在近兩年的二級(jí)市場(chǎng)上，除了作為招牌的國(guó)際大師的重磅作品之外，各大拍賣(mài)機(jī)構(gòu)也將注意力越來(lái)越多地轉(zhuǎn)向?qū)τ谀贻p面孔的關(guān)注上，隨著市場(chǎng)的有序發(fā)展，更多千禧一代的新面孔從一級(jí)市場(chǎng)上脫穎而出，逐漸向市場(chǎng)C位邁進(jìn)。
作為亞洲市場(chǎng)的重要風(fēng)向標(biāo)之一的香港，在今年11月底舉行的2022年秋拍中，佳士得香港也首度組織了一場(chǎng)“千禧后”晚間拍賣(mài)，這次專(zhuān)場(chǎng)甄選了一系列有一線(xiàn)畫(huà)廊背書(shū)、風(fēng)頭正勁的“70-90后”藝術(shù)家作品。最終，“千禧后晚間拍賣(mài)”完成了17件共1.3億港元的總成交額，成交率為94% ，其中，尼古拉斯·帕蒂、安娜·帕克刷新拍賣(mài)紀(jì)錄。
佳士得秋拍 2022 現(xiàn)場(chǎng)
市場(chǎng)的火熱，也讓“千禧后”概念成為藝術(shù)行業(yè)內(nèi)的全新熱詞之一。而“千禧”和“千禧后”最初是一個(gè)什么概念？它對(duì)于藝術(shù)來(lái)說(shuō)又意味著什么呢？
最初，“千禧”的觀(guān)念主要來(lái)自猶太人對(duì)末世的期待，通常也隱含著基督徒揚(yáng)威世界的時(shí)刻即將來(lái)臨之意。“千禧年”教義明載于《新約》中《啟示錄》的第20章：千禧年是基督再度降臨，撒旦被打入地獄，而殉道者復(fù)活并與基督共同統(tǒng)治千年的許諾。而到了這千年的末期，撒旦會(huì)再度作亂，但最后歸徹底失敗。然后所有死者都將聚集起來(lái)，接受最后審判。
千禧粉（Millennial pink） 圖片來(lái)源：bustle
而最初與藝術(shù)相關(guān)的一個(gè)概念是“千禧粉”（Millennial pink），也被稱(chēng)為精致的粉色。2016年，《紐約雜志》直接把流行在網(wǎng)絡(luò)和現(xiàn)實(shí)中的不同粉色統(tǒng)稱(chēng)為 “千禧粉”（Millennial Pink），英國(guó)商業(yè)數(shù)據(jù)分析平臺(tái)Brandwatch的數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)則顯示，光是 2017年上半年，“千禧粉”這個(gè)關(guān)鍵詞就在網(wǎng)絡(luò)上被提及了超過(guò)32000次。古典和現(xiàn)代主義時(shí)期的很多藝術(shù)家和作品，如阿爾伯特·約瑟夫·摩爾的《花期》、弗拉戈納爾的《秋千》和亨利馬蒂斯的《粉紅色的桌布》等等，也都被賦予“千禧粉”的概念并走網(wǎng)絡(luò)。
阿爾伯特·約瑟夫·摩爾《花期》
“千禧粉”被視為一個(gè)中性的顏色，從Instagram上的餐廳，到沙發(fā)、服裝，再到受到所有性別、所有年齡的喜愛(ài)，它幾乎無(wú)處不在。《紐約雜志》認(rèn)為，千禧粉是屬于千禧一代的獨(dú)特色彩， “一個(gè)俗氣而真誠(chéng)、摩登又懷舊的顏色”。
亨利馬蒂斯 《粉紅色的桌布》
同樣，“真誠(chéng)、摩登又懷舊”也是當(dāng)代藝術(shù)中“千禧后”所具備的共同特征之一。但這里的“千禧后”概念卻并非指創(chuàng)作者的出生日期在2000年之后，而是傾向于從整體角度對(duì)不同年齡段的藝術(shù)家（更偏向于70、80和90后等年輕一代的創(chuàng)作者）在新千年之后創(chuàng)作的作品進(jìn)行觀(guān)察與分析。
