今年年中發(fā)布的《2022全球性別差距報(bào)告》顯示，全球達(dá)到性別平等還需132年。套用到藝術(shù)世界，一項(xiàng)新研究顯示，從美國的機(jī)構(gòu)到藝術(shù)市場，性別平等同樣遙遙無期。
在本月發(fā)布的第三版《伯恩斯-哈爾普林報(bào)告》顯示，除了幾場備受矚目的展覽和非凡的拍賣結(jié)果外，藝術(shù)體系仍然像美國其他部分一樣充滿種族主義和性別不均。
這份報(bào)告著重關(guān)注了美國黑人藝術(shù)家、女性藝術(shù)家和美國黑人女性藝術(shù)家在美國博物館和藝術(shù)市場的表現(xiàn)。調(diào)查數(shù)據(jù)來自31家博物館的35萬件藏品和近6000場展覽，并追蹤了超過十年的拍賣結(jié)果。
而在12月9日漢堡美術(shù)館的展覽“Femme Fatale（致命女人）”不失為上述報(bào)告的某種呼應(yīng)，展覽“凝視、權(quán)力、性別”的副標(biāo)題，將自己置于當(dāng)代女權(quán)主義討論的核心，特別是與藝術(shù)世界有關(guān)的討論。
John William Waterhouse 《將杯子獻(xiàn)給尤利西斯的喀耳刻》1891年
女性、凝視、權(quán)力
充滿魅力且?guī)в兄旅鼩Φ呐砸欢瘸蔀?9世紀(jì)末的作家和藝術(shù)家熱衷描繪的主題。然而漢堡美術(shù)館希望通過一個(gè)批判的視角，告訴觀眾這種對女性的分類及再現(xiàn)形式，更多是男性對致命女性氣質(zhì)的一種幻想。
在本次展覽中，關(guān)于上述女性的經(jīng)典形象首先來自圣經(jīng)和神話中的女性人物，如朱迪思、莎樂美或美杜莎，她們在1860年至1920年間被廣泛描繪為藝術(shù)和文學(xué)中的災(zāi)難女性。
Jeanne Mamen 《男人和美杜莎》1910-1914年
20世紀(jì)60年代，女權(quán)主義藝術(shù)家致力于解構(gòu)宿命女性的神話，通過與之相應(yīng)的觀看習(xí)慣和繪畫傳統(tǒng)，從而設(shè)定了一個(gè)決定性的凱撒時(shí)代。當(dāng)前的藝術(shù)立場反過來處理原型形象的痕跡和挪用，或者建立明確的反敘事——通常涉及#MeToo運(yùn)動、性別認(rèn)同等等問題，處理男性凝視的話題。
展覽通過近200件繪畫、雕塑、照片、影像作品，揭示“Femme Fatale”是如何一步步從19世紀(jì)末的沙龍繪畫中，逐步投射到20世紀(jì)的電影戲劇中真實(shí)的女性形象上的——從拉斐爾前派、印象派、早期女性主義先鋒派等等的特色立場，以及當(dāng)前基于酷兒和跨性別女性主義視角，搭建了一座通向當(dāng)下的橋梁。
Max Liebermann 《薩姆森和迪麗拉》
美國攝影家南·戈?duì)柖”灰曌魇乾F(xiàn)代“私人紀(jì)實(shí)攝影”的鼻祖，那些上世紀(jì)80年代早期紐約生活的生動展示，改變了攝影師在現(xiàn)代社會中的角色。對她來說，這種日記模式，捕捉和記錄她周圍的環(huán)境，也是她在藝術(shù)表達(dá)上不可或缺的一部分。
南非新興女性藝術(shù)家Zandile Tshabalala一貫探討黑人女性身份的主題，她常常將強(qiáng)烈的原色與黑色、棕色等深色調(diào)并列， “對比”是其處理色彩的關(guān)鍵詞。
瑪麗亞·拉斯尼格 《女性權(quán)力》 2022年
