”能被圍欄阻隔的，便不算春天。”——劉建文
劉建文，百花齊放，2022年作，丙烯畫(huà)布，150 x 250厘米(59 1/16 x 98 7/16寸)©劉建文，圖片：厲蔚閣
K11 MUSEA呈獻(xiàn)香港當(dāng)代藝術(shù)家兼"潮玩教父"劉建文(Michael Lau )年度首個(gè)藝術(shù)展SPLENDID PARK"璀璨公園"，于2月11日隆重揭幕，展出近40件繪 畫(huà)及雕塑作品，涵括"花園人"系列(Gardener)、"包裝-改變"系列(Package Change )、 "初見(jiàn)'系列(First Encounter)、"自言自語(yǔ)"系列(Soliloquy )、"大師"系列(Master)、 "花卉"系列(Flower)、"肖像"系列(Portrait)等多個(gè)在其創(chuàng)作歷程上極具代表性的里程碑式系列作品,蓬勃生機(jī)恰呼應(yīng)藝術(shù)家談及此展覽理念時(shí)篤定的宣言："能被圍欄阻隔的，便不 算春天"，同時(shí)慶祝香港藝術(shù)生態(tài)百花齊放。
作為上世紀(jì)末誕生的"花園人"系列人偶的締造者，Michael Lau為香港成功塑造了屬于本土的 街頭潮流人物群像，以獨(dú)立創(chuàng)作人的身分引領(lǐng)了人偶收藏的全球熱潮。過(guò)去的二十年間，他沒(méi) 有停止追逐對(duì)記錄大眾文化的理想，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域?yàn)樽约簬员傩碌臋C(jī)遇，為"花園人"這一孕 育青春、友情與幻想的烏托邦賦予了更具當(dāng)代性的語(yǔ)境。近年，Michael Lau追溯其所受藝術(shù) 訓(xùn)練，自三維創(chuàng)作轉(zhuǎn)向繪畫(huà)媒介，以分散而統(tǒng)一的視覺(jué)符號(hào)、介乎抽象與具象之間的美學(xué)實(shí)踐、 對(duì)藝術(shù)史經(jīng)典題材與意象玩味十足的超現(xiàn)實(shí)解構(gòu)、挪用與并置，肆意而精準(zhǔn)地將個(gè)人經(jīng)驗(yàn)敘事、 積極燦爛的生活哲學(xué)于畫(huà)面中燦爛呈現(xiàn)，引領(lǐng)觀者從"花園人"走向藝術(shù)家心境的花園，乃至更 廣闊、包羅萬(wàn)象的"璀璨公園"。"璀璨公園"延承了藝術(shù)家對(duì)社群(Community)探索的初心， 并將其自疫情以來(lái)對(duì)藝術(shù)與世界秩序的全新思考融匯其中，既是Michael Lau對(duì)自身創(chuàng)作生涯 的適時(shí)回顧，也是向觀眾提出深入探索其藝術(shù)世界的誠(chéng)意邀請(qǐng)。
"璀璨公園"的入口，"花卉"系列中的新作《百花齊放》(Blossom is Awesome ; 2022 )率先 奪人眼球：前景中的白色欄柵與背景濃郁的紅色之間，彩色的群花恣意怒放，似要沖破圍欄， 勢(shì)不可擋。而形同人偶手掌的葉片，又彷彿擁抱著阻隔在前的藩籬，憑愛(ài)與包容消解隔絕。此幅畫(huà)作亦是藝術(shù)家所篤信的理念——春天不會(huì)被圍欄阻隔——于畫(huà)布的實(shí)體呈現(xiàn)。
深入"公園"，同樣出自"花卉"系列的凋塑作品《大花器》(Big Flower Pot; 2022 )則通過(guò)改 變生活中常見(jiàn)物的尺寸，提供全新的觀賞視角，探索藝術(shù)與生活的邊界。同時(shí)，作為栽種花朵 重要的"支持系統(tǒng)"(supporting system )，尺寸宏大的花器亦流露"公園主人"Michael Lau 的愿景，即為觀者澆灌出引人入勝的精神桃花源。
劉建文，1969年12月15日, 2022年作，丙烯畫(huà)布220 x 220厘米(86 5/8 x 86 5/8寸)©劉建文，圖片：厲蔚閣
