡愉的世俗煙火。那一抹清淡的禪宗色彩，在大魚大肉面前也并無多余的矛盾，相反，正是這筆墨的松弛和鮮活碰撞出的那曖昧而喧騰的視覺與味覺雙重體驗，才是“氣韻生動”最好的詮釋。
李津可以算得上是當代水墨領(lǐng)軍式的人物，以“食色”為主題，融筆墨于當代，他將水墨的領(lǐng)域開拓到了一個新的境界。在《食之戀》中，怪異的人物表情、躍躍欲試的美食，在線條與墨色渾然一體的鋪陳中，盡情透露出恣意揮灑的真性情。它是藝術(shù)家的藏巧于拙筆墨嬉戲，卻也回應(yīng)著李津?qū)ι畹你裤脚c熱情。
Lot 5506
孫浩（b.1980）
奔騰年代
266×333cm ，紙本水墨、銅粉，2020年作
估價：RMB 800,000 - 1,200,000
展覽：
1. 水墨丹青·榮寶當代水墨邀請展，北京榮寶拍賣，山東煙臺市文化館，2020年
2. 非物質(zhì)，沈陽藝術(shù)節(jié)視覺藝術(shù)開幕展，沈陽，2021年
從魯迅美術(shù)學院開始，水墨人物專業(yè)上的研習，讓孫浩遵循“徐蔣體系”寫實畫法的同時，也不間斷地嘗試并探索西方繪畫造型與中國水墨結(jié)合的可行性。宣紙、毛筆、墨和傳統(tǒng)中國畫的顏色是傳統(tǒng)水墨這一類創(chuàng)作慣用的思路；而在接觸更多元的材料技法之后，對新材料的實驗與應(yīng)用，無疑激發(fā)出了孫浩創(chuàng)作中更多不止于單純水墨表現(xiàn)的可能性。
這件大尺幅的《奔騰年代》是孫浩近兩年的新作，現(xiàn)代繪畫的尺幅與結(jié)構(gòu)，凝結(jié)了孫浩對現(xiàn)代繪畫諸多元素所見所聞的理解。在無數(shù)個試錯的過程中，甚至以棉花、泥巴和金屬入畫的媒介也都被孫浩嘗試過。但最終卻依舊回歸到單純的水墨表達。奔騰的駿馬與馳騁疆場的狀態(tài)，就猶如孫浩在藝術(shù)之路上的修行之旅：自由而灑脫，永遠步履不停。
Lot 5516
沈勤（b.1958）
山
246×91cm，紙本水墨
估價：RMB 500,000 - 800,000
Lot 5503
徐華翎（b.1975）
香
165×105cm，絹本設(shè)色，2005年作
估價：RMB 250,000 - 350,000
Lot 5526
朱振庚（1939-2012）
佛光
67×44.5cm，紙本綜合，1994年作
估價：RMB 100,000 - 150,000
出版：
《新知·溫故》，2015年12月刊
與時代同行
藝術(shù)與生命的互文
中國美術(shù)的發(fā)展進程中，美術(shù)學院一直占據(jù)著引領(lǐng)潮流的作用。在學院接受系統(tǒng)訓(xùn)練的藝術(shù)家踐行著師承體系下的藝術(shù)創(chuàng)作，他們共同推動著學院派藝術(shù)的扎根，也在實踐中提供了藝術(shù)在當代重煥生機的種種可能。
此次中貿(mào)圣佳春拍，循著學院派寫實藝術(shù)的脈絡(luò)，匯聚了一批在傳統(tǒng)藝術(shù)形式的表達中深耕而行的藝術(shù)家。從寫實畫派的領(lǐng)軍藝術(shù)家之一艾軒，到賦予當代寫意油畫以女性溫情的藝術(shù)家閆平，再到不斷提純繪畫語言的當代抒情現(xiàn)實主義的修行者何多苓、當代超寫實主義油畫大師冷軍......他們在規(guī)則中開辟出一條中國寫實藝術(shù)獨有的筆墨蘊意，也從未忽視情感的流動與生命的本真，正如學院的建立和被賦予的使命，作為中國美術(shù)教育的奠基者，學院藝術(shù)家們永遠與時代同行。
Lot 5546
艾軒（b.1947）
小姑娘
80×100cm，布面油彩，1991年作
