1980年12月15日，《重慶日報》第三版刊發(fā)了一篇題為《人民，是我們的父親》的評論，作者田雁寧（署名雁寧）講述了他在四川省展覽館觀賞油畫《父親》的感受，文章左側(cè)還配發(fā)了《父親》圖片。
1980年12月15日《重慶日報》3版，刊發(fā)了《人民，是我們的父親》一文。
許多人至今都還記得，在改革開放初期，油畫《父親》以強(qiáng)烈的視覺效果和樸實(shí)的情感力量，打動了無數(shù)中國人的心。所以，田雁寧的這篇評論一經(jīng)刊發(fā)，即在社會上引起強(qiáng)烈反響，《重慶日報》收到上千封來信，足足裝了五麻袋。
《父親》的作者便是四川美術(shù)學(xué)院原院長、著名藝術(shù)家羅中立。1980年創(chuàng)作完成這幅油畫時他才32歲，在川美讀大三。1981年1月17日，《父親》榮獲第二屆全國青年美展一等獎，轟動全國。
“改革開放初期，是我人生中最難忘、最激情澎湃的時光。改革開放后舉辦的第一次全國青年美展，讓當(dāng)時還是大學(xué)生的我一舉成名。”羅中立說，是改革開放成就了《父親》。
用巨大畫幅表現(xiàn)農(nóng)民形象
畫中的老人目視前方，黝黑的臉上滿是皺紋，和金黃色的背景形成強(qiáng)烈對比……《父親》高215厘米、寬150厘米，羅中立用巨大的尺幅，表現(xiàn)了一個飽經(jīng)滄桑的農(nóng)民形象。
羅中立（右）在“聚焦西部人文情懷”活動現(xiàn)場。記者 熊明 攝
羅中立為何會創(chuàng)作這樣一幅油畫呢？12月1日，重慶日報記者來到川美虎溪校區(qū)采訪了羅中立。
1977年，29歲的羅中立考入川美油畫系，成為恢復(fù)高考后的首屆大學(xué)生。在此之前，他在四川達(dá)縣（今達(dá)州市）插隊，在當(dāng)?shù)匾粋€鋼廠做了10年鍋爐鉗工。
“1980年，籌備第二屆全國青年美展的消息發(fā)布后，同學(xué)們都非常踴躍。為了避免題材撞車，我將目光鎖定在曾經(jīng)插隊的大巴山。”羅中立回憶，創(chuàng)作《父親》的最初靈感是1975年除夕夜偶遇的一位守糞老人，老人在冬夜流露出麻木、呆滯的神態(tài)，讓他感觸頗深。
《父親》創(chuàng)作過程中經(jīng)歷了多次修改，最終定稿去除了場景和情節(jié)。羅中立說，為了表現(xiàn)皮膚粗糙的質(zhì)感，營造出照片的效果，他還在油畫顏料里加了些饅頭渣。
父親的眼中應(yīng)該傳達(dá)出什么？是勞動的辛勞，還是豐收的喜悅？羅中立一遍遍試過后，又刮掉了油畫墨。有一天，羅中立發(fā)現(xiàn)畫中沒有點(diǎn)睛的眼睛，迷茫中帶著渴望，這突如其來的靈感讓《父親》的藝術(shù)內(nèi)涵更加深邃。有評論稱，這雙沒有點(diǎn)睛的眼睛，映照出了時代的模樣。
羅中立說，站在《父親》前，會感受到強(qiáng)烈的視覺沖擊力，這是把畫幅加大的原因。作品送到北京參展前，他聽取別人的建議，在“父親”的耳朵上加了一支圓珠筆，表明這是一個新社會有文化的農(nóng)民。
獲獎前一個月《重慶日報》刊文
“作者通過這個真實(shí)感人的形象發(fā)出呼聲，要那些出自農(nóng)村、來自人民的將軍、部長、書記、主任，一切掌握著人民賦予的權(quán)力的人，時時刻刻不要忘記：人民，是我們的父親。要永遠(yuǎn)把為人民謀利益放在第一位。”田雁寧在《人民，是我們的父親》中這樣寫道。
田雁寧從1979年8月開始在《重慶日報》發(fā)表文學(xué)作品，寫下《人民，是我們的父親》一文時，他還在達(dá)縣師專中文系就讀。12月2日，田雁寧接受了重慶日報記者的電話采訪。他回憶，這篇文章是當(dāng)時《重慶日報》副刊組組長楊本泉向他約稿的，寫的是他和羅中立交談以及欣賞了《父親》之后的感受。
“羅中立在達(dá)州插隊時，擅長畫宣傳畫，我同樣熱愛文藝，就這樣我們成了朋友。”田雁寧說，1980年的一個秋夜，羅中立來到了他的宿舍，“他談起《父親》時特別激動，我能從他的話中感受到一位善良樸實(shí)的農(nóng)民形象。”
不久后，田雁寧來到四川省展覽館，欣賞了正在這里展出的《父親》。接到楊本泉的約稿后，他寫成《人民，是我們的父親》一文，發(fā)表在1980年12月15日《重慶日報》的第三版上。這是《重慶日報》對《父親》的最早報道，也是全國報刊中較早報道《父親》的文章之一。
文章刊發(fā)近半個月后，《重慶日報》收到上千封來信。“1980年12月末，我來到報社，看到來信裝滿了5個麻袋，非常震驚。”田雁寧說。
結(jié)束在四川省展覽館的展出后，《父親》于當(dāng)年12月被送到北京參加第二屆全國青年美展，并于1981年1月17日獲得一等獎，引發(fā)美術(shù)界大討論。
