一個(gè)多世紀(jì)前，巴黎的畫廊主發(fā)現(xiàn)了天才畫家畢加索。如今，巴黎的博物館再次向他致敬：由奧賽博物館與巴黎畢加索博物館共同舉辦的“畢加索作品展：藍(lán)色與粉紅色時(shí)期”（展出時(shí)間至2019年1月6日），用嶄新視角呈現(xiàn)了西班牙畫家畢加索（Pablo Picasso, 1881~1973 年）早期（1900~1906年）創(chuàng)作的畫作與雕塑，還有他接觸過的同時(shí)代藝術(shù)家和前輩藝術(shù)家埃德加·德加（Edgar Degas）、保羅·高更（Paul Gauguin）的作品，呈現(xiàn)其對畢加索創(chuàng)作的影響與啟發(fā)。這是自美國華盛頓國家美術(shù)館（National Gallery of Art）1997年開始展出以來，第一次如此大規(guī)模地呈現(xiàn)畢加索早年時(shí)期作品，參觀者摩肩接踵。
畢加索的藝術(shù)生涯通常被劃分為4個(gè)時(shí)期，分別是“藍(lán)色時(shí)期”（1901~1904年）、“粉紅色時(shí)期”（1904~1906年）、“立體派時(shí)期”（1917~1924年）和“晚期”（1946~1972年）。其中，藍(lán)色與粉紅色時(shí)期分別對應(yīng)畢加索作畫使用的主色調(diào)，1901~1904年，畢加索受到摯友自殺的影響，畫作色調(diào)以陰郁深沉的藍(lán)與藍(lán)綠為主；1904~1906年，畢加索與費(fèi)爾南德（Fernande Olivier）相戀，畫作多使用鮮明的粉色與赭色系。比起藝術(shù)史上將兩種風(fēng)格的區(qū)分與對立，此次展覽旨在提供全新視覺體驗(yàn)，帶領(lǐng)觀眾重新探索“藍(lán)色時(shí)期”與“粉紅色時(shí)期”時(shí)期之間創(chuàng)作風(fēng)格與作品之間的關(guān)聯(lián)。比如作品《擁抱》，藝術(shù)家探索他的前輩克林姆特（Gustav Klimt）和蒙克（Edvard Munch）呈現(xiàn)的經(jīng)典主題，色調(diào)同時(shí)帶有藍(lán)色與粉紅色。
畢加索《梳妝》，1906（展覽現(xiàn)場）
© 2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society
(ARS), New York
而畢加索本人亦認(rèn)為,“藍(lán)色時(shí)期”與“粉紅色時(shí)期”并不意味著個(gè)人創(chuàng)作生涯中兩種截然不同的風(fēng)格，而是相輔相成，共同塑造了他藝術(shù)生涯早期在巴黎與西班牙的雙重文化身份。
向藍(lán)色時(shí)期轉(zhuǎn)變
1900年，畢加索 18歲。
18歲的巴勃羅·魯伊斯（后改成母姓畢加索）抵達(dá)巴黎奧賽車站（也正是本次展覽舉辦的地方，奧賽車站原建于1900年，是從巴黎到奧爾良鐵路的終點(diǎn)。后車站關(guān)閉，1986年改建為博物館）。此時(shí)他的作品一方面繼承父親美術(shù)教授學(xué)院派傳統(tǒng)，另一方面他也開始初顯個(gè)性，并受到巴塞羅那前衛(wèi)派影響。
畢加索作品
年少的他已經(jīng)是全然自知的藝術(shù)家，從他當(dāng)時(shí)的自畫像便可看出：他神情篤定，已具備大師的筆觸。在西班牙從事明信片印刷工作時(shí)，他接觸了大量的大師作品。這幅自畫像的取色與筆觸也深受后印象派大師梵·高的影響。
畢加索作品
1900~1904年，畢加索不斷往返于巴黎與家鄉(xiāng)西班牙。在巴塞羅那，他頻繁出沒于好友開的一家波西米亞風(fēng)格卡巴萊夜店—四只貓酒吧，并在那里舉辦了他的首個(gè)展覽。他的作品不但致敬西班牙大師戈雅（Francisco Goya）和委拉斯開茲（Diego Velázquez），同時(shí)也已經(jīng)具備現(xiàn)代主義的創(chuàng)新技法。
1901年夏天，巴黎最具名望的畫廊主Ambroise Vollard展出畢加索的作品。那時(shí)候在巴黎的畢加索沉浸在現(xiàn)代性的狂熱中，全心全意地融入在沸騰的藝術(shù)氛圍里，創(chuàng)作了多幅顏色鮮艷、筆觸鮮活的作品，以此致敬梵·高、圖盧茲·勞特累克、馬蒂斯等大師。
