在UCCA嶄新建筑空間落成的同時，2019年的開年展覽——“邱志杰：寰宇全圖”與“新傾向：尉洪磊”也在改造后的新空間中一同開啟。展覽將于2019年1月19日（周六）起正式對公眾開放，也歡迎大家來到全新的建筑與展覽空間中，感受與以往在UCCA觀展的異同。
邱志杰：寰宇全圖
2019.1.19 – 2019.5.5
UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心于2019年1月19日至5月5日呈現(xiàn)個展“邱志杰：寰宇全圖”，此次展覽為UCCA建筑改造完成后的首展，也是對作為邱志杰近十年創(chuàng)作重心的地圖系列迄今為止最為全面與系統(tǒng)的梳理與呈現(xiàn)。展覽涵蓋藝術(shù)家以各種媒介創(chuàng)作的地圖作品，并聚焦于《世界地圖計(jì)劃》中最具代表性的一部分，其中包括以文化研究為基礎(chǔ)、一組24幅的紙上水墨地圖《萬物系列》（2015-2017）；藝術(shù)家在過去幾年中創(chuàng)作的3幅策展地圖也將在展覽中呈現(xiàn)。展覽同樣囊括桌面地圖裝置作品《世界盡頭的思想》（2016）、3件展示藝術(shù)家思維與創(chuàng)作過程的錄像作品，以及藝術(shù)家與京東人工智能學(xué)院合作開發(fā)、具有互動性質(zhì)的軟件裝置《京東AI生成地圖》。此外，展覽還包含一幅藝術(shù)家專為UCCA建筑改造后的新空間而創(chuàng)作的水墨壁畫《藝術(shù)生態(tài)地圖》，這件藝術(shù)家迄今創(chuàng)作的最大尺幅的場域特定地圖將在展覽結(jié)束后繼續(xù)作為UCCA的一部分而存在，也將成為這座重要機(jī)構(gòu)在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)之中獨(dú)特位置的見證。
邱志杰的身份多元，創(chuàng)作媒介多樣，從早期橫跨諸多領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，到其后的策展與教育實(shí)踐，其藝術(shù)家、理論家、教育家、策展人這一系列身份在其以地圖為形式的創(chuàng)作中最終融會貫通。展覽標(biāo)題“寰宇全圖”源于中世紀(jì)拉丁語對世界地圖的總稱：2010年前后，邱志杰將最初被用作描摹作品關(guān)聯(lián)性圖解的“地圖”繪制，逐漸發(fā)展為將研究、寫作、幻想和行動腳本統(tǒng)一起來的“世界地圖計(jì)劃”，并在隨后創(chuàng)作的多個系列、共計(jì)百余幅的地圖作品中，以山水筆墨構(gòu)造的坐標(biāo)系凝練地將觀念、個人、物件、事物和事態(tài)編織在一起，為觀者提供在相互關(guān)系中理解它們的可能性。作為博采眾長的地圖繪制者，地圖在邱志杰近十年來的藝術(shù)實(shí)踐中承載了多重功能：它既是自我意識、工作框架、展覽計(jì)劃、思想交流、政治拓?fù)?，也承?dān)了歷史文化研究提綱挈領(lǐng)之功能。
邱志杰，《每一個生命都有自己特殊的含義》，2015-2016，紙上水墨，245×126cm。
藝術(shù)家為新加坡雙年展而作的《地圖的地圖》（2016）集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家對制圖史的研究。從中世紀(jì)開始，以地理大發(fā)現(xiàn)、鄭和下西洋等重要地理事件為標(biāo)志的人類探險史，和不同國家制圖方法的演化史在這一作品中形成呼應(yīng)，向觀眾揭示著地圖繪制與全球政治發(fā)展之間的緊密聯(lián)系——如藝術(shù)家所言，地圖繪制者正掌握著將世界以其自身選定方式進(jìn)行呈現(xiàn)的權(quán)力。