著名美術(shù)評論家邵大箴在《也談〈父親〉這幅畫的評價》一文中指出，“在美術(shù)創(chuàng)作中多年不見較深刻地描繪農(nóng)民的情況下，這一作品的出現(xiàn)有著特殊的意義……在藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)這種真實(shí)的美還需要有點(diǎn)勇氣。”
“今天，從技術(shù)層面來講，很多人都能畫出這樣一張畫，但那時卻不易。是改革開放成就了《父親》，《父親》也代表了改革開放這一時代。”羅中立說。
川美教授，著名批評家、策展人王林說，《父親》有著永久性的意義和價值。改革開放初期，正是因?yàn)椤陡赣H》等一批傷痕美術(shù)作品的出現(xiàn)，川美才走在了美術(shù)方面思想解放的最前沿。時至今日，談起改革開放40年中國美術(shù)發(fā)展，都必定會談到《父親》。
以6米高雕塑致敬《父親》
《父親》在獲獎后被中國美術(shù)館收藏，成為該館“鎮(zhèn)館之寶”級別的藏品。2015年《父親》原作在渝展出，是《父親》在35年間首度回渝。2015年6月19日，“走向西部——中國美術(shù)館經(jīng)典藏品西部巡展”在重慶美術(shù)館開展。展覽開幕當(dāng)天，重慶日報刊發(fā)了題為《時隔35年羅中立油畫〈父親〉“回家”》的通訊，對《父親》“回家”以及中國美術(shù)館經(jīng)典藏品來渝展出作了重點(diǎn)報道，引發(fā)市民觀展熱潮。
“我在展覽現(xiàn)場碰到了一位女士，她告訴我她十幾歲的兒子被這幅畫感動流淚了。”羅中立說，“音樂、舞蹈、體育都可以催人淚下，但一幅平面的油畫讓許多人流淚，是我創(chuàng)作時沒有料到的。”
羅中立擔(dān)任川美院長17年，于2015年退休。在這些年中，他付出了最多心血的作品是川美虎溪校區(qū)。“虎溪校區(qū)是我們這一代人在留學(xué)歸來后，借鑒吸收西方先進(jìn)理念，展現(xiàn)我們價值觀的一件作品。”他說，對美的追問、對農(nóng)耕文明的尊重、對生態(tài)環(huán)境的保護(hù)等都體現(xiàn)在校園中。
2015年，羅中立美術(shù)館建成開館。以藝術(shù)家個人名義建館并命名，在國內(nèi)并不多見。美術(shù)館建筑整體呈圍合布局，像是放大的鄉(xiāng)村院落。建筑輪廓也被塑造成糧倉的形狀。這座看似華麗的建筑，同樣體現(xiàn)著羅中立的鄉(xiāng)土情懷。
羅中立透露，今年底，一件6米高的雕塑《父親》將被收藏在羅中立美術(shù)館中。入館后，他會和學(xué)生一起用畫筆描繪出頭像的細(xì)節(jié)。
“這件巨型雕塑，是對產(chǎn)生過巨大影響的《父親》的致敬，也是對中華人民共和國成立70周年的獻(xiàn)禮。”羅中立說。
重慶當(dāng)代藝術(shù)40年亮點(diǎn)頻出
《為什么》《父親》《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》……改革開放初期，一大批反思?xì)v史、關(guān)注鄉(xiāng)土的藝術(shù)作品在重慶誕生。如今，這些作品已經(jīng)成為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史上舉足輕重的組成部分。
改革開放40年來，重慶當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展如何？涌現(xiàn)出哪些優(yōu)秀的藝術(shù)家和藝術(shù)作品？12月12日，四川美術(shù)學(xué)院教授，著名批評家、策展人王林在重慶501藝術(shù)基地接受了重慶日報記者專訪。
鄉(xiāng)土繪畫在中國畫壇崛起
“重慶當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展離不開川美。改革開放40年來，川美培養(yǎng)的眾多藝術(shù)家已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物。”王林說，川美如今在中國當(dāng)代藝術(shù)界有著重要的影響力，這樣的局面離不開改革開放初期，川美“傷痕美術(shù)”和“鄉(xiāng)土繪畫”奠定的基礎(chǔ)。
1977年，高考恢復(fù)。羅中立、高小華、程叢林等川美77級、78級學(xué)生創(chuàng)作出一系列反思?xì)v史、思考農(nóng)村生活的油畫，如高小華的《為什么》、程叢林的《1968年x月x日雪》、何多苓的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》等，這些作品讓中國藝術(shù)界為之震動。