估價：RMB 1,200,000 - 1,800,000
在中國當代油畫界，艾軒是獨特的。他出生于文學名人之家，兒時的喜好卻是涂鴉，臨摹連環(huán)畫更是艾軒酷愛的日常。在中央美術(shù)學院附中學習、再到后來成都軍區(qū)文化部美術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)歷，讓他得以多次進入藏區(qū)，由表及里、一點一滴地切身感受著那片土地的本質(zhì)。20世紀70年代末，艾軒曾參加全國美展正式走向畫壇，直到80年代初才真正被關(guān)注到。
作為寫實主義畫家，艾軒用極大的熱情描繪藏區(qū)的荒涼，描繪生活中所見所聞的那些冷漠與孤寂的靈魂。他筆下的人物，是淳樸的，也是純?nèi)坏摹Ｋ麄兊谋砬榛蚴锹槟?、或是茫然，就像是在自然界的威懾面前被怔住了一般。那些表現(xiàn)苦難與孤寂的創(chuàng)作震撼人心，也明確了他獨樹一幟的風格。正如這幅《小姑娘》，堅定的眼神下卻也凝集著內(nèi)心的空寂?；氖彽难┰潜尘埃彩橇硪粚用鎯?nèi)心的寫照。但它透露出的并不是藝術(shù)家悲觀而消極的態(tài)度。艾軒筆下那些緘默中的無奈只是其中一小部分，更多的，或許就是從這些人物身上折射出的對未來美好的期待與愿景。
Lot 5552
何多苓（b.1948）
肖像 2
100×80cm，布面油彩，2012年作
估價：RMB 500,000 - 800,000
展覽：
不會消失的風景——龐茂琨、何多苓藝術(shù)展，博羅那上海國際當代藝術(shù)展，2014年
Lot 5553
何多苓（b.1948）
雜花寫生4
120×60cm，布面油彩，2013年作
估價：RMB 600,000 - 800,000
展覽：
第25屆秋季廣州藝術(shù)博覽會，廣州南豐國際會展中心，2020年
他是“傷痕美術(shù)”的代表人物，也是現(xiàn)今藝術(shù)界里最具匠人精神的藝術(shù)家。何多苓的藝術(shù)，在那些看似簡潔的構(gòu)圖里，總也暗含著經(jīng)過深思熟慮篩選過后的復(fù)雜技巧。
20世紀70年代末從四川美術(shù)學院畢業(yè)，他的繪畫《春風已經(jīng)蘇醒》成為80年代“傷痕美術(shù)”的代表，這之后的眾多創(chuàng)作無不留下了何多苓美學的印記。何多苓的傷痕美學是詩意的，它不是單純的感傷，亦不是苦難。他不是題材型的畫家，他的藝術(shù)指向的往往就是藝術(shù)自身，而人物永遠是他創(chuàng)作的中心。近幾年的作品里，何多苓不會刻意挑選模特而創(chuàng)作，生活中的朋友、熟人都可以是他筆下的主角。
于何多苓而言，女性是敏感的，更是具有神圣特質(zhì)的，按他的原話，是“奇跡中的奇跡”。以女性為表現(xiàn)對象，畫出打動人心的作品，在他看來便是一份榮幸。尤其是2000年以來的新作中，透露出的更多是肉體消弭之后藝術(shù)家對精神絕對境界的實現(xiàn)和對技術(shù)的終極追求。在《肖像2》中，單純中并不失復(fù)雜；何多苓筆下的《雜花寫生》，更帶有超脫于物外的精神氣質(zhì)。不論是人物還是自然，都可窺見何多苓在更深層精神境界中的追索。
Lot 5551
閆平（b.1956）
雞冠花開
100×81cm，布面油彩，2006年作
估價：RMB 300,000 - 350,000
出版：
《閆平》，人民美術(shù)出版社，2006年，P183
談到中國當代最具影響力的女性藝術(shù)家之一，一定繞不開閆平。她的繪畫述說著她獨特的色彩視角，在理性的推敲之上，閆平始終保持鮮活的感性。那不只是女性獨有的氣質(zhì)，在她的筆下，生命的活力似乎在永恒綻放著。