在“世界地圖計(jì)劃”系列的代表作品《萬物系列》（2015-2017）中，邱志杰展現(xiàn)了博物學(xué)家式的志趣與視野，從身體、命運(yùn)、動物、植物、疾病、醫(yī)藥、情感、記憶、故事、神話、工具、職業(yè)等主題出發(fā)，對橫跨社會學(xué)、政治學(xué)、歷史學(xué)、人類學(xué)等多個學(xué)科領(lǐng)域的諸多事物進(jìn)行了發(fā)散性的文化梳理與研究。系列中的24張地圖可被視作強(qiáng)調(diào)其自為構(gòu)建性的獨(dú)立作品，卻又相互呼應(yīng)；其構(gòu)圖從左至右首尾相連，形成了一張將客觀事實(shí)與個人經(jīng)驗(yàn)相糅合的知識譜系圖。《記憶的地圖》（2017）系列作品則重點(diǎn)探討了記憶的生成機(jī)制和這一概念中隱藏的政治性：作為情感產(chǎn)物的記憶既具有高度私人化的屬性，又因其可被以各種方式進(jìn)行修改、重塑的特性而與國家、政治、歷史等命題緊密相關(guān)。在地圖中，每個特定概念的內(nèi)涵與外延，各種概念間邏輯或非邏輯、顯性或隱性的關(guān)聯(lián)，均在藝術(shù)家筆下由山脈與河流構(gòu)成的水墨拓?fù)渲袧u次顯現(xiàn)。
邱志杰，《為什么表演》，2016，紙上水墨，240×360cm。
桌面地圖裝置作品《世界盡頭的思想》中的一系列“群島”拓片以諸多“主義”為線索，對人類思想史中不同流派與重要議題進(jìn)行了非線性歸類。在巨幅墻繪作品《藝術(shù)生態(tài)地圖》中，邱志杰則勾勒了自1989年以來逐漸萌芽發(fā)展的藝術(shù)行業(yè)生態(tài)體系。地圖中，藝術(shù)教育系統(tǒng)、官方美術(shù)系統(tǒng)和私人機(jī)構(gòu)集群等幾大陣地分足鼎立，地理元素的命名與出乎意料的空間關(guān)系展現(xiàn)出藝術(shù)家獨(dú)有的詩意和幽默感，中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史中的軼事趣聞則頗具調(diào)侃意味。
邱志杰，《絕望和希望都是平靜的》，2015-2016，紙上水墨，245×126cm。
由于地圖具有的思維導(dǎo)圖特質(zhì)，邱志杰也經(jīng)常將之用作各種展覽的策劃藍(lán)圖，而這些闡述策展理念的地圖中也蘊(yùn)含了藝術(shù)家對其身處的藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的反思?！稙槭裁幢硌荨肥撬囆g(shù)家為2016年同名展覽而創(chuàng)作的策展地圖，在梳理表演的歷史、流派和理論的基礎(chǔ)上，考察了“表演”在當(dāng)下時代中所具備的政治性與社會性?！恫幌⒅畧D》（2018）最初為第57屆威尼斯雙年展中國館而作；而此次，藝術(shù)家將原先的素描地圖延伸拓展為水墨地圖，并在展覽中首次呈現(xiàn)。藝術(shù)家將地圖主體輪廓化形為中國太極兩儀圖，中國傳統(tǒng)中象征“無常”的寓言與古人為應(yīng)對“無常”所發(fā)展出來的一系列生活哲學(xué)被置于地圖左半部分的“變化淵”一極中，而代表繼承、延續(xù)和生生不息的概念和意象則出現(xiàn)于右半部分的“傳承淵”一極中。這與邱志杰對展覽主題的思考一脈相承：正是在不斷的變化與傳承之中，文化和藝術(shù)得以生生不息。在藝術(shù)家為展覽“1989后的藝術(shù)與中國：世界劇場”（2017-2018）創(chuàng)作的地圖中，分別代表40年來中國政治思想史與全球化進(jìn)程的兩條山脈構(gòu)成了社會政治語境的框架，與正中間的中國當(dāng)代藝術(shù)曲折的歷史河流交織呼應(yīng)；諸多貼近當(dāng)下且頗具自傳性色彩的細(xì)節(jié)，則高度凝練了邱志杰30年對藝術(shù)史的講授、研究以及個人經(jīng)歷與見證。