不過，意識到“Femme Fatale”是一個(gè)有問題的概念，至少可以說，策展人Markus Bertsch稱其為“一個(gè)特定的、被牢牢編碼的女性刻板印象的形象：一個(gè)感性的、色情的、令人向往的女人，當(dāng)男人陷入她的魔咒時(shí)，她的惡魔本性就會暴露出來——通常會有致命的結(jié)果。”
爭取一個(gè)更平等的藝術(shù)界
盡管美國的諸多博物館、美術(shù)館一再表示對多元化的渴望，但在很長一段時(shí)間里，進(jìn)步只能通過某些軼事來衡量——這里一個(gè)展覽，那里一個(gè)新聞發(fā)布會。
“當(dāng)我們在2018年開始《伯恩斯-哈爾普林報(bào)告》時(shí)有一個(gè)明確的目標(biāo)：使用數(shù)據(jù)來追蹤藝術(shù)界是否真的像當(dāng)時(shí)主流媒體報(bào)道的那樣，向美國黑人藝術(shù)家提供了過時(shí)的認(rèn)可，”報(bào)告的撰寫者之一、Artnet News的茱莉亞·哈爾普林在一份新聞稿中指出。
盡管在包容性和代表性方面，許多美國的博物館已經(jīng)公開承諾實(shí)現(xiàn)多樣性，《伯恩斯-哈爾普林報(bào)告》卻釋放了令人沮喪的信息：美國藝術(shù)界基本上沒有進(jìn)步，國際舞臺正在發(fā)展，卻未有達(dá)到人們所希望的速度。
2008年-2022年中，美國博物館代表
就博物館館藏方面，在2008年至2020年中期間，美國博物館中只有11%的藏品是女性藝術(shù)家，2.2%的藏品是美國黑人藝術(shù)家。如果博物館的藏品與能代表美國目前的人口相比，那么這些數(shù)字將達(dá)到應(yīng)有的五分之一。
2008年-2022年中，美國的性別與種族及其博物館
盡管女性藝術(shù)家在博物館藏品中的比例很低，但女性在博物館的高級領(lǐng)導(dǎo)角色比例較高，在31家接受調(diào)查的博物館中，有20家擁有女性首席館長或副館長，12家擁有女性館長。
2017年11月，Met Breuer 外的 #MeToo 示威活動
報(bào)告還顯示了社會運(yùn)動對激發(fā)變革的重要性：2017年和2018年的#MeToo運(yùn)動期間，對女性藝術(shù)家作品的收購也達(dá)到了頂峰。博物館也在使用自己的資金購買作品，超過了捐贈（56%是通過購買獲得的，44%是通過捐贈獲得的）。這一類別中主要是1500萬至2000萬美元預(yù)算范圍內(nèi)的博物館，當(dāng)代博物館的表現(xiàn)更優(yōu)。
2018年-2022年中，全球拍賣銷售
2008年-2020年中，市場巨星的影響力
2008年-2020年中，按類型劃分的拍賣銷售
藝術(shù)市場也好不到哪里去，盡管近年來它發(fā)生了更深刻的變化。自2008年以來，巴勃羅·畢加索的拍賣總額達(dá)到62.3億美元，比數(shù)據(jù)庫中所有女性藝術(shù)家的拍賣總額高出3000萬美元。
“草間彌生：一九四五年至今”展覽現(xiàn)場，M+博物館，2022年
當(dāng)談到女性藝術(shù)家時(shí)，市場的戰(zhàn)利品不成比例地集中在頂級藝術(shù)家身上。在整個(gè)拍賣市場上，從2008年到2022年中期，20位最賣座的藝術(shù)家占據(jù)了藝術(shù)品總花費(fèi)1870億美元的30%。
草間彌生《無題（網(wǎng)）》 131x116.5cm 油彩畫布 1959年 成交價(jià)：8238.3萬港元 藝術(shù)家個(gè)人拍賣紀(jì)錄 2022富藝斯紐約
與此同時(shí)，排在前五位的女性藝術(shù)家——草間彌生(9.46億美元)、瓊·米切爾(6.106億美元)、路易絲·布爾喬亞(3.14億美元)、喬治亞·歐姬芙(2.84億美元)和艾格尼絲·馬丁(2.34億美元)——在同一時(shí)期女性藝術(shù)家作品的總銷售額中占40%左右。