色彩的無窮變幻在她的鮮花主題系列中被表現(xiàn)得淋漓盡致。于她而言，花是救贖，花也是安撫。《雞冠花開》凝結(jié)著閆平對生活的關(guān)照和轉(zhuǎn)瞬即逝的情感；植物性的色彩似乎也被鋪就了一層人性的光暈。她的繪畫，就是自我的找尋之旅，一切都有跡可循。
Lot 5544
龍力游（b.1958）
搗奶
118×134cm，布面油彩，1983年作
估價：RMB 300,000 - 500,000
出版：
1. 中國寫實油畫研究·龍力游，合肥，安徽美術(shù)出版社，2014年，P151
2.《詩刊》雜志封底扉頁，1998年12月
3.《龍力游·中國現(xiàn)當代美術(shù)大系》油畫卷，吉林美術(shù)出版社，2009年1月，P271
出生于湖南湘潭的“50后”藝術(shù)家龍力游，畫過黃河組畫、新疆系列、湘西行、巴黎寫生，在眾多題材的嘗試中，卻唯獨被草原題材魂牽夢縈，在這里，龍力游恰好尋到了承載他心靈的居所。
在龍力游的作品中，體積感和三維空間被藝術(shù)家著重強調(diào)。他追求一種強烈的視覺沖擊，也盡最大努力去挖掘油畫語言的表現(xiàn)空間。龍力游的畫面時常涌動著色彩的豐富性和明暗對比的表現(xiàn)性，藝術(shù)家在借鑒古典和印象派畫風的同時，也力求還原出原生態(tài)的現(xiàn)實和濃郁的草原氣息。
這次上拍的《搗奶》，無疑真實而生動地展示了草原文化的一隅：滿溢著游牧文化的內(nèi)景中，母親重復(fù)做著搗奶的動作，牧民的日常被事無巨細地捕捉，東方式的溫潤縈繞在蒙古包昏暗的場景中。它有著夏爾丹式的詩性，也有著庫爾貝式的真實。
冷軍：造微入妙
值得矚目的是，在中貿(mào)圣佳2023春拍籌備的精品之作和推出的眾藝術(shù)家中，有一位藝術(shù)家足以稱得上重磅級：中國超寫實代表人物——冷軍。中貿(mào)圣佳此番特別設(shè)立了冷軍專題板塊“造微入妙”，除了呈現(xiàn)冷軍為大眾所熟知的肖像題材作品外，還匯聚了在冷軍精湛筆法下，以“竹”為主題的對文人畫形式主義的批判性佳作。
Lot 5557
冷軍（b.1963）
和秋
40×80cm，布面油彩，2012年作
估價：RMB 1,500,000 - 2,000,000
出版：
《限制 自由:冷軍油畫作品》，長春：吉林美術(shù)出版社，2012年，P106-107
展覽：
限制·自由一一冷軍油畫作品展，浙江都市藝術(shù)文化發(fā)展有限公司，杭州，2014年
Lot 5559
冷軍（b.1963）
舞者
70×60cm，布面油彩，2004年作
估價：RMB 800,000 - 1,200,000
展覽：
豁然開朗——寶珍新春名家作品大展，寶珍堂藝術(shù)館，2018年
Lot 5561
冷軍（b.1963）
海風
50×70cm，布面油彩，2006年作
估價：RMB 800,000 - 1,200,000
出版：
《中國寫實畫派 小幅繪畫作品集》，人民美術(shù)出版社，2011年，P20
展覽：
中國寫實畫派小幅繪畫作品展（油畫部分），山東美術(shù)館、西安美術(shù)館，2011年
一份不同代際的中國現(xiàn)當代名單
中國現(xiàn)當代市場在十余年的調(diào)整中，終于實現(xiàn)了觸底反彈。眾多現(xiàn)當代藝術(shù)家的個人拍賣紀錄一次次被刷新打破，現(xiàn)當代藝術(shù)市場的精品流通率也愈發(fā)高漲；投資價值的前景預(yù)見、新舊交替中源源不斷的名單更迭，讓現(xiàn)當代藝術(shù)專場無可厚非地成為最值得關(guān)注的板塊。
