比爾·維奧拉
比爾·維奧拉是當今世界上最著名的視頻藝術家之一。然而，由于沒有在中國舉辦過大型展覽，多數(shù)中國的藝術愛好者對他并不是特別熟悉。不過沒關系，了解了以下幾點，你就對他的藝術生涯有大致的掌握了。
他的作品探索了生命的終極命題
死亡，復活，重生，超越，無限，深淵——比爾·維奧拉的藝術一直都是對人生終極問題的正面回應。拿其1992年的作品《南特三聯(lián)畫》（Nantes Triptych）為例，三個相連的屏幕分別展示了：一位年輕婦女分娩的過程；藝術家的母親去世前一周的畫面；一個著衣男子沉溺在黑暗水域的狀態(tài)。
比爾·維奧拉1951年出生于紐約。他成長的環(huán)境并不是特別宗教化，而他對宗教的興趣更多來自于成年后的主動尋求。剛年滿二十歲時，維奧拉在佛羅倫薩一家視頻藝術工作室工作。閑暇時，他經(jīng)常到各個大教堂參觀。后來，他在一名日本禪師的指導下學習了18個月，之后周游了亞洲和太平洋諸島——包括所羅門群島、爪哇島、巴厘島、拉達克和斐濟島。2014年，當他的作品《殉道者（土，氣，火，水）》在圣保羅大教堂亮相（這是英國教堂首次永久收藏動態(tài)圖像作品）時，牧師馬克?奧克利（Mark Oakley）表示，“他的作品中有很多關于上帝的傳說。”但是，維奧拉的“上帝”并不是正統(tǒng)教義規(guī)定的上帝——而是，正如奧克利所說:“他為我們提供了一條通往神秘世界的共同道路。”
他被稱為錄像時代的古典大師
維奧拉被稱為“錄像時代的倫勃朗”和“高科技時代的卡拉瓦喬”。與古典大師一樣，維奧拉對他的藝術美學如何創(chuàng)造深刻的情感體驗很感興趣。
比爾·維奧拉，《理性的睡眠》，靜幀，1988
比爾·維奧拉，《理性的睡眠》，靜幀，1988
《理性的睡眠》（The Sleep of Reason，1988）是他最著名的作品之一。在這件作品中，觀眾會進入一間明亮的房間，房間里有一個柜子，柜子上放著一些家庭用品，其中包括顯示一個男人正在睡覺的小顯示器。突然間，整個房間都陷入了黑暗之中，墻壁上不時出現(xiàn)噩夢:熊熊大火、兇猛的狗、漆黑的森林。正如這位藝術家所言:“這就像是對另一個平行世界的短暫一瞥，我們這個光線充足的熟悉環(huán)境的黑暗底面出現(xiàn)了。”
作為錄像裝置的先驅(qū)，維奧拉花了40年的時間，來研究如何制作出規(guī)模宏大、技術精湛、富有感染力的視頻作品。1969年，他進入雪城大學（Syracuse University）藝術學院學習商業(yè)藝術和實驗音樂，但很快就被美國市場上第一批便攜式業(yè)余攝像機吸引了。從那時起，他的事業(yè)就像不斷發(fā)展的技術一樣，迅速發(fā)展起來。他代表美國參加了1995年的威尼斯雙年展，作品被認為為大眾建立了通向尖端視頻藝術的“某種橋梁”。正如《觀察家》（Observer）的藝評人勞拉·卡明（Laura Cumming）所言:“維奧拉一直在使用最新的技術來激發(fā)最古老的情感。”
他并不認為自己是“視頻藝術家”
比爾·維奧拉，《特里斯坦的升華》靜幀，2005
“人們會說‘這是一個視頻，這是一個等離子屏幕’，但我用的是光，是純粹的光。”維奧拉如是說。當你抬頭凝視他的大型視頻裝置《特里斯坦的升華》（Tristan’s Ascension），看到畫面中閃閃發(fā)光的瀑布時，你就會明白他為什么這么說。維奧拉裝置作品的很多靈感來自文藝復興前佛羅倫薩大教堂奢華的內(nèi)部裝飾，他在那里第一次感受到“感官的、內(nèi)在的、身體的、空間的、完全消耗性的”藝術作品。那么，是什么讓視頻成為維奧拉實踐的中心呢?他曾在《墻紙雜志》的采訪中說到：“移動圖像需要時間，這正是我想要觀眾們體驗的東西；反省的時間，最重要的是，反省自己的時間。”藝術家對精神性的興趣正是基于人類自我理解的興趣，而視頻是他探索這項內(nèi)容的有效工具。
他并不總是對藝術史中的經(jīng)典人物感興趣
談到年輕時的自己，維奧拉說:“作為一名藝術家，我總是展望未來。我才不理會藝術史中的那些家伙呢！”但當他四十多歲時，母親去世后，他想起15世紀佛蘭德斯畫家迪瑞克·波茲（Dieric waves）創(chuàng)作的圣母瑪利亞，那件作品為他“開啟了一種全新的悲傷維度”，由此，他開始重新審視古典大師的作品。從那以后，他就成了“情感藝術悠久傳統(tǒng)的繼承者”（策展人馬丁?克萊頓語）——這可以追溯到文藝復興早期藝術家喬托的情感現(xiàn)實主義?！栋У炕健分校娙说谋瘧Q，至今還有著感染人心的力量。
四元素是他作品的核心
比爾·維奧拉，《火女人》靜幀，2005
維奧拉的藝術充滿了“土”“風”“火”和“水”——古希臘人相信，這四種元素構成了人類已知的一切。克萊頓表示，維奧拉用最基本的元素創(chuàng)作，是為了“創(chuàng)造一種精神性的物質(zhì)對應物”。維奧拉說，他還對火和水等元素的物理可能性感興趣，“它們的破壞性……它們的宣泄、凈化、改造和再生能力”。例如，在2005年的作品《火女人》（Fire Woman）中，一堵被藝術家稱為“激情與狂熱之火”的高墻在一個女人的剪影后面呼嘯而過，直到她崩潰于其水里的倒影中。維奧拉把這幅作品描述為“一個垂死之人的心靈之眼”，因為他意識到“身體的欲望永遠不會再得到滿足”。
他總是表現(xiàn)處于極端身體狀態(tài)的人
比爾·維奧拉，《歸來》靜幀，2007
和文藝復興時期的大師一樣，他的作品常常表現(xiàn)單一的個體。但這些個體，往往處于特殊的、極端的狀態(tài)之下——游泳、溺水、找尋、做夢、漂浮、喘氣、分娩、出生或死亡。維奧拉對身體和靈魂之間的關系，以及有表現(xiàn)力的身體如何傳達內(nèi)在的精神狀態(tài)等感興趣。
他作品中的身體大多屬于表演者——他們代表著所有人。維奧拉會詢問表演者人生中的深刻經(jīng)歷，并讓他們激發(fā)和釋放情感。所以，他裝置中捕捉到的許多親密特寫鏡頭都是表演者真實的情感和身體反應。音樂家威帕·加勒森（Weba Garretson）和維奧拉合作了將近十年。但她仍然發(fā)現(xiàn)，在《歸來》（Return, 2007）中，從她身上傾瀉而下的水對自己是一種“凈化”，幫助她化解了母親去世的悲痛。正如維奧拉所言，他希望他的表演者和觀眾能體驗“當下的狀態(tài)”。
