1971年，美國學(xué)者琳達(dá)·諾克林（Linda Nochlin）在《藝術(shù)新聞》上發(fā)表了一篇名為《為什么沒有偉大的女藝術(shù)家》的文章，提出如“我們談到女性藝術(shù)家時(shí)，并不只是在談?wù)撆?，而是通過女性藝術(shù)家的視角談?wù)撆缘乃枷?rdquo;等觀點(diǎn)，并由此引發(fā)了西方藝術(shù)界展開了一次關(guān)于女性藝術(shù)的大討論。而從上世紀(jì)80年代開始，中國的“女性藝術(shù)”也在時(shí)代的發(fā)展中持續(xù)前進(jìn)著，并讓中國當(dāng)代藝術(shù)史不再是一部單純的、男性視覺經(jīng)驗(yàn)的壟斷史。
芭芭拉·克魯格 Barbara Kruger
《欲望存在于快樂缺席之處》Desire Exists where Pleasure Is Absent
2009
乙烯絲網(wǎng)印刷 Screenprint on vinyl
225 x 222 cm
圖片由卓納畫廊提供
courtesy David Zwirner Gallery
美國藝術(shù)家芭芭拉·克魯格的作品將摘自大眾媒體的圖片與精辟的社會(huì)評(píng)論文字并置，所創(chuàng)造出的強(qiáng)有力的圖像自20世紀(jì)80年代以來便廣受贊譽(yù)?？唆敻袼P(guān)注的問題——如墮胎、消費(fèi)主義和新自由主義——在藝術(shù)家職業(yè)生涯起步階段便存在，而她的批判在今時(shí)今日依然能引發(fā)驚人的共鳴。此次展出的兩件作品都體現(xiàn)了藝術(shù)家特有的鋒芒，無論是對(duì)將享樂與欲望的講述局限于異性戀關(guān)系和亞當(dāng)夏娃敘事的質(zhì)疑，還是揭示對(duì) "他人 "的敵意實(shí)質(zhì)源于自己內(nèi)心的恐懼。
但同時(shí)，在一些強(qiáng)調(diào)“女性”之名的展覽中，我們卻能夠看到很多對(duì)于女性藝術(shù)與身份的“定義化”認(rèn)知。如充斥于展覽現(xiàn)場(chǎng)的柔軟織和絲綢、桃紅或粉紅色調(diào)等元素，總會(huì)先入為主地對(duì)女性的身份與藝術(shù)進(jìn)行“微觀化”的處理。正如美國女性主義理論家朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）所說：“如果性別是男女不平等的性化（Sexualization）所采用的凝固不變的形式，那么，不平等的性化就先于性別出現(xiàn)，而性別則是其結(jié)果。”
而如何在“不平等的性化”問題被固化之前，將狹義的性別劃分拓寬為一種自我意識(shí)的反思與碰撞？今天（2022年9月13日）在瀟當(dāng)代美術(shù)館開幕的、由翁笑雨策劃的“越過柵欄，如鳥兒飛過”大型群展，也為我們提供了一種關(guān)于性別與身份等問題的多層次思考角度。
關(guān)小 Guan Xiao
《草莓眼》 Strawberry Eyes
2021
輪轂、陶瓷
Rim, ceramic
108 × 78 × 23 cm
圖片由天線空間提供
courtesy ANTENNA SPACE
首先，這次展覽的英文標(biāo)題"I'm Stepping High, I'm Drifting, and There I Go Leaping"借用了藝術(shù)家特里薩·克羅馬蒂 (Theresa Chromati) 的大型繪畫裝置的名稱。中文標(biāo)題“越過柵欄，如鳥兒飛過”則引自女性主義文學(xué)經(jīng)典，弗吉尼亞·伍爾夫的長篇散文《一間自己的房間》中對(duì)年輕女性創(chuàng)作者的勸誡，希望她們不理會(huì)外界的尖言冷語，而是專注于創(chuàng)作本身，自由地與世界同在。
達(dá)娜·舒茨 Dana Schutz
《創(chuàng)作歌手》Singer Songwriter
2013
布面油畫Oil on canvas
195.58 x 228.6 cm
© Dana Schutz
展覽中展出了國內(nèi)外49位女性與非二元性別藝術(shù)家的共65件作品，主要聚焦于藝術(shù)家們近五年創(chuàng)作的以繪畫為主的作品，這些藝術(shù)家嘗試探索不同的視覺語言如何拓寬表達(dá)的邊界，尤其是如何再現(xiàn)在性別化的視角和特定歷史語境下顯得錯(cuò)綜復(fù)雜的個(gè)體與集體經(jīng)驗(yàn)。
“越過柵欄，如鳥兒飛過”展覽現(xiàn)場(chǎng)·瀟當(dāng)代美術(shù)館