路易絲·布爾喬亞《Spider》 鋼、青銅，326.3×756.9×706.1cm，1997年 成交價(jià)：3205.5萬美元 藝術(shù)家個(gè)人拍賣紀(jì)錄 2019年佳士得紐約
作家琳達(dá)·亞布朗斯基曾說：“拍賣市場并不是藝術(shù)界成功的唯一晴雨表。”報(bào)告顯示自2008年以來，女性藝術(shù)家僅占所有藝術(shù)品拍賣銷售額的3.3%。
雖然大多數(shù)人都認(rèn)為，這些數(shù)字只是市場吸引力的有限晴雨表，但仍可能對職業(yè)生涯產(chǎn)生連鎖反應(yīng)，這種動態(tài)導(dǎo)致一些女性開辟了通往成功的其他道路。
瓊·米切爾 《藍(lán)莓》 200 x 150 cm 1969年 成交價(jià)：1662.5萬美元 藝術(shù)家個(gè)人拍賣紀(jì)錄 2018年佳士得紐約
藝術(shù)家卡門·埃雷拉在90歲出頭時(shí)，原本休眠的事業(yè)意外地得到了提升。在接下來的10年里，里森幫助埃雷拉出人意料地成為了市場寵兒，自2008年至2022年年中，她的作品在拍賣中產(chǎn)生了1970萬美元的銷售額。
卡門·埃雷拉個(gè)展“繪畫過程”展覽現(xiàn)場，里森畫廊紐約空間，2020年
藝術(shù)歷史意義和拍賣花費(fèi)之間的差距在最暢銷的女藝術(shù)家名單上越來越明顯。以安德莉亞 · 弗雷澤為例，她是一位開拓性的行為藝術(shù)家，在剛過去的11月加入了藍(lán)籌的瑪麗安 · 古德曼畫廊。自2008年以來，她的拍賣總收入僅為16145美元。這一結(jié)果可能部分歸因于博物館廣泛收藏的弗雷澤的作品，且多年來很少有私人擁有她的作品。
安德莉亞 · 弗雷澤 《博物館亮點(diǎn)：展廳演講》現(xiàn)場行為表演 SD視頻轉(zhuǎn)制數(shù)碼格式影像 有聲 29分28秒 1989年 費(fèi)城藝術(shù)博物館
從2008年（490萬美元）到2021（4050萬美元），美國黑人女性藝術(shù)家在拍賣會上的花費(fèi)增長了727.8%。直到2013年，朱莉·梅赫雷圖的作品開始以高價(jià)售出，拍賣總額每年仍低于1000萬美元。拍賣會上最暢銷的美國黑人女藝術(shù)家集中在她們職業(yè)生涯早期或中期。
朱莉·梅赫雷圖 《墨景（深邃的光）》 成交價(jià)：4420萬港元 藝術(shù)家個(gè)人拍賣紀(jì)錄 2019年蘇富比香港
2021年，這三個(gè)市場都創(chuàng)下了歷史最高紀(jì)錄：調(diào)整通貨膨脹因素后，2008年至2021年，整體藝術(shù)品拍賣市場增長了約30%，而女性藝術(shù)家作品市場增長了近175%，美國黑人藝術(shù)家作品市場增加了近400%，美國黑色女性藝術(shù)家作品市場增長了700%以上。這些數(shù)字聽起來令人印象深刻，但實(shí)際上，這些市場在當(dāng)年拍賣的159億美元藝術(shù)品中累計(jì)占了15億美元。
時(shí)間已經(jīng)來到了2022年年末，藝術(shù)公平仍然遙遙無期。藝術(shù)交易商埃里克·費(fèi)爾斯通表示：“人們比以往任何時(shí)候都更加依賴數(shù)據(jù)。”雖然數(shù)據(jù)無法解決藝術(shù)界的性別不平等問題，卻有助于更清晰地了解現(xiàn)狀并找到改進(jìn)的方向。
圖片來源 | 漢堡美術(shù)館、《伯恩斯-哈爾普林報(bào)告》及網(wǎng)絡(luò)
編輯 | 馮漫雨