回顧這位當(dāng)代藝術(shù)家精彩的前半生，青春、友情、夢(mèng)想始終是繞不過(guò)的主題。從早期根據(jù)自己、身邊好友、街頭個(gè)性人物塑造而成的"花園人"系列人偶，到致敬角色在漫畫(huà)'電影經(jīng)典中首次 出場(chǎng)的"初見(jiàn)"系列畫(huà)作，都顯露出志同道合的社群在藝術(shù)家創(chuàng)作中深刻的影響。"初見(jiàn)"系列的 靈感源自清朝詞人與學(xué)者納蘭性德代表作的名句"人生若只如初見(jiàn)"，而畫(huà)作的標(biāo)題亦恰恰呼應(yīng) 了人們與每個(gè)角色"初次相遇"的時(shí)間。以作品《1969年12月15日》(15 Dec 1969 ; 2022) 為例，日本漫畫(huà)《哆啦A夢(mèng)》正式幵始連載的日期赫然被標(biāo)注在畫(huà)布之上的標(biāo)價(jià)牌中，自實(shí)色抽屜中出場(chǎng)的哆啦A夢(mèng)純真活潑，眼中倒映出驚慌失措摔落地上的伙伴大雄——這也是"初見(jiàn)" 系列的標(biāo)志——每個(gè)角色眼中都倒映著其關(guān)鍵伙伴的形象，預(yù)示著一段快樂(lè)冒險(xiǎn)的幵展。
劉建文，豐乳肥臀, 2022年作，丙烯畫(huà)布，直徑183厘米(72 1/16寸)©劉建文，圖片：厲蔚閣
展覽中另一件充滿青春與熱血的巨幅畫(huà)作《Jordan本色之墻》(Wall of Jordan ; 2015 ) 則因其交互式創(chuàng)作廣為人知：創(chuàng)作過(guò)程中Michael Lau曾透過(guò)社交媒體向公眾提問(wèn)"是什么讓你成為Jordan?"并從中選取回復(fù)，聯(lián)同眾多與著名球星Michael Jordan相關(guān)的視覺(jué)標(biāo)記融入藝術(shù)家預(yù)先創(chuàng)作好的Jordan肖像中，并由Jordan本人簽名完成。作品此前經(jīng)拍賣籌得善 款捐予協(xié)青社，用以支持本地青少年透過(guò)籃球運(yùn)動(dòng)追夢(mèng)，而藝術(shù)家亦通過(guò)此善舉，將Jordan精神自現(xiàn)實(shí)生活凝練至畫(huà)布，再而回饋予社群。此次展出亦是(Jordan本色之墻》時(shí)隔6年， 首度回歸大眾眼球。
劉建文，趾高氣陽(yáng)，2022年作，丙烯畫(huà)布，直徑183厘米(72 1/16寸)©劉建文，圖片:厲蔚閣
"璀璨公園"最隱密的深處，眾多致敬大師的系列作品陳列一室，宛如一個(gè)"別有洞天"的驚喜，也重新定義了"公園"的概念。"肖像"系列中，Michael Lau以一貫幽默的筆觸詮釋6位在不同 領(lǐng)域拓寬了藝術(shù)可能性的先驅(qū)形象，并將其標(biāo)志性的繪畫(huà)"密碼"——花朵、標(biāo)語(yǔ)'便簽紙、標(biāo) 價(jià)牌等元素結(jié)合其中，呈現(xiàn)對(duì)大師精神的吸取與發(fā)展。而出自"大師"系列的兩件圓形畫(huà)作《豐乳肥臀》(Busty Belle ; 2022 )及《趾高氣陽(yáng)》(Puffy Chap ; 2022 )，以潮流帽飾盛滿的 花朵形象致敬費(fèi)南多•波特羅，并借背景色彩'陰晴天氣之于感性與理性的社會(huì)學(xué)指代，調(diào)侃 性別中的刻板印象。同樣成對(duì)展出的還有致敬大衛(wèi)•霍克尼經(jīng)典作品《藝術(shù)家肖像(泳池與兩 個(gè)人像)》(Portrait of an Artist ( Pool with Two Figures ))的畫(huà)作《包裝與兩個(gè)人偶》 (Package with Two Figures ; 2019 )及其同名凋塑，兩件作品相對(duì)而立。Michael Lau將 霍克尼擅長(zhǎng)的雙人肖像中體現(xiàn)的二元性解構(gòu)為兩種媒介的創(chuàng)作，這同時(shí)與作品中以標(biāo)語(yǔ)形式點(diǎn) 出的潮玩藏家的收藏習(xí)慣 一個(gè)保存，一個(gè)把玩(One for keep, one for play )巧妙呼應(yīng)。