展覽同樣包含展現(xiàn)邱志杰地圖創(chuàng)作思維過程的影像與互動軟件裝置?！秹ι系捻?xiàng)目》將邱志杰此前創(chuàng)作的墻繪作品集結(jié)成為錄像，《思維導(dǎo)圖動畫》則記錄了思維導(dǎo)圖軟件組織、生成信息的過程，《京東AI生成地圖（現(xiàn)場表演版錄像）》展示了藝術(shù)家是如何使用人工智能軟件進(jìn)行創(chuàng)作的。此外，藝術(shù)家在與京東人工智能學(xué)院何曉冬博士合作開發(fā)的人工智能軟件裝置中繼續(xù)拓展了自身地圖創(chuàng)作的邊界。這一軟件裝置中導(dǎo)入了邱志杰地圖系列中的高頻語匯與囊括數(shù)萬個常用詞的京東詞庫，在觀眾語音或打字輸入任意有效詞語后，軟件都會自動聯(lián)想生成一幅結(jié)合邱志杰地圖中的山水和圖像元素，具有藝術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格的地圖。AI地圖作為地圖系列的技術(shù)性延展，體現(xiàn)了藝術(shù)家一直以來跨媒介創(chuàng)作的傾向，通過在文本語義的層面上的無限擴(kuò)充，地圖演變?yōu)橐粋€自動生長、具有無限可能的系統(tǒng)。
關(guān)于藝術(shù)家
邱志杰1969年生于福建漳州，現(xiàn)工作、生活于杭州和北京。他1992年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)，現(xiàn)為中央美院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長及教授、中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院教授。主要個展包括：“文字生涯”（金澤21世紀(jì)美術(shù)館，金澤，2018）；“邱注上元燈彩圖”（民生美術(shù)館，北京，2018）；“不羈之旅”（凡阿比美術(shù)館，埃因霍芬，2017）；“邱注上元燈彩計(jì)劃”（中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，杭州，2015）；“獨(dú)角獸和龍”（奎利尼斯坦帕里亞美術(shù)館，威尼斯，2013）；“偶像的黃昏：南京長江大橋自殺現(xiàn)象干預(yù)計(jì)劃之四”（世界文化宮，柏林，2009）；“破冰：南京長江大橋之三”（UCCA當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2009）等。近期群展包括：“1989后的藝術(shù)與中國：世界劇場”（古根海姆博物館，紐約，2017-2018）；“本土：變革中的中國藝術(shù)家”（路易威登基金會，巴黎，2016）等。他曾參與哥德堡雙年展（2013）；第48屆威尼斯雙年展中國館（2013）；橫濱三年展（2005）；圣保羅雙年展（2002，2014）等。他曾參與策劃：中國首個影像藝術(shù)展“現(xiàn)象與影像”（杭州，1996）；1999-2015年期間具有里程碑意義的地下展覽“后感性”系列；第9屆上海雙年展（2012）；第57屆威尼斯雙年展中國館（2017）等。
新傾向：尉洪磊
2019.1.19 – 2019.4.14
UCCA新展廳