此次春拍，中貿(mào)圣佳一如既往地以學術(shù)引領(lǐng)和市場為雙重導(dǎo)向。從“85藝術(shù)新潮”、90年代征戰(zhàn)國際藝壇到21世紀初經(jīng)濟危機下的市場沉浮，中國當代藝術(shù)的多元面貌在這份匯聚不同代際的現(xiàn)當代藝術(shù)家名單中，回應(yīng)著時代浪潮；而這一板塊頗具包容性的精挑細擇，也為年輕藝術(shù)家的曝光和助推、新一代兼具國際化與本土視角的藝術(shù)家們的持續(xù)性發(fā)力帶來更多的支持。
Lot 5577
李山（b.1926）
閱讀系列
61×148cm，布面油彩，2000年作
估價：RMB 1,200,000 - 1,500,000
李山無疑是中國當代藝術(shù)中少數(shù)幾位最重要影響力的藝術(shù)家之一。作為中國最早一批前衛(wèi)藝術(shù)的代表畫家，曾帶領(lǐng)上海實驗藝術(shù)家開啟抽象繪畫的探索。自1995年開始，李山為生物藝術(shù)的創(chuàng)作進行科學知識的積累和準備工作，他也給出了自己對于生物藝術(shù)的定義。
在李山看來，生物藝術(shù)不僅僅止于跨界，它更是在測試人類態(tài)度的過程中，建構(gòu)一種新的文化形態(tài)。作品《閱讀系列》正是以更清晰的方式，運用藝術(shù)家在視覺上的沖擊與演繹，讓人類意識到自身與其它生物互相依存的關(guān)系；符號化的處理方式、對色彩與構(gòu)圖的理性把握，都盡顯藝術(shù)家李山的匠心獨運。
Lot 5587
張大力（b.1963）
對話
166×128cm，油畫布涂鴉，1997年作
估價：RMB 480,000 - 580,000
張大力是中國第一位涂鴉藝術(shù)家，從關(guān)注現(xiàn)實到回歸內(nèi)心的審視，他的作品如他的個人氣質(zhì)一樣，夾帶著厚重的歷史感。
早在20世紀90年代，張大力便以街頭涂鴉作品《對話與拆》系列而聞名，從1992年到2006年間，長達14年的創(chuàng)作時時刻刻都在觸及最核心的社會問題。匿名人頭像在他的創(chuàng)作中穿梭于城市最隱秘的角落、廢墟，它們共同構(gòu)成了當時的城市文化景觀，也是對城市瘋狂擴張與現(xiàn)代化進程飛速前行的回應(yīng)。
這幅創(chuàng)作于1997年的涂鴉作品《對話》，正是張大力人頭輪廓符號在架上繪畫的呈現(xiàn)，從街頭巷尾的廢墟到建筑空間，再轉(zhuǎn)換到藝術(shù)空間的展示，它激起的是超越物理空間的思辨，也帶來了不同于以往的視覺體驗。
Lot 5595
艾敬（b.1969）
I Love Color #23
147×147cm，布面綜合材料，2016年作
估價：RMB 800,000 - 1,000,000
艾敬，是20世紀90年代初以獨特的音樂風格風靡亞洲、曾創(chuàng)作出版發(fā)行五張個人演唱專輯的詞曲作家、創(chuàng)作歌手；也曾被譽為中國最具才華的民謠女詩人；更是極具代表性、擁有強烈個人風格的藝術(shù)家。從1997年偶然間接觸波譜藝術(shù)，艾敬敏銳地捕捉到了流行音樂與視覺藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)。1999年開始繪畫，從歌手的身份到視覺藝術(shù)創(chuàng)作，她一直循著這條道路追光。