陳文波《入口》200x300cm 2015
因?yàn)槿祟?lèi)社會(huì)在步入2000年之后，社會(huì)環(huán)境的更迭與變遷被進(jìn)一步加速了，信息、網(wǎng)絡(luò)和圖像時(shí)代的全面到來(lái)，在給全球帶來(lái)新的視覺(jué)挑戰(zhàn)同時(shí)，也給藝術(shù)家?guī)?lái)了更多的創(chuàng)作資源和思考角度。越來(lái)越多藝術(shù)家們開(kāi)始以更加多元化創(chuàng)作的姿態(tài)介入當(dāng)代生活，他們的作品表達(dá)了新一代較之以往迥然不同的生存狀態(tài)，呈現(xiàn)了一種虛無(wú)主義與理想主義并置的精神二元性；同時(shí)，也提供了一種更自由和更富有圖像自在性的視覺(jué)圖示。在他們的世界里，界限是無(wú)意義的，唯有自由的心靈方能激發(fā)創(chuàng)作。
生活在這樣一個(gè)時(shí)代背景下的當(dāng)代藝術(shù)家，他們對(duì)色彩光譜的觸覺(jué)、對(duì)圖像的探索和追求，對(duì)環(huán)境的感知，是否也已經(jīng)完全 "重啟 "了？與他們的前輩相比，他們的作品有哪些標(biāo)志性的特點(diǎn)？
黃宇興的《萬(wàn)疆》 壓克力 畫(huà)布 200 x 400 cm 2015-2019年作
以在香港佳士得2022秋拍中，最終以1365萬(wàn)港元成交的黃宇興的《萬(wàn)疆》為例，即具有“千禧后”藝術(shù)的明顯特征?！度f(wàn)疆》雖然是以中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)審美和現(xiàn)實(shí)主義技法“工筆重彩”為基礎(chǔ)，但藝術(shù)家卻巧妙地結(jié)合了這個(gè)時(shí)代最具代表性的視覺(jué)色彩——霓虹色——來(lái)重構(gòu)一幅當(dāng)代人眼中的“山水”巨制，在談到自己的作品時(shí)，黃宇興說(shuō)：“熒光色是我們這個(gè)時(shí)代特有的顏色，在傳統(tǒng)的架上繪畫(huà)里面，是沒(méi)有這個(gè)色彩體系的。它有一種特別的意味，它像是一種被濃縮或者是激發(fā)岀來(lái)的那種生命力，它是我需要的那個(gè)顏色，也是我需要的那種感受，所以你就會(huì)找到它。”
劉韡《紫氣 S》 220×400cm 2010年作
數(shù)字化的影響與思辨，也在塑造著“千禧后”藝術(shù)的獨(dú)特面貌。如藝術(shù)家劉韡就習(xí)慣以視覺(jué)去反對(duì)觀(guān)念，在極端化的純度提煉與顏色美學(xué)的締造中去呈現(xiàn)藝術(shù)的原真狀態(tài)。同時(shí)，他穿梭于各種形式的媒介中，并記錄著中國(guó)社會(huì)變遷及價(jià)值轉(zhuǎn)型的體驗(yàn)與思考。藝術(shù)家在2010年創(chuàng)作的《紫氣S》正是他將當(dāng)代都市生活進(jìn)行數(shù)碼化抽離的結(jié)果，特別是色彩、線(xiàn)條等幾何圖形經(jīng)由重新編組后形成的抽象視覺(jué)符號(hào)，更將城市繁榮及其引發(fā)的生存環(huán)境問(wèn)題展露無(wú)遺。劉韡的“紫氣”系列充分地顯示出其有關(guān)“抽象比具象來(lái)得更真實(shí)”這一觀(guān)點(diǎn)。
