2018年12月的第一天，深圳何香凝美術(shù)館迎來了一場關(guān)于《亞熱帶未有的景象--北歐四國（丹麥、芬蘭、挪威、瑞典）設(shè)計展》。眾所周知，北歐設(shè)計，已經(jīng)成為具有國際影響力的設(shè)計風(fēng)格樣式，可以說為現(xiàn)代化、平民化發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。其日常設(shè)計理念，簡潔、樸素的產(chǎn)品，強調(diào)設(shè)計與生活的關(guān)系和設(shè)計師與工匠結(jié)合，以及對自然、環(huán)保材料的有效利用，對中國改革開放以來的設(shè)計、創(chuàng)意具有較大的影響。
策展人馮博一
對話策展人馮博一
問：請馮老師談一下關(guān)于策劃此次《亞熱帶未有的景象--北歐四國（丹麥、芬蘭、挪威、瑞典）設(shè)計展》的初衷？
馮博一：深圳每年的12月是"設(shè)計創(chuàng)意月"，為了配合這個主題我策劃了這次展覽；另一方面，關(guān)于"北歐設(shè)計"這個展我早在三年前就已經(jīng)有這方面的想法，并且著手籌備。
問：為何會選擇"北歐設(shè)計"這個主題，我們知道如今"北歐風(fēng)"刮得很大，幾乎已經(jīng)融入人們的日常生活中。
馮博一：你說的很對。北歐設(shè)計現(xiàn)在日常生活中對老百姓影響挺大。像是"宜家"的老板就來自瑞典，他把這種極簡風(fēng)帶入中國，它的環(huán)保與實用性其實對于中國人的影響是非常大的。所以我覺得"北歐設(shè)計"在中國能有這樣的影響力以及受眾基礎(chǔ)的存在，我策劃的這次展覽也將會是針對"北歐設(shè)計"概念的呼應(yīng)。
問：您作為這次展覽的主策展人，您的工作內(nèi)容主要是哪些？另外幾位策展人的工作分工又是怎樣的呢？
馮博一：以往我也做過一些國外的展覽。一般國外的展覽都會找一位中方策展人進行展覽細節(jié)的溝通，使得展覽可以順暢的進行。那么，這一次我希望既可以把北歐這些名家設(shè)計師帶進中國交流，同時也希望可以把他們的資源一并引進過來。這樣的話，展覽就具有兩層含義：一是不同國家藝術(shù)家之間的交流；藝術(shù)家與國內(nèi)觀眾之間的交流。二是策展人之間的交流，為了共同把展覽做好。
那么作為主策展人，我會把控整個展覽的大方向（制定主題與策展思路），以及協(xié)調(diào)展覽的各個環(huán)節(jié)。其他四位策展人分別來自北歐四國（丹麥、芬蘭、挪威、瑞典），每個人負責(zé)各自的單元（包括挑選參展的設(shè)計師與作品），但他們各自的單元既跟整個展覽主題、策展思路有關(guān)系，但又相對獨立。等于四個國家，又生成四個不同的單元和不同的概念。我覺得就比較豐富，他們之間既是合作的關(guān)系，其實也是競爭的關(guān)系。
我覺得現(xiàn)在做展覽，應(yīng)該是一個多維的、立體的、豐富的，而不是一個線性的，這就是我的方式。
芬蘭單元參展作品《玻璃磚壁》
問：這次相當(dāng)于是五個國家一起合作，在策展過程中會遇到哪些問題？
馮博一：我有一個所謂的理想化期待。但是真正在合作的過程當(dāng)中，會遇到某個國家的策展人，做的比較好，比較能夠充分地來體現(xiàn)這次展覽的策展思路；但有些可能就稍微弱了一點。這樣一來，可能就會出現(xiàn)一些偏差。
問：那您如何解決呢？