在呈現(xiàn)大中華地區(qū)新興藝術(shù)家作品的“新傾向”系列最新個展中，UCCA展出尉洪磊（1984年生于內(nèi)蒙古，工作、生活于北京）新近創(chuàng)作的一系列雕塑和影像。這些作品誕生于網(wǎng)絡(luò)和屏幕媒介占據(jù)并不斷分散人們注意力的時代，并對這一現(xiàn)象做出模仿和反應(yīng)。通過呈現(xiàn)高速運(yùn)轉(zhuǎn)的信息洪流中，當(dāng)下人們對時間的感受——均質(zhì)化的、缺乏感情的、快節(jié)奏的圖像生產(chǎn)正是其表征，尉洪磊還原了我們身處的現(xiàn)實(shí)改造視覺系統(tǒng)的機(jī)制。在其作品中，時間的流動進(jìn)程被藝術(shù)家歸納為“線性”，即一種向固定方向持續(xù)延展的客觀空間意識。
在最新創(chuàng)作的影像作品《15′36″》中，尉洪磊創(chuàng)造出一系列紋理豐富的敘事。影像的片名源于約15分半的時長。影片以悸動的聲音開始，鏡頭則展現(xiàn)一匹馬被淹沒于水中的場景；隨后是低沉的呼吸聲和一個閉著眼睛的游泳者。在整部電影中，這些聲音與視象的結(jié)合變得越來越瘋狂：在一段記錄一個男人將奇怪的裝置沉入沼澤地的視頻中，一聲尖銳的哀嚎和不時出現(xiàn)的爆炸聲與之相伴；貫穿著摩托艇和全地形車穿越濕地和雪地的畫面的。影片進(jìn)行到一半時，幾條不同的音軌交疊在一起?？人月?、鈸聲和鼓聲與天空中無人機(jī)和馱畜的片段同時出現(xiàn)，關(guān)于養(yǎng)蜂人和他的蜜蜂的圖像被淹沒于咆哮聲中，一場車禍的鏡頭則伴隨著弦樂器的彈撥之聲。影片的終章也為整部影片作結(jié)：一組沉默的美國陸軍軍士臉上涂著迷彩顏料，向外凝視觀眾。他們催眠般的凝視突然轉(zhuǎn)變成一只鳥的特寫，它張開鳥喙，輕啄鏡頭。然后，伴隨著一堆物體坍塌的聲音，熒幕陷入黑暗。不斷重復(fù)、頻閃的特效，切分了時間流動的單元，讓視頻呈現(xiàn)為緊密的節(jié)奏，消解了圖像和聲音本來的指向意義。
《15′36″》和占據(jù)了整個展覽的金屬雕塑構(gòu)成了互文關(guān)系。其中的一些雕塑類似于頭部的微型半身像，“人像”的眼睛或張或閉；一些雕像怒目圓睜，一些冷靜地凝視外界，另一些則緊緊地閉眼，或因痛苦而面目扭曲。這些雕塑仿佛在是頻閃的刺激性強(qiáng)光前的人物肖像捕捉，它們之間微小的空隙代替了短暫的黑暗。作品《I#5》《I#6》，以及形似落地?zé)舻摹禝#3》《I#4》卻又讓人聯(lián)想到身體或行走的雙腿。我們亦可將它們看成同樣模塊在意識中無限空間內(nèi)“線性”延展的操作流程。
尉洪磊，《15′36″》（靜幀），2019，單頻影像，15分36秒。
尉洪磊，《15′36″》（靜幀），2019，單頻影像，15分36秒。
關(guān)于藝術(shù)家
尉洪磊1984年出生于內(nèi)蒙古，現(xiàn)工作、生活于北京。主要個展包括：“尉洪磊”（Kraupa-TuskanyZeidler，柏林，2018）；“尉洪磊：燕子世紀(jì)”（天線空間，上海，2016）；“尉洪磊個展：肥鼠”（天線空間，上海，2014）；“尉洪磊：任何事物都是極其重要的，沒有什么是不會再回來的”（魔金石空間，北京，2013）；“在我靠近你之前——尉洪磊個展”（C-空間+龍口，北京，2011）等。其參與的主要群展包括：“物體系”（民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2015）；“八種路徑——藝術(shù)在北京”（Uferhallen藝術(shù)空間，柏林，2014）等。
關(guān)于新傾向
“新傾向”系列聚焦于大中華地區(qū)的藝術(shù)新聲，為藝術(shù)家舉辦個展并出版相關(guān)專著。該系列項(xiàng)目延續(xù)UCCA一貫的展覽愿景，致力于通過一系列個體呈現(xiàn)的整體樣貌來展現(xiàn)當(dāng)今中國乃至國際范圍內(nèi)新藝術(shù)傾向的豐富性與復(fù)雜性。
注：本文圖片版權(quán)均歸UCCA所有。
Images courtesy Office for UCCA.