金釹《我的童話(huà)·完美》 樹(shù)脂著色 136×140×170 cm 2007年
另外，對(duì)于舊日童話(huà)的追溯與變體，也是“千禧后”創(chuàng)作中的一個(gè)重要特征。因?yàn)榇蟛糠值?0、90后創(chuàng)作者的童年都是被童話(huà)故事所包圍的，以金釹為例，她的作品中處處可以找到童話(huà)的影子。但美人魚(yú)、小紅帽這些童話(huà)中的主人公都以一種 “唯美”的姿態(tài)出場(chǎng)，然而他們的身上卻有著淡淡的創(chuàng)傷；可這些創(chuàng)傷并不是殘酷的、血淋淋的，而是自然而然地與人物融為一體，好像這傷痕始終作為身體的一部分而存在著。大多數(shù)人印象中的“童話(huà)”都是圓滿(mǎn)無(wú)缺的，但金釹的作品試圖打破童話(huà)的表象，或者說(shuō)要澄清長(zhǎng)久以來(lái)人們對(duì)于童話(huà)的誤讀，并著力強(qiáng)調(diào)創(chuàng)傷對(duì)于成長(zhǎng)的重要性：痛苦也是成長(zhǎng)中的一部分，經(jīng)歷過(guò)必需的痛楚才可以真正長(zhǎng)大。
而在國(guó)際上，“千禧后”的藝術(shù)創(chuàng)作同樣展現(xiàn)出某些具有共性的特質(zhì)。
尼古拉斯·帕蒂《藍(lán)色日落》 軟粉彩 麻布 180 x 150.2 cm. 2018年作 成交- 5205萬(wàn)港元
1980年生于瑞士洛桑的尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party），以色彩飽和的繪畫(huà)和壁畫(huà)而聞名，他的作品曾在木木美術(shù)館、龍美術(shù)館展出，也曾在亞洲多次刷新藝術(shù)家個(gè)人拍賣(mài)紀(jì)錄。2021年，他的《風(fēng)景》以327萬(wàn)美元成交于佳士得紐約，刷新藝術(shù)家個(gè)人拍賣(mài)紀(jì)錄。在今年的秋拍中，《藍(lán)色日落》尺幅則是2021年這幅破紀(jì)錄作品的2.7倍，以5205萬(wàn)港元成交。
尼古拉斯·帕蒂《藍(lán)色日落》于2018年“花花果果貓貓人人”北京木木美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片來(lái)源：© 尼古拉斯· 帕蒂 / 致謝藝術(shù)家、豪瑟沃斯畫(huà)廊及北京木木美術(shù)館
尼古拉斯·帕蒂系統(tǒng)地學(xué)習(xí)過(guò)古典藝術(shù)，并通過(guò)自己的創(chuàng)作，把藝術(shù)史里的肖像、靜物以及風(fēng)景畫(huà)的固定形式轉(zhuǎn)化為過(guò)去與未來(lái)的對(duì)話(huà)。帕蒂曾說(shuō)：“我對(duì)所謂的‘現(xiàn)實(shí)’沒(méi)有太大興趣。我對(duì)我們?yōu)楝F(xiàn)實(shí)所創(chuàng)造的記號(hào)、符碼和代碼更感興趣。”
尼古拉斯?帕蒂《樹(shù)》
帕蒂的繪畫(huà)形式看起來(lái)不像傳統(tǒng)的形式，而是三維的、球狀的和中空的形式，這可能與這位藝術(shù)家十多年的3D動(dòng)畫(huà)工作有關(guān)。這令他的畫(huà)作具有平面但輪廓鮮明的質(zhì)感，為歷史悠久的繪畫(huà)傳統(tǒng)注入嶄新的當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言，帕蒂正是憑借著自己那極具辨識(shí)度，游走在懷舊和未來(lái)之間的標(biāo)志性美學(xué)為傳統(tǒng)的藝術(shù)主題注入了新活力。