紐約時期的艾敬在藝術(shù)創(chuàng)作上偏愛冷靜、極簡的畫面形式，她并不鐘情于顏色的變幻，認為那是多余的情緒表達。而回國之后的艾敬便開始投身于《I Love Color》的系列創(chuàng)作。“Love”作為艾敬偏愛的創(chuàng)作符號，最初的靈感源自于凱斯·哈林和羅伯特·印第安納，當中的色彩關(guān)系延展出來構(gòu)成了一個復(fù)雜多變的色彩世界。在這幅《I Love Color #23》中，涂鴉板的筆觸、令人眼花繚亂的視覺排列的表象之外，也暗含著關(guān)于時間與空間的淵源。正如她相信愛，“Love”是艾敬藝術(shù)創(chuàng)作的精神內(nèi)核，也是給予她的源源不斷的能量。
Lot 5599
汪建偉（b.1958）
信使 NO.7
200×147cm×3，布面油彩，2015年作
估價：RMB 1,000,000 - 1,500,000
展覽：
第三屆南京國際美術(shù)展，南京，2016年
從上個世紀70年代開始，汪建偉的藝術(shù)實踐就被視為中國當代藝術(shù)領(lǐng)域的先鋒。如今，在中國當代藝術(shù)范疇內(nèi)，他依舊是最具影響力的新媒體和裝置藝術(shù)家。他的藝術(shù)從不拘泥于藝術(shù)媒介的劃分，藝術(shù)、哲學、科學話語......被他不加區(qū)分地一概囊括進那些可以接近對象的方式與通途。就像他拒絕一勞永逸的知識系統(tǒng)，他的創(chuàng)作可以突入進當代哲學和科學的浪潮之中，而汪建偉也一直保持著敏感的洞察與分析，在創(chuàng)作中踐行著“哲學型”的實驗。
在汪建偉看來，當代藝術(shù)導(dǎo)向的是一種“扁平性”的傾向。他享受與創(chuàng)作對象的共生，一切知識可以共享，也最后交還給對象本身。審視生活、發(fā)掘那些不確定性的邊界也成為一種常態(tài)。汪建偉的繪畫始終關(guān)注思維投射狀態(tài)的精確性和它本身的意義。他不斷構(gòu)建作品與現(xiàn)實、人與現(xiàn)實的現(xiàn)場化與互動性，對觀念性的探討也在他的創(chuàng)作中打造了新的美學體驗。
作為汪建偉的系列作品之一，《Messager NO.7》（信使 NO.7）以三聯(lián)畫的巨幅尺寸呈現(xiàn)在觀者面前，概括性的筆觸和抽象化了的顏色無處不在，每個人物都處在各自所占畫幅的中央，畫面與結(jié)構(gòu)在理性的規(guī)整中透露出一種由內(nèi)而外的高度節(jié)制。如此巨大尺幅的三聯(lián)作，能否在拍場中引發(fā)驚喜？一切都拭目以待。
Lot 5600
張恩利（b.1965）
繩
100×120cm，布面丙烯，2011年作
估價：RMB 1,200,000 - 1,500,000
出版：
《張恩利》，上海美術(shù)館，P81
展覽：
張恩利個展，上海美術(shù)館，上海，2011年
作為站穩(wěn)二級市場的藝術(shù)家，張恩利是絕對的熱門之一。在2022年的春拍中，就有18件藝術(shù)家的作品上拍，成交率達到了100%，位居當季中國當代藝術(shù)家總成交榜第8位。 內(nèi)地拍場成績亮眼的同時，香港拍場表現(xiàn)也同樣齊頭并進。但對藝術(shù)家而言，這段從名不見經(jīng)傳的年輕人到今天“功成名就”的中國當代藝術(shù)家之一，張恩利一步一腳印，走了十幾年。
被稱為描繪“人類現(xiàn)實生活”的藝術(shù)家，是因為張恩利的繪畫主題常常聚焦于人類的生命活動和日常事物，他自始至終保持著對那些稀松平常的人文、物、空間和生活的敏感與關(guān)注。從1990年開始，他的創(chuàng)作從聚焦人物和生存的具象繪畫到2005年以暗含著時間痕跡的“容器”為對象的靜物，再到近5年挖掘潛意識的抽象繪畫，張恩利的每段轉(zhuǎn)變，都沉淀了近十多年。