馮博一：也跟他們協(xié)調(diào)、吵架、掰持。但是我覺得這是必然會產(chǎn)生的狀況。因為我是代表中國，面對的是四個不同國家，在交流當(dāng)中會有一些共識，肯定也會面臨交流的障礙。正是這種障礙，也來自于對交流的期待。
問：針對這次展覽，四國策展人挑選的設(shè)計師作品，前期你們是否會做一些評估和篩選？
馮博一：展覽籌備階段，我們特意去北歐四國作了考察（由該國策展人帶領(lǐng)），看一些藝術(shù)家和他們的工作室。
在篩選作品的過程中，我們既要尊重每個國家策展人的選擇，又要把控方向和彼此之間的關(guān)系。有些我認為不合適的，在溝通后會達成共識，也會有仍然參展的，當(dāng)然我也會尊重他的選擇，但我會和他說，"我持保留意見。"
我覺得在真正的交流中不可能都是順從的，往往會發(fā)生一些矛盾、沖突，因為文化不同，各個方面的因素，在打破這種現(xiàn)象，反而會挺有意思。
挪威單元參展作品《紡織品與成衣業(yè)》
問：何香凝美術(shù)館，是很關(guān)注國際設(shè)計藝術(shù)展覽的美術(shù)館。您在策劃這次展覽的過程中，覺得會帶給美術(shù)館，甚至說整個國內(nèi)設(shè)計界，哪些參考意義，或?qū)W術(shù)研究意義呢？
馮博一：這回我做的展覽，不是說強調(diào)設(shè)計的這種功能性和服務(wù)性，或為提高人們?nèi)粘Ｉ畹倪@種便捷性。而是希望能夠把北歐四國，在當(dāng)下最前沿的，具有更多實驗性的、探索性的東西帶到深圳，帶入國內(nèi)。能夠讓從業(yè)人士和觀眾一些參考或者傳達一種信息。
展覽本身會帶有更多的挑戰(zhàn)、質(zhì)疑和激活。所謂激活就是，相對成熟的"北歐設(shè)計"，它如何跟當(dāng)下各個方面產(chǎn)生關(guān)聯(lián)？實際上也就是模糊了所謂的設(shè)計概念、設(shè)計理念、當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域和建筑領(lǐng)域，包括體驗。所謂的科學(xué)與藝術(shù)，或者高科技、新媒體與當(dāng)代藝術(shù)之間的結(jié)合，這將是一種未來趨勢。
創(chuàng)新，是我這次策展的主要目的。
丹麥單元展覽現(xiàn)場
丹麥 "抵抗力"
在建筑和設(shè)計方面，丹麥在北歐五國中處于最強的國際地位。"斯堪的納維亞設(shè)計"概念的思想和美學(xué)是緊密聯(lián)系在一起的，且須在丹麥的設(shè)計背景之下理解。
與挪威和瑞典相比，丹麥獲得的自然資源更少。因此，丹麥在工業(yè)方面更加注重加工和創(chuàng)新。韋格納、雅各布森等丹麥設(shè)計師，以及b&o和Montana等丹麥品牌，不僅深受丹麥消費者的喜愛，而且在丹麥人的自我理解和丹麥民族特性的創(chuàng)造方面，也發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。丹麥就是創(chuàng)新和美學(xué)的代名詞。
《船難者》
本和塞巴斯蒂安
木頭、皮革、黃銅、紡織品、玻璃
23x23x52cm
2015
上海玻璃博物館藏品
"船難者"是來自哥本哈根的博物館藏品，一個運輸箱子仿造品。它的原作非常有特色：記有所有內(nèi)容的原作已經(jīng)不在了。內(nèi)部的玻璃是以銷毀的原件內(nèi)部空間的形狀作為模型吹制的。這個箱子以丹麥博物館的箱子為原型在中國被精心復(fù)制。為維系西方玻璃模具制作與澆鑄的傳統(tǒng)，"船難者"最終將以八個復(fù)制品的形式存在，傳統(tǒng)要求與原件在八件復(fù)制品完成后被銷毀。作為一個非原創(chuàng)的喪失物件的痕跡，"船難者"的意義在物體與印記、澆鑄與模板、在場與缺席之間游離。