尼古拉斯·帕蒂《靜物》2014年作
1987年出生于紐約的艾佛莉·辛雅是近年來(lái)拍賣(mài)記錄最高的新晉藝術(shù)家之一，作為一位擁有雕塑家視角的畫(huà)家，《偉大繆斯》揭示了辛雅對(duì)雕塑最初的興趣。作品描繪了一間典型工作室的布置陳列，布滿(mǎn)鉗子、紙張及儲(chǔ)物架。她取材于建構(gòu)主義、未來(lái)主義和漩渦主義的形式美學(xué)，將三維雕塑作品轉(zhuǎn)化為二維平面。在使用SketchUp等當(dāng)代3D建模工具的同時(shí)，辛雅的作品植根于西方先鋒藝術(shù)史上的經(jīng)典主題?！秱ゴ罂娝埂分械牡囊庀蟀思{姆·加博（Naum Gabo）的浮雕作品《女人頭像》，旁邊的物件組合使人聯(lián)想到朱利奧·岡薩雷斯（Julio Gonzalez），旁邊混搭伊薩·根澤肯（Isa Genzken）以現(xiàn)成物堆疊出來(lái)的雕塑集合體。畫(huà)面描繪了耐人尋味的藝術(shù)家工作室場(chǎng)景，為一層層精心布置的錯(cuò)視、巧計(jì)以及真實(shí)增添戲劇感。
艾佛莉·辛雅 《偉大繆斯》 壓克力畫(huà)布 220 x 196 cm 2013年 成交：2325萬(wàn)港元
生于1990年的美國(guó)藝術(shù)家露西·布爾（Lucy Bull），在2022香港秋拍中，作品《時(shí)光珠子》拍前估價(jià)為80-120萬(wàn)港元，最終拍得756萬(wàn)港元，而《無(wú)題 (鳳凰)》則以1065萬(wàn)港元的高價(jià)成交。
露西?布爾《時(shí)光珠子》油畫(huà)亞麻布 2019年 101.6 x 76.5 cm 成交價(jià)：756萬(wàn)港元
露西·布爾的作品以不同形狀、顏色和質(zhì)感創(chuàng)造了深刻的感官體驗(yàn)，為觀(guān)者提供無(wú)限感官刺激以及共鳴。她的繪畫(huà)是形狀和色彩的合成場(chǎng)，亦觸發(fā)了聲覺(jué)、觸覺(jué)、甚至是情感的漣漪；它們逃逸于理性的邏輯之外，對(duì)于每個(gè)觀(guān)眾來(lái)說(shuō)都是獨(dú)一無(wú)二的。這些繪畫(huà)的形式就像是“視覺(jué)誘餌”，將觀(guān)者的視線(xiàn)吸引到構(gòu)圖之外的氛圍空間中，使之與無(wú)限的聯(lián)想發(fā)生交匯。
露西·布爾 《無(wú)題 (鳳凰)》油彩畫(huà)布 205.7 x 145 cm 2019年 成交：1065萬(wàn)港元
最后，“千禧后”并非是一個(gè)具有嚴(yán)格限定性的僵硬概念，它所指向的更多是一種當(dāng)代的思維和創(chuàng)作方式，指的是那些活躍于2000年后的當(dāng)代藝術(shù)家們，他（她）們從不同層面觸及物象真實(shí)及個(gè)體內(nèi)心，開(kāi)啟了多元化的形式表達(dá)之路，無(wú)論是符號(hào)化、概念化的詮釋?zhuān)蛘呤翘摂M化、數(shù)碼化的想象，他（她）們都意在通過(guò)視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的表現(xiàn)，回溯人們的情感體驗(yàn)，內(nèi)化人們的精神面貌，實(shí)現(xiàn)我們所身處的這個(gè)時(shí)代的視覺(jué)性傳達(dá)。
圖源 / 佳士得香港、網(wǎng)絡(luò)（侵刪）
編輯 / 郝科