此次亮相春拍的《繩》創(chuàng)作于2011年，這件連接了日常物時期和以抽象為表現(xiàn)形式的空間繪畫時期的作品，以“物”的主題和“無形”的表現(xiàn)方式為創(chuàng)作依據(jù)。畫面中的具體的形象逐漸被線條、色彩、塊面和筆觸的堆疊與勾勒所消解，“痕跡”與“軌跡”成為了最直接的表現(xiàn)力。從局部微小的變換中切入，一切看似簡單的形態(tài)或曲或直，卻也暗含著細膩的表現(xiàn)和藝術(shù)家張恩利對“線”的理解。
Lot 5601
陳文驥（b.1954）
是......還是
100×100cm×2，布面油彩，2001年作
估價：RMB 600,000 - 800,000
出版：
1.《今日中國美術(shù)·展覽卷》，北京出版社，北京美術(shù)攝影出版社， 2003，P242；
2.《觀光》，中央美術(shù)學院 悉尼藝術(shù)學院出版 ，2004，P30-31；
3.《陳文驥》，人民美術(shù)出版社 2006，P59 ；
4.《陳文驥油畫二十四年 1986-2010》，上海人民美術(shù)出版社， 2010，P120-121；
5.《藝術(shù)家》，2006年，第378期，P474
展覽：
1. 今日中國美術(shù)大展，世紀壇藝術(shù)館，北京，2003年
2. 觀光，悉尼藝術(shù)學院畫廊，澳大利亞悉尼，2004年
八十年代初期，陳文驥有著并不算長的一段版畫經(jīng)歷，爾后他又循著油畫的方向，將其作為自己的創(chuàng)作方式。從寫實到抽象，近十年來，他在思考摸索繪畫途徑的過程中完成蛻變。作為中國當代的極簡主義藝術(shù)家，陳文驥一直獨立于中國主流藝術(shù)界之外。
正如陳文驥曾經(jīng)說過，他喜歡關(guān)注被人遺忘的物品和角落。在他早期的創(chuàng)作中，一切在視覺范圍內(nèi)的日常靜物被他觀察、攫取、描繪；這樣的選擇并非只是單純的寫實，而是藝術(shù)家凝結(jié)在創(chuàng)作中的那些對稍縱即逝的真實的追問。“人”似乎也不怎么出現(xiàn)在他的畫面中，自90年代末，藝術(shù)家的視角從室內(nèi)靜物擴大到窗外的風景開始，與物的對話，與景的交流便一直貫穿于他的創(chuàng)作。
這件創(chuàng)作于2001年的《是......還是》，可以說是陳文驥對藝術(shù)創(chuàng)作深入挖掘、另尋視覺表達之路時期的重要啟示性作品。對形體本身的聚焦提煉出一種微觀的具體，這是一片更加純粹的領(lǐng)域，也是藝術(shù)家告別敘事、為藝術(shù)尋找新的精神性上的可能的嘗試。
Lot 5597
薛松（b.1965）
大明星周璇
100×100cm，布面綜合材料，2003年
估價：RMB 150,000 - 180,000
Lot 5610
尹朝陽（b.1970）
迷城
150×250cm，布面油彩，2008年作
估價：RMB 1,000,000 - 1,500,000
展覽：
1. 尹朝陽十年，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，2008年
2. 水墨中國，敘事中國——香港回歸二十周年藝術(shù)展，香港會議展覽中心，2017年
尹朝陽是中國90年代末期具象繪畫中有著重要影響力的“70后”藝術(shù)家，從90年代的“青春殘酷繪畫”到隨后繪畫敘事性的一系列實驗以及對內(nèi)心的追問，他始終踐行著對個人體驗的凝練。
在尹朝陽的藝術(shù)中，孜孜不倦的語言探索貫穿著他創(chuàng)作的始終。他的創(chuàng)作和他的人一樣，攜著那份雋永而強烈的個人氣質(zhì)。色彩是尹朝陽最具個人辨識度的特色，對色彩的追求既是本能使然，也是他表達情感最合理而恰當?shù)姆绞?。這樣的辨識度，對他而言，是跟藝術(shù)家的生命緊緊掛鉤的。