同時(shí)，這次展覽也通過不同的章節(jié)與結(jié)構(gòu)設(shè)置，對(duì)“女性”和“非二元性別”等身份問題進(jìn)行了具有很強(qiáng)寬容性的理解與探討，正如女性主義作家兼活動(dòng)組織者洛拉·奧盧費(fèi)米 (Lola Olufemi) 對(duì) “女人” 的理解：“（女人是）一個(gè)戰(zhàn)略同盟，一柄我們能夠在其下聚集并提出訴求的傘……在一個(gè)理想的未來中，這個(gè)身份完全可以不再存在。”
在“女性觀看女性”部分中，藝術(shù)家們考察一系列有關(guān)觀看和被觀看的主題，例如奴役與束縛、表演性和家庭紛爭，以思考自我審視與自我描述之間的相互作用。
克里斯蒂娜·夸爾斯 Christina Quarles
《在它之上，在它之下》 Over It and Under It
2017
布面丙烯 Acrylic on canvas
152.4 x 121.92 cm
© Christina Quarles
“身體作為場(chǎng)域”則延續(xù)了女性主義反對(duì)將女性身體客體化或資源化的傳統(tǒng)，這部分的藝術(shù)家們將女性身體從其與所謂“自然”的保守關(guān)聯(lián)中帶離，并試圖重新想象身體如何能夠作為場(chǎng)域和景觀存在。
艾麗森· 卡茨 Allison Katz
《鯨魚 III》 Whale III
2021
布面油畫Oil on canvas
122 x 244 cm
圖片由藝術(shù)家和Luhring Augustine, New York提供
courtesy the artist and Luhring Augustine, New York.
艾莉森·卡茨的畫作如視覺元素的游樂場(chǎng)一般，關(guān)于自然和人體的幻想場(chǎng)景與藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)在其上交織。她使用人們相對(duì)熟悉的形象，如此處展示的鯨魚和股骨，但使用特定的技法對(duì)其加以解析，從而映照出我們對(duì)事物相貌的想象與藝術(shù)家所呈現(xiàn)的模樣之間存在的記憶滑移。她的畫作因此具有一種審視主觀經(jīng)驗(yàn)的力量，邀請(qǐng)觀眾質(zhì)疑我們?nèi)绾芜M(jìn)入一件藝術(shù)品，以及這可能會(huì)如何影響我們對(duì)藝術(shù)敘述的體驗(yàn)。
“日常的心理地貌”這一部分的作品引入隨波悠游于日常生活的情愫，聚合了來自不同地域和文化的生活經(jīng)驗(yàn)，以此探索在虛實(shí)層面中空間與行動(dòng)的多種重疊。
在“認(rèn)知錯(cuò)視”這一章節(jié)，如漩渦般誘魅的圖像使我們沉浸其中，藝術(shù)家們也借此邀請(qǐng)觀眾直面自己未經(jīng)審視的種種偏見、預(yù)設(shè)與癥結(jié)。
洛伊·霍洛韋爾 Loie Hollowell
《橙色（黃色、紫色和藍(lán)色）的相連靈格》 Linked Lingams in orange (yellow, purple and blue)
2018
油漆、丙烯介質(zhì)、鋸末和高密度泡沫，裝在亞麻布上的面板上
Oil paint, acrylic medium, sawdust, and high-density foam on linen mounted on panel
122 x 91.5 x 9.3 cm
圖片由佩斯畫廊提供
courtesy Pace Gallery
洛伊·霍洛韋爾的藝術(shù)實(shí)踐提問著我們應(yīng)如何理解身體和它所經(jīng)歷的變化，并通過一種高度個(gè)人化的方法來應(yīng)對(duì)這個(gè)問題。她對(duì)光線的使用反映了她在加利福尼亞的成長經(jīng)歷和對(duì)意大利傳統(tǒng)的明暗對(duì)比 (chiaroscuro) 的興趣，并將其與自己懷孕及流產(chǎn)的生活經(jīng)歷相結(jié)合。畫面中貌似歐洲中世紀(jì)宗教美術(shù)中杏仁狀光輪 (Mandorla) 的形狀，仔細(xì)看后卻轉(zhuǎn)變?yōu)槿榉亢蜕称鞴倌菍哟物枬M的表面。她富于直覺的方法創(chuàng)作出的藝術(shù)作品仿佛散發(fā)著光芒，邀請(qǐng)著觀眾進(jìn)入她對(duì)感官欲望的探索。
之后，又通過制造有關(guān)權(quán)力與關(guān)懷結(jié)構(gòu)的新敘事，在“構(gòu)造世界”部分，藝術(shù)家們通過大膽設(shè)想替代性的歷史敘述和可能的不同當(dāng)下來引發(fā)思考：在不斷構(gòu)建與重構(gòu)豐富多樣世界的過程中，人們彼此之間該如何相處。