畢加索《坐立的小丑》，1901
© THE Metropolitan Museum of Art
© Succession Picasso 2018
1901年秋天，畢加索一反對于后印象派大師的模仿與沿襲，后也因此成名，眼神空洞的小丑開始成為畢加索創(chuàng)作的主角。《坐立的小丑》畫中小丑服裝的藍(lán)色給周圍咖啡館的環(huán)境一種近乎電流般的沖擊。此時(shí)畢加索創(chuàng)作了大量咖啡館室內(nèi)畫，我們能很快看出德加（Edgar Degas）、馬奈（Edouard Manet）、勞特累克（Toulouse-Lautrec）的影響。但畢加索后來向他的好友坦露，也是他的自傳作家Pierre Daix 承認(rèn)，用藍(lán)色作畫的這一靈感來源于“想到卡薩蓋馬斯的死亡”。
深淵之藍(lán)
1901年的冬末，畢加索在馬德里得知摯友洛斯·卡薩蓋馬斯的死訊，卡薩蓋馬斯飽受愛情折磨，最終選擇一槍結(jié)束生命。面對生命的脆弱，年輕的畢加索無限感慨，創(chuàng)作了《卡薩蓋馬斯之死》。
畢加索《卡薩蓋馬斯之死》，1901
©Musée National Picasso Paris
從此，他也開始了一系列以藍(lán)色為主要色調(diào)的創(chuàng)作，包括這次展出的代表作之一《招魂—卡薩蓋馬斯的葬禮》。藝術(shù)家為其構(gòu)想出了一幕悲憫的場景，讓極樂安頓受傷的靈魂。畫布上充斥著冰冷肅靜的藍(lán)色。此時(shí)的畢加索，通過顏色的漸層、曲線的變化捕捉內(nèi)心的情感，尋求慰藉。
畢加索作品
女性主題亦是他創(chuàng)作靈感的源泉，展覽也通過這一階段作品詮釋對母性近乎神性的詮釋以及對身處逆境的女性的關(guān)懷。他的多幅油畫探索生活貧困、受疾病困擾甚至臨死前的女性，包括在圣拉扎爾監(jiān)獄的女囚犯—懷孕的囚徒需要帶上特殊的頭巾。畫中的女人神情悲傷無助，這些都印證了畢加索一直以來的藝術(shù)理念：即藝術(shù)本是悲傷與苦痛的子嗣。此次展覽作品《酒吧妓女》中，畢加索將妓女的背畫得如同羅丹的雕塑般堅(jiān)韌有力，色塊的使用也讓人想起高更的作品。
畢加索的抑郁癥持續(xù)了幾年，他創(chuàng)作里不僅憂郁而且極度沮喪和郁悶的情緒，再加上以社會上局外人作為主題，使得公眾對購買藍(lán)色時(shí)期的作品并不感興趣。但畢加索繼續(xù)他的創(chuàng)作，盡管經(jīng)濟(jì)拮據(jù)。
畢加索《人生》，1906（展覽現(xiàn)場）
© 2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society
(ARS), New York
這次展覽的重要展品之一是畢加索在1903年創(chuàng)作的油畫《人生》（La Vie），這幅油畫目前收藏在美國克利夫蘭藝術(shù)博物館，首次于法國展出。
畢加索好友、詩人阿波利奈爾曾在文學(xué)評論雜志La Plume上這樣評價(jià)他：比起所有的詩人、雕塑家和其他畫家，這個(gè)西班牙人讓人染上傷寒。他在寂靜中赤裸著沉思。
玫瑰粉與赭色
畢加索作品
1904年被視為是藍(lán)色時(shí)期與粉紅色時(shí)期之間的過渡期。畢加索在經(jīng)歷深入的自我探索后，遷居巴黎蒙馬特高地，將自己工作的簡陋小閣樓稱為“洗衣船”，吸引其他畫家、詩人流連忘返。畢加索在揮筆創(chuàng)作的間歇，常常注意到有一位褐發(fā)碧眼的美貌法國姑娘在提水。一次偶爾的機(jī)會，畢加索把她帶進(jìn)自己的畫室，并向她宣告心中愛意。
畢加索《牽馬的男孩》, 1906
©MoMA, New York
暖洋洋的粉紅色代替了沉重抑郁的一片藍(lán)色，青春和愛情活生生地出現(xiàn)在畫面上，題材多描繪流浪藝人與雜技演員，人物造型79鮮活、堅(jiān)實(shí)有力，往往是一些富有青春美或是魁梧的人，形體表現(xiàn)上使用大略簡潔的筆法，風(fēng)格慢慢演變。展覽通過一系列紙上作品及大型油畫，向參觀者呈現(xiàn)這一時(shí)期藝術(shù)家風(fēng)格及用色的轉(zhuǎn)變，溫暖醉人的玫瑰色開始爬上油布。他也在古典藝術(shù)中尋找靈感，作品《牽馬的男孩》中的人物線條如同羅馬雕塑一般流暢優(yōu)美。
畢加索《持梳子的女人》, 1906