在碎片化的時代中，一切宏大的命題似乎總被有意回避；孤獨與愛、痛苦與迷惘更被輕描淡寫地抹去。而在尹朝陽這里，無畏而真誠的勇氣難能可貴，這樣的勇氣也保留在他的創(chuàng)作中。正如中貿(mào)圣佳此次呈現(xiàn)的《迷城》，夢幻而超現(xiàn)實的表象很難被歸結(jié)為某種確切的表現(xiàn)主義抑或?qū)憣嵵髁x。尹朝陽融夜色、燈光和建筑于畫筆與顏料中，香港夜景的輪廓既清晰卻又無法被細致地把握到那些細枝末節(jié)，宏大的場景在刻意而為的淡化中，透露著藝術(shù)家對歷史的關(guān)注、對生存狀態(tài)的反思。一切敏感的情緒被捕捉被放大：疼痛、掙扎、困惑和傷感......它們在尹朝陽的創(chuàng)作中被切實而強烈地感知到，也被藝術(shù)家淋漓盡致地展現(xiàn)著。
Lot 5614
賈靄力（b.1979）
蒼穹之下
20×100cm，布面油彩，2008年作
估價：RMB 800,000 - 1,000,000
今夏中貿(mào)圣佳春拍現(xiàn)當代藝術(shù)單元中，賈靄力是備受期待的藝術(shù)家之一。作為“70后”中國藝術(shù)家的杰出代表，也是國際領(lǐng)域中最受關(guān)注的中國“70后”，他的拍場表現(xiàn)一直都甚為出色。2015年在威尼斯雙年展期間，收藏家皮諾的私人美術(shù)館——威尼斯格拉西宮美術(shù)館帶來了賈藹力的個展；2017年，高古軒畫廊也將注意力聚焦到這位中國藝術(shù)家，隨即簽約全球代理；2021年賈藹力憑借《無名日2》，以2645萬元的成交價創(chuàng)下了個人最高拍賣紀錄。
賈藹力一直深耕于東西方的藝術(shù)與哲學領(lǐng)域。此次中貿(mào)圣佳帶來了賈靄力史詩般的繪畫作品《蒼穹之下》，人物與背景被并置于同一空間中，空曠而悠遠的圖景、打破觀者感受空間的指向性線索，都是藝術(shù)家賈靄力打破二維空間畫布的限制、欲以此創(chuàng)作出三維維度的試驗。堆疊的色塊、被撕扯的空間、被混沌色塊所模糊的視覺感受，都無不顯示出矛盾中的張力。
Lot 5615
歐陽春（b.1974）
能量棒
200×150cm，布面油彩，2005年作
估價：RMB 350,000 - 550,000
作為中國70后藝術(shù)家中最具代表性、也是最早受到國際關(guān)注的中國藝術(shù)家之一，歐陽春曾在2022年的春拍上掀起一番強勁的風暴，這直接讓他成為當季最亮眼的熱門。不論從“藍精靈”系列、“怕怕”系列、還是“我的故事”系列，再到“巫婆與神漢”系列、“王”系列，在刷新個人拍賣成交紀錄的同時，也都顯示著藝術(shù)家穩(wěn)占二級市場的影響力。
歐陽春的作品，總是充滿天馬行空的主題；自由不羈、濃烈而熱情，都共存于他樸拙又敦厚的筆觸中，它們將藝術(shù)家的純真和隱匿于創(chuàng)作中的反叛精神融合得渾然天成。正如歐陽春曾強調(diào)“孩童”代表著一種精神狀態(tài)，返璞歸真的坦然時不時交疊于他的創(chuàng)作中，也推導(dǎo)出了藝術(shù)家天真爛漫又充滿童趣的藝術(shù)風格。
這件創(chuàng)作于2005年的《能量棒》，用個人化的符號表現(xiàn)了藝術(shù)家臆想中的內(nèi)心世界。擺脫學院的規(guī)則下是歐陽春隨性而自由的筆觸，它們就像是他生活境遇與自我狀態(tài)的真實寫照。被抽離的日常之物、詼諧的繪畫方式，無不充滿著那份獨有而熟悉的童趣。
Lot 5616
李繼開（b.1975）
兔子和兔子
168×139cm，布面丙烯，2004年作
估價：RMB 250,000 - 350,000