可以說，“越過柵欄，如鳥兒飛過”本身是一場(chǎng)既凸顯著復(fù)雜的性別觀念及其延展意義，同時(shí)又不斷模糊著性別與身份定義的動(dòng)態(tài)性展覽。展覽中所展現(xiàn)出的女性或非二元性別藝術(shù)家的創(chuàng)作，已擺脫了既有規(guī)則中狹隘的性別界定，ta們不再是被規(guī)定、約束、符合社會(huì)權(quán)利的“被凝視”或“被動(dòng)”玩偶，而是在所謂“優(yōu)雅”和“柔美”等固化的形式臉譜之外，用觀念與形態(tài)各異的作品，彰顯著不同個(gè)體的生命本能及其思想觀念演化的蓬勃張力。
艾米莉·梅·史密斯 Emily Mae Smith
《喚醒槽》 Wake Tank
2017
亞麻布上油彩 Oil on linen
129.5 x 170.2 cm
© Emily Mae Smith
女性認(rèn)知的覺醒和女性藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中自我價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，深入地表現(xiàn)了女性獨(dú)特的自我意識(shí)與細(xì)膩的情感世界，也是女性藝術(shù)家透過繪畫藝術(shù)對(duì)生命本體的思考與追問。
達(dá)娜·舒茨 Dana Schutz
《潛水員》 Diver
紙上水粉和石墨 Gouache and graphite on paper
2021
76.2 x 63.5 cm
© Dana Schutz
同時(shí)，通過本次展覽我們也可以明顯看出，策展人并不想用“女”和“非二元性別”的身份前綴來暗示著創(chuàng)作者的邊緣性，而是將對(duì)于不離不棄的身份標(biāo)簽的對(duì)抗性，轉(zhuǎn)換成為對(duì)于創(chuàng)作基本屬性的深入追問。因?yàn)?，所有問題歸根結(jié)底都是創(chuàng)作的問題，是探索主體性的問題，而不是性別問題。最終解決創(chuàng)作問題，還是要超越個(gè)體的經(jīng)驗(yàn)，達(dá)成對(duì)作為生存背景的社會(huì)性話題的介入，對(duì)權(quán)力機(jī)制的思考，才能獲得真正的主體自覺意識(shí)。
艾麗森· 卡茨 Allison Katz
《2020（股骨）》2020 (Femoral)
2021
布面油畫、丙烯和沙子Oil, acrylic and sand on canvas
110 x 220 cm
圖片由藝術(shù)家和Luhring Augustine, New York提供
courtesy the artist and Luhring Augustine, New York.
最后，在這次展覽中，我認(rèn)為不論是策展人還是參展的藝術(shù)家，均反對(duì)無休止地糾纏在生理性別的狹小圓點(diǎn)上，而是更傾向于將“自我”放進(jìn)文化和權(quán)力等系統(tǒng)中去理解，在思考與質(zhì)疑中獲得“自我”的真實(shí)坐標(biāo)，并對(duì)作為社會(huì)和文化構(gòu)成的性別“身份”進(jìn)行切實(shí)思考，用作品切入到自我生存與處境的實(shí)質(zhì)問題之中。
“越過柵欄，如鳥兒飛過”展覽現(xiàn)場(chǎng)·瀟當(dāng)代美術(shù)館
越過柵欄，如鳥兒飛過
I'm Stepping High, I'm Drifting, and There I Go Leaping
地點(diǎn)：瀟當(dāng)代美術(shù)館
展期：2022.9.13–12.14
策展人：翁笑雨
參展藝術(shù)家名單：
朝恩·雅浸，克里絲汀·艾珠，薩拉·鮑爾，耶爾·巴塔納，阿納斯塔西亞·巴伊，佐伊·藍(lán)，路易絲·伯內(nèi)特，卡羅爾·波維，凱瑟琳·布拉德福德，特里薩·克羅馬蒂，艾瑪·卡森，崔潔，米拉·丹西，賈黛·法多朱蒂米，瑪麗亞·弗拉戈索，維維安·格雷文，關(guān)小，韓冰，安吉拉·海施，洛伊·霍洛韋爾，許鶴溪，艾麗森·卡茨，阿加萬·科斯拉維，莉莉·基米爾，Koak，芭芭拉·克魯格，草間彌生，奧布里·萊文塔爾，陶斯·馬哈切娃，杰西·莫克林，埃貝喬·穆斯里莫瓦，阮譚美，卡特婭·諾維茲科娃，維羅尼卡·鮑索瓦，希拉里·佩西斯，阿瑪莉亞·皮卡，克里斯蒂娜·夸爾斯，達(dá)娜·舒茨，瑪麗娜·佩雷斯·西芒，艾芙瑞·辛格，薩拉·斯拉佩，艾米莉·梅·史密斯，阿曼達(dá)·沃爾，王裕言，王茜瑤，伊斯·伍德，孫一鈿，張子飄，志韋