《斷電》
Dark Matters視覺工作室
燈光裝置、27個頻閃燈、9根鋁柱、9個木制基座
27根DXM電線、Mac Mini、紅色按鈕
整體安裝尺寸4x3kvm，高2米
2014
《斷電》中有27根頻閃觀測器燈圍著三張座椅。邀請觀眾坐下，閉上眼睛……通過預(yù)設(shè)好的燈光順序，閉上眼睛前將會呈現(xiàn)幾乎會引起幻覺的燈光圖案。同音樂一起，制造一場浸入式的感官體驗。通過調(diào)動眼球與大腦的敏感性，看它們?nèi)绾萎a(chǎn)生視覺"斷電"。
芬蘭單元展覽現(xiàn)場
芬蘭"食物x時尚x虛擬：芬蘭當(dāng)代設(shè)計"
芬蘭設(shè)計一向與現(xiàn)代主義，現(xiàn)代化及福利國家的發(fā)展事業(yè)密切相關(guān)。從littala玻璃器皿，Aalto的Savoy花瓶到Marimekko紡織品和Artek家具，芬蘭的設(shè)計行業(yè)秉持著設(shè)計融入大眾，融入日常生活的理念，同時也詮釋著科技創(chuàng)新，巧妙地使用工藝技術(shù)將木材等基本材料轉(zhuǎn)化為耐用，優(yōu)雅的工具和家居用品。
本次展覽展出的項目直面與芬蘭設(shè)計相關(guān)的刻板印象，模糊了設(shè)計、藝術(shù)和建筑學(xué)科之間的界限。展覽的芬蘭部分集中聚焦三對設(shè)計師組合，其作品反映了芬蘭當(dāng)今設(shè)計實踐前沿的不同面向。展出的所有項目都是在2018年內(nèi)為本次展覽創(chuàng)作的新作。
《Ultima概念餐廳》
索達曼工作室
蟋蟀臺燈：手工吹制的玻璃臺燈，裝滿來自中國的蟋蟀
雜交動物：3D打印的雜交動物（昆蟲、植物、甲殼蟲）
蘑菇球：視頻投影，玻璃上生長的蘑菇
Tourbillion：3D打印烹飪物件，和制作過程投影動畫
Ultima畫廊：赫爾辛基的Ulitima餐廳的照片，打印在鋁上
介紹文本：一段關(guān)于整個裝置的說明文字
2018
索達曼工作室于1990年代在數(shù)字設(shè)計領(lǐng)域嶄露頭角，多年來致力于為建筑和設(shè)計開發(fā)潛在的數(shù)字化手段和工具。他們將其在芬蘭赫爾辛基的最新項目之一Ultima餐廳帶帶了中國深圳美術(shù)館內(nèi)，作品探討當(dāng)今食物生產(chǎn)方式，及人們應(yīng)在多大程度上采用科技手段干預(yù)自然規(guī)律的議題。概念餐廳營造出非凡的環(huán)境體驗，引導(dǎo)人們質(zhì)疑日常飲食習(xí)慣，重新審視與食物及自然的關(guān)系。
挪威單元展覽現(xiàn)場
挪威"靈魂以北，存在以南"
克萊爾·伯德說"藝術(shù)與設(shè)計都需要卓越的創(chuàng)作力，需要對審美、風(fēng)格、情商有敏銳的直覺，還要善用可視藝術(shù)來演繹故事。雖這些要求非常相似，有時還令人十分困惑，但踐行起來和簡單：設(shè)計需要考慮功能性，藝術(shù)不用。設(shè)計以結(jié)果為導(dǎo)向，藝術(shù)通常不是這樣。"設(shè)計思維將形式與功能，易得性，可持續(xù)性，環(huán)境，生產(chǎn)流程視為設(shè)計過程的總要組成部分。設(shè)計思維還包括情感設(shè)計，即努力讓產(chǎn)品引起情緒共鳴，創(chuàng)造用戶與產(chǎn)品之間的積極體驗。此次展覽中的所有作品都反映這一點。