劉建文，坐看云起時(shí)，2022年作,丙烯畫(huà)布三聯(lián)作，每聯(lián)：200 x 160厘米(78 3/4 x 63寸)整體：200 x 480厘米(78 3/4 x 189寸) ©劉建文,圖片：厲蔚閣
"大師"系列作品《是，我們做到了 !》("Yes, we made it!" ; 2020 )將各式視覺(jué)符號(hào)及社會(huì) 事件融入畢加索《格爾尼卡》(Guernica )的構(gòu)圖，紀(jì)錄了 Michael Lau于疫情期間的見(jiàn)聞。 Michael Lau借此作品討論疫情初期荒誕的現(xiàn)實(shí)，也寄望人類同心協(xié)力渡過(guò)難關(guān)。"大師"系列 最新三聯(lián)作《坐看云起時(shí)》(Dolce far niente ; 2022 )致敬法蘭西斯•培根的油畫(huà)《三習(xí)作： 盧西安•弗洛伊德》(Three Studies of Lucian Freud )• Michael Lau保留了人物與空間的張力，并借吐舌頭的俏皮花朵消解了原作強(qiáng)調(diào)的人物混沌感，營(yíng)造出一種輕松超然的狀態(tài)。畫(huà)作 標(biāo)題"Dolce far niente"源自意大利文,意為"無(wú)所事事的甜蜜"(The sweetness of doing nothing),而中文標(biāo)題則取自唐代詩(shī)人王維的"行到水窮處，坐看云起時(shí)"，皆為疫情之下 Michael Lau于繪畫(huà)中重獲安寧、以樂(lè)觀心境坦然面對(duì)當(dāng)下的真實(shí)寫(xiě)照。
關(guān)于藝術(shù)家
當(dāng)代藝術(shù)家劉建文于1970年出生，生活并工作于香港，90年代在香港大一藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí) 插畫(huà)并于1992年畢業(yè)。1999年，于香港藝術(shù)中心舉辦的藝術(shù)家個(gè)展"花園人"令劉氏聲名大噪，以獨(dú)立創(chuàng)作人的身份引領(lǐng)了設(shè)計(jì)師人偶收藏的全球熱潮。經(jīng)歷近三十年的實(shí)踐演變，劉建文有意識(shí)地游走于當(dāng)代藝術(shù)與流行文化之間，持續(xù)探索傳統(tǒng)藝術(shù)媒介與街頭'潮流文化相碰撞 的視覺(jué)可能，并相繼推出"大師"、"肖像"、"花卉"'"初見(jiàn)“、"自言自語(yǔ)"、"方法"等前衛(wèi)繪畫(huà)系列，以噴漆、涂抹、拼貼等手法，將藝術(shù)家自身的生命經(jīng)驗(yàn)以及對(duì)當(dāng)代社會(huì)議題的審視與哲思融合于二維畫(huà)布。
劉建文的作品被多家美術(shù)館及機(jī)構(gòu)納入永久館藏，涵括香港K11、南京德基美術(shù)館及紐約哈德 遜河谷當(dāng)代藝術(shù)博物館。藝術(shù)家近期展覽包括"花園里"（香港，2022年）、"包圓兒！"（北 京，2022年）' "Maxx Headroom"（香港，2021 年）、"全收！ ” （上海,2019年）、"Oh My Toy!"（倫敦，2018 年）'"COLLECT THEM ALL!"（香港，2018 年）等。
