9月25日(本周二)，十幾名藝術(shù)團(tuán)體BBZ London的成員和其他活動(dòng)家穿著印有“別拿黑人的痛苦賺錢(qián)”的T恤在泰特不列顛美術(shù)館2018年特納獎(jiǎng)開(kāi)幕式上發(fā)起了一場(chǎng)行動(dòng)，抗議新西蘭藝術(shù)家盧克·威利斯·湯普森(Luke Willis Thompson)的《自拍像》(2017)入圍特納獎(jiǎng)。該團(tuán)體的Instagram稱(chēng)，他們決定針對(duì)該作品以及非黑人藝術(shù)家和藝術(shù)機(jī)構(gòu)利用黑人創(chuàng)傷賺取文化和財(cái)務(wù)利益的行為采取一種“象征性的反對(duì)立場(chǎng)”。
盧克·威利斯·湯普森在泰特美術(shù)館放映特納獎(jiǎng)入圍作品 圖片來(lái)源： Dinendra Haria/Rex/Shutterstock
湯普森的《自拍像》是一件黑白無(wú)聲的影像裝置，畫(huà)面里的人物戴蒙·雷諾(Diamond Reynolds)2016年曾經(jīng)在Facebook上直播男友費(fèi)蘭多·卡斯蒂利亞(Philando Castile)在開(kāi)車(chē)過(guò)程中被警察叫停，最后被開(kāi)槍射殺的全過(guò)程。這件作品自從去年在倫敦Chisenhale畫(huà)廊的藝術(shù)家英國(guó)首場(chǎng)個(gè)展中第一次展出以來(lái)，人們對(duì)它的評(píng)價(jià)一直褒貶不一。
問(wèn)題的核心在于，被抗議團(tuán)體定性為“跟白人毫無(wú)二致”的湯普森自我定位卻是黑人，只不過(guò)不是“非洲裔離散群體”。(他是斐濟(jì)和歐洲混血。)在2017年8月17日的一次采訪中，湯普森承認(rèn)，創(chuàng)作《自拍像》以來(lái)一直咬住他不放的一個(gè)問(wèn)題就是，“你以為你自己是誰(shuí)，能做這件作品?”
BBZ London成員雷尼·馬蒂奇(Rene Mati?)在5月發(fā)表于網(wǎng)站Gal-Dem上的一篇文章中寫(xiě)道，湯普森自己的身份認(rèn)同并不能改變?nèi)缦率聦?shí)，即他“實(shí)際上與白人并無(wú)區(qū)別，而且在利用黑人以及邊緣群體經(jīng)受的磨難與暴力創(chuàng)作作品，賺取利益。”湯普森今年早些時(shí)候獲得了德國(guó)證交所攝影獎(jiǎng)(Deutsche B?rse Photography Prize)4萬(wàn)美元的獎(jiǎng)金，如果被評(píng)為特納獎(jiǎng)獲得者還將得到3.3萬(wàn)美元獎(jiǎng)金。
馬蒂奇認(rèn)為湯普森沉迷于種族暴力，對(duì)他其他幾件類(lèi)似作品也提出了疑問(wèn)，比如他2015年參加新美術(shù)館三年展的作品。在該作品中，觀眾被邀請(qǐng)跟隨一名黑人導(dǎo)游，徒步從曼哈頓走到布朗克斯。
據(jù)《衛(wèi)報(bào)》報(bào)道，泰特不列顛美術(shù)館館長(zhǎng)亞歷克斯·法爾哈森(Alex Farquharson)稱(chēng)，本屆特納展是泰特美術(shù)館歷史上最具政治性的一場(chǎng)展覽。“讓人感覺(jué)真是最符合我們這個(gè)時(shí)代的一次特納獎(jiǎng)。我認(rèn)為在所有層面上，在歐洲，在美國(guó)，在世界很多地區(qū)，現(xiàn)在都是最政治的一個(gè)時(shí)刻。”館方目前尚未回應(yīng)artforum.com就美術(shù)館如何看待此次抗議提出的詢(xún)問(wèn)。但泰特公布了如下聲明(英文)：
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“At 21.20 on Monday 24 September a small group of visitors wearing identical t-shirts sat on the sofas in the Turner Prize exhibition foyer. They sat in silence for a few minutes and then left the gallery.
“Luke Willis Thompson does not identify as white, he is originally from New Zealand, of Polynesian heritage and is mixed race. This trilogy of work by Luke Willis Thompson reflects his ongoing enquiry into questions of race, class and social inequality, which is informed by his own experience growing up as a mixed-race person in New Zealand. These films were made in the shadow of the Black Lives Matter movement and the artist sees his works as acts of solidarity with his subjects. He links his own position as a New Zealander of Fijian descent, treated as a person of colour in his home country, to that of other marginalised and disempowered communities. He finds ways of suggesting connections while also acknowledging the limits of what we can know of another’s pain, and how it can be represented.”