《元素2號》
安妮·森斯塔德'
沉浸式霓虹燈雕塑
尺寸：可變
2018
《元素2號》是一個由光、色彩、感知、聲音觀念和空間現(xiàn)象構(gòu)成的體驗式和沉浸式裝置，有著雕塑式的信息。它是一個各種感官的融合。所有感官元素在科學(xué)上和體驗上都有相似之處，但它們在空間中的存在方式和被體驗方式卻各不相同。
瑞典單元展覽現(xiàn)場
瑞典"我們的物質(zhì)生活"
此次展覽的瑞典單元選擇了三位女設(shè)計師作為代表，來呈現(xiàn)瑞典當(dāng)代設(shè)計的前沿思考。作為一個經(jīng)濟高度發(fā)達、充分實現(xiàn)了性別平等的國家，女性設(shè)計師之所以有著非常重要的前瞻性位置，是因為她們從日常生活中，更為敏銳地感受到來自商業(yè)社會的慣常驅(qū)動力是如何通過設(shè)計品在左右我們的審美與消費；那些"看上去很美"的商品，又是如何在塑造我們的身體和身份。面對日益緊迫的環(huán)境危機，不斷動用著自然資源和新技術(shù)的設(shè)計師，又將引領(lǐng)著消費者進入一個什么樣的未來？這些從主流的"美好設(shè)計"中跳脫出來的設(shè)計師，所要推動的，并不僅僅是女性在涉及社會中的平等地位；而是從女性主義出發(fā)，在設(shè)計所涉及的物質(zhì)文化領(lǐng)域進行批判式實踐、通過設(shè)計促使每個人能設(shè)身處地地對自我的生存狀態(tài)、對我們共處的時代與環(huán)境有更為清醒的認識。
在瑞典單元，三位設(shè)計師的作品分別放置在屬于各自"房間"里。這三個房間既有各自的空間特征，又彼此聯(lián)系，構(gòu)成一個關(guān)于"設(shè)計、生產(chǎn)、消費"的循環(huán)。在這三個連續(xù)的房間里游走，會發(fā)現(xiàn)這三位瑞典設(shè)計師在各自所設(shè)立的批判情境中作出的質(zhì)疑與思考。
《物件與物品》
奧莎·尤奈李絲
2004-2018
美術(shù)館走廊的視線盡端，有一個充滿購買欲的粉紅色房間，儀式化的對稱軸線上，我們所熟悉物品以及具有象征性紀(jì)念品，被奧莎創(chuàng)造的新物品所取代。它們是奧莎在號稱"水晶王國"的瑞典斯摩蘭省制作的手工玻璃制品。她的房間是由她在過去14年里的設(shè)計創(chuàng)作--"物件與物品2004-2018"所構(gòu)成的一間關(guān)于品味與權(quán)力的物品陳列室。
更多展覽現(xiàn)場
開幕剪彩
開幕式嘉賓合影
何香凝美術(shù)館副館長蔡顯良致辭
主策展人馮博一致辭
藝術(shù)家代表Kivi Sotamaa 致辭
值得一提的是，本次展覽的重頭項目--"不可能的設(shè)計--國際設(shè)計學(xué)術(shù)研討會"于開幕式后第二天舉行，參與嘉賓有：研討會策劃人王曉松博士、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長、教授趙超、策展人、臺灣當(dāng)代文化實驗場策劃總監(jiān)吳達坤、中央美術(shù)學(xué)院副教授周博、Karianne Bjell?s Gilje（挪威）、Helen Runting（瑞典）、Tatiana Toutikian（希臘）和Lasse Andersen （丹麥）。他們圍繞著會議主題，進行專題發(fā)言和圓桌會議，吸引眾多設(shè)計從業(yè)人員和觀眾前來。