關(guān)于 K11 MUSEA
香港文化硅谷K11 MUSEA是座落尖沙咀海傍Victoria Dockside最新文化零售地標(biāo)，靈感來(lái) 自"海邊的靈感繆斯"，K11 MUSEA旨在透過(guò)創(chuàng)意 '文化和創(chuàng)新的力量令顧客的生活更多姿多彩。籌備10年，K11 MUSEA于2019年8月幵幕，銳意帶領(lǐng)文化零售新時(shí)代，以迎合本地 及海外消費(fèi)者日益殷切的需求，帶來(lái)結(jié)合藝術(shù)'文化和商業(yè)的創(chuàng)意體驗(yàn)。
K11集團(tuán)為新世界集團(tuán)行政總裁鄭志剛于2008年創(chuàng)立的概念品牌，其社會(huì)使命為著重培育本 地及國(guó)際的創(chuàng)意人才及推廣文化。01 MUSEA為K11零售王國(guó)旗下備受矚目的最新項(xiàng)目，創(chuàng)辦人鄭志剛的愿景是與100 Creative Powers，將K11 MUSEA打造成香港的文化硅谷，創(chuàng)建尖沙咀海濱上的文化零售新地標(biāo)。01 MUSEA激發(fā)千禧世代無(wú)邊無(wú)際的靈感，推動(dòng)創(chuàng)意、 文化和創(chuàng)新的力量。未來(lái)5年, K11集團(tuán)的足跡將遍佈大中華地區(qū)的十個(gè)城市，合共40個(gè)項(xiàng) 目（總樓面面積達(dá)292萬(wàn)平方米）。
關(guān)于K11集團(tuán)
新世界發(fā)展行政總裁兼K11集團(tuán)創(chuàng)辦人文化企業(yè)家鄭志剛（Adrian Cheng）于2008年創(chuàng)立。其獨(dú)特的品牌理念將藝術(shù)和商業(yè)融入辦公室及住宅房地產(chǎn)項(xiàng)目中，并在大中華區(qū)以至世界擁有多個(gè)品牌。籌備10年，K11集團(tuán)創(chuàng)立至今最具前瞻性的文化零售概念項(xiàng)目——K11 MUSEA ,已于2019年8月盛大幵幕。創(chuàng)辦人鄭志剛的愿景是將K11 MUSEA打造成香港的 文化硅谷，創(chuàng)建尖沙咀海濱上的文化零售新地標(biāo)，繼續(xù)推動(dòng)創(chuàng)意'文化和創(chuàng)新的力量。
除了 K11旗艦購(gòu)物藝術(shù)館，K11集團(tuán)破格意念亦包括為新世代創(chuàng)立的甲級(jí)寫(xiě)字樓網(wǎng)絡(luò)K11 ATELIER ;尊貴寓所K11 ARTUS ;幵放式教育平臺(tái)K11 KULTURE ACADEMY ;利用嶄新科 技推動(dòng)的顧問(wèn)及市場(chǎng)調(diào)查機(jī)構(gòu)K11 Future Taskforce ;扶植藝術(shù)家及策展人的非牟利機(jī)構(gòu)K11 Art Foundation ;以及首間以保留及傳承中國(guó)傳統(tǒng)手工藝的文化基金會(huì)K11 Craft & Guild Foundation。K11集團(tuán)扎根于香港，業(yè)務(wù)遍佈大中華區(qū)，還有歐美等地的投資等。
透過(guò)K11集團(tuán)體現(xiàn)了創(chuàng)辦人對(duì)革新，創(chuàng)作和文化的不懈追求，為中國(guó)千禧世代塑造嶄新國(guó)際 定位，建立智慧交流。未來(lái)5年，K11集團(tuán)的足跡將遍布大中華地區(qū)的10個(gè)城市，合共40 個(gè)項(xiàng)目(總樓面面積達(dá)292萬(wàn)平方米)。K11更榮獲快公司(Fast Company)評(píng)為2019年全球城市發(fā)展和房地產(chǎn)領(lǐng)域中最具創(chuàng)新力企業(yè)之一。