出版：
1.《未來考古學：第二屆中國藝術(shù)三年展》，湖北美術(shù)出版社，2005年，P150
2.《李繼開》，上海人民美術(shù)出版社，P94-95
3.《不可終日》，南視覺美術(shù)館，2020年，P3-4
展覽：
1.《清空一李繼開個展》，上海美術(shù)館、北京今日美術(shù)館，上海、北京，2008年
2.《不可終日一李繼開個展》南京南視覺美術(shù)館，江蘇南京，2020年
作為代表了70后“自我一代”美學基調(diào)的藝術(shù)家李繼開，循著他的藝術(shù)語言，我們可以清晰地瞥見藝術(shù)家將精力傾注于對自我的關(guān)注，而并非執(zhí)著于追索那些深刻而宏大的命題與敘事。過度理性的思考模式是他極力避免的，隨著當下的情緒去創(chuàng)作，才是他最舒適的方式。
對于李繼開而言，畫怎樣的物象并不是最緊要的，但如何用自己的方式推進繪畫、面對真實的自己，才是他所在乎的。就像他自己說的，少年的形象符合自己的心理定位：單純、直接、真實。他們承載著李繼開的精神世界，也承載著一切他想要表達的語言。
在此次中貿(mào)圣佳呈現(xiàn)的《兔子和兔子》中，少年頭戴長耳兔帽，眼神渙散又迷惘，他懷抱著的白兔布偶夾帶著創(chuàng)傷，二者像是互相的映照，孤寂而無助地面對這個漩渦般的世界。他們指向的，是通往內(nèi)心深處需要被關(guān)注和呵護的渴望。李繼開用自我編織的世界回應(yīng)現(xiàn)實的殘酷；也用他獨具個人特點的寓言性敘事方式和平面化的裝飾性構(gòu)成，形成了自己獨一無二的風格。
Lot 5581
張方白（b.1962）
三鷹圖之一
300×200cm，布面油彩，2016年作
估價：RMB 800,000 - 1,000,000
出版：
《凝固——張方白個展》畫冊，Ludwig Museum Koblen，2018
展覽：
2018年中瑞典中國文化中心成立開幕展，德國科布倫茨路德維希博物館，2018年
Lot 5576
石虎（b.1942）
泉沐
97×129cm，布面綜合材料
估價：RMB 500,000 - 700,000
Lot 5621
康海濤（b.1976）
樹
161×101cm，紙板丙烯，2005年作
估價：RMB 300,000 - 500,000
Lot 5623
翟倞（b.1983）
每天我吃餛飩的時候
170×250cm ，布面油彩，2020年作
估價：RMB 280,000 - 380,000
Lot 5624
臧坤坤（b.1986）
室內(nèi) III
150×120cm×2，亞麻布、油彩、珠光色、閃光丙烯、金、銀、熒光色、幻彩顏料、白色噴漆 2009年作
估價：RMB 280,000 - 380,000
出版：
1.《現(xiàn)實的弧度》，林大藝術(shù)中心，2010年，P24-25
2.《改造歷史—中國青年新藝術(shù)邀請展》，四川美術(shù)出版社，2010年，P180
3.《芭莎藝術(shù)》，芭莎藝術(shù)雜志社，2011年3月刊，P148
展覽：
1. 改造歷史 2000-2009年的中國新藝術(shù) (中國青年新藝術(shù)邀請展)，今日美術(shù)館，北京，2010年
2. 現(xiàn)實的弧度，林大藝術(shù)中心，北京，2010年
Lot 5626
鞠婷（b.1983）
真珍珠
77×103cm，木板丙烯，2014年作
估價：RMB 100,000 - 150,000
Lot 5634
毛經(jīng)卿（b.1985）
潑彩冊水系列三十二片
27×24cm×32，紙本設(shè)色
估價：RMB 2,800,000 - 3,200,000