“因?yàn)檫@批作品的出現(xiàn)，川美成為中國當(dāng)時引人矚目的美術(shù)學(xué)院。”王林分析，川美77級、78級學(xué)生讓中國藝術(shù)界矚目的原因有二：大部分學(xué)生在進(jìn)入川美求學(xué)前從事過美術(shù)實(shí)踐，有一定積累；川美以創(chuàng)作帶教學(xué)的藝術(shù)教育思路，極大地推動了師生藝術(shù)創(chuàng)作。
“自選作品展”營造自由氛圍
王林介紹，“85新潮美術(shù)”出現(xiàn)在傷痕美術(shù)、鄉(xiāng)土繪畫之后，這一美術(shù)浪潮的出現(xiàn)以1985年“前進(jìn)中的中國青年美術(shù)作品展”為標(biāo)志，隨后各種藝術(shù)群體及美展在全國范圍內(nèi)風(fēng)起云涌般展開，改變了過去美協(xié)一統(tǒng)天下的藝術(shù)格局。
在美術(shù)界創(chuàng)作與討論空前活躍的背景下，1985至1989年，川美在該校陳列館舉辦了十余次四川美術(shù)學(xué)院自選作品展，展覽貫穿了整個“85新潮美術(shù)”時期。王林說，“自選”指的是展品不拘內(nèi)容和形式，這種展覽方式營造了自由的創(chuàng)作氛圍，也鼓舞了師生大膽創(chuàng)作。
“當(dāng)時，學(xué)生已不滿足于川美在改革開放初期取得的成就，他們逐漸在創(chuàng)作過程中形成了個人風(fēng)格。”王林說，隨著當(dāng)代藝術(shù)如火如荼地發(fā)展，這一時期的藝術(shù)家普遍注重自我表達(dá)，涌現(xiàn)了張曉剛、葉永青、龐茂琨等一批藝術(shù)家。
經(jīng)濟(jì)發(fā)展促進(jìn)藝術(shù)市場活躍
王林指出，1989年至2008年是中國藝術(shù)市場頗為活躍的一段時期，這和中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展的大背景有關(guān)。“許多藝術(shù)家通過出售作品，得到了實(shí)際的好處，過上了幸福的生活。”他說。
但是，市場是一把雙刃劍，一些藝術(shù)家對經(jīng)濟(jì)效益的過度追求造成了藝術(shù)作品人文價值的淡化，作品充斥著商業(yè)氣息。在這樣的背景下，批評家開始越來越多地參與到藝術(shù)展覽之中。王林說，上世紀(jì)90年代初，川美的藝術(shù)批評、策展力量異軍突起，使之逐漸成為中國藝術(shù)批評重地。
龐茂琨油畫《被直播的現(xiàn)場》。（受訪者供圖）
藝術(shù)批評家立足重慶，放眼全國甚至世界。1996年，王林策劃了第一屆上海雙年展，這是中國大陸首個雙年展，羅中立、葉永青、周春芽等藝術(shù)家參與其中。同年，川美唯一的理論院系——美術(shù)學(xué)系成立，川美開始培養(yǎng)既懂藝術(shù)理論、藝術(shù)批評，又能掌握藝術(shù)創(chuàng)作基本技能的人才。目前，從川美走出的批評家、策展人已成為中國當(dāng)代藝術(shù)舞臺上一支重要的力量。
當(dāng)代藝術(shù)走向國際化多元化
“在經(jīng)濟(jì)全球化的背景下，當(dāng)代藝術(shù)也走向了國際化。”王林介紹，2017年10月，來自70多位中國當(dāng)代藝術(shù)家的150多件作品在紐約古根海姆美術(shù)館“1989年后的藝術(shù)與中國：世界劇場”群展中亮相，張曉剛等多位畢業(yè)于川美的藝術(shù)家參與其中。
王林說，藝術(shù)家從埋頭創(chuàng)作作品到注重和國際交流，正是改革開放取得的成果，當(dāng)代藝術(shù)見證并反映了40年來中國社會發(fā)生的巨大變化。
今年11月，作為2018重慶（國際）影像文化節(jié)的系列活動之一，由川美等主辦的“時間之鏡”首屆重慶實(shí)驗(yàn)影像雙年展在四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行。王林認(rèn)為，影像化是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)階段最鮮明的特色之一，“對實(shí)驗(yàn)影像這樣的新事物要持包容態(tài)度。”
目前，重慶的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作在全國是一流的，但場館設(shè)施和展覽水平較上海等地仍有很大差距。“這是我們必須迎頭趕上的。”王林說。
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