近日來，關(guān)于“沉浸式展覽”與“網(wǎng)紅展”的討論不絕于耳。有肯定的，也有不屑一顧的。但不可否認(rèn)，目前在各大美術(shù)館中流行起一股“沉浸式展覽”與“網(wǎng)紅展”的熱潮，就在這個(gè)暑假，上海幾大民營美術(shù)館的展覽都跟這個(gè)熱潮有關(guān)，甚至成為網(wǎng)紅的打卡之地。那么，我們該如何看待這種展覽現(xiàn)象，在這股“沉浸式展覽”與“網(wǎng)紅展”熱潮背后，又折射出美術(shù)館與觀眾一種怎樣的關(guān)系呢？
關(guān)于什么是“沉浸式展覽”目前學(xué)界并沒有確切的定義。我曾在一篇發(fā)表過的文中指出，“沉浸式展覽”與“沉浸式體驗(yàn)”有密切的關(guān)系，而“沉浸式體驗(yàn)”來源于沉浸理論。這個(gè)理論是由芝加哥大學(xué)心理學(xué)教授米哈里·齊克森米哈里（Mihaly Csikszentmihalyi）首先提出，以后逐步得到完善的認(rèn)知心理學(xué)理論。米哈里通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，人們在聚精會(huì)神地做一件事情時(shí)，會(huì)由于全神貫注而忘記了自身的存在，會(huì)感覺做事時(shí)間快、效率高，由此把這些感受稱之為“沉浸式體驗(yàn)”。此后，該理論經(jīng)過不斷的修正和擴(kuò)展，已被應(yīng)用于語言教學(xué)、電影、話劇、藝術(shù)展覽中。觀眾在觀展的過程中不再是被動(dòng)地去觀展，而是成為作品的一個(gè)組成部分，這就是所謂的“沉浸式體驗(yàn)”，通過“沉浸式體驗(yàn)”打破了藝術(shù)家和觀眾的距離。
關(guān)于“沉浸式展覽”，我認(rèn)為最有代表性的應(yīng)該是蘭登國際的《雨屋》和日本Teamlab的《花舞森林與未來游樂園》?！队晡荨吩?jīng)兩次在上海余德耀美術(shù)館展出，藝術(shù)家使用科技作為藝術(shù)創(chuàng)作的語言，以參與及互動(dòng)的方式引發(fā)觀眾對(duì)人類行為和自然現(xiàn)象的思考。高科技的藝術(shù)作品加上狂熱的觀展體驗(yàn)曾經(jīng)引起熱潮，構(gòu)成了一個(gè)藝術(shù)事件。Teamlab的作品也是如此，他們利用新媒體技術(shù)與觀者產(chǎn)生互動(dòng)，形成極具想象力的浸入式觀展體驗(yàn)。在佩斯北京畫廊展出的作品中，他們利用實(shí)時(shí)運(yùn)算的技術(shù)呈現(xiàn)一年四季的鮮花，而虛擬的花海會(huì)根據(jù)觀看者的互動(dòng)行為不斷隨之綻放或凋謝。將光線、聲音、視頻、數(shù)字序列和虛擬現(xiàn)實(shí)等共同融入一個(gè)科技化的夢幻仙境之中。其隨后在深圳推出的藝術(shù)餐廳，更是藝術(shù)介入生活、生活就是藝術(shù)的直接宣言。并且這兩個(gè)藝術(shù)家團(tuán)體有一個(gè)共同點(diǎn)，就是創(chuàng)作的團(tuán)體中既有藝術(shù)家，也有科學(xué)家、工程師、編程人員等。與純粹為吸引觀眾眼球的ppt展或者粗制濫造的沉浸式展覽相比，這兩個(gè)展覽是藝術(shù)與科技的結(jié)合，在結(jié)合的過程中藝術(shù)得以被拓寬。
如果說“沉浸式展覽”尚有理論可尋，那么“網(wǎng)紅展”就純粹是一種流行的稱謂了。“網(wǎng)紅展”可以與網(wǎng)紅有關(guān)，也可以無關(guān)，也有把參觀人數(shù)眾多的展覽稱為“網(wǎng)紅展”。在上海外灘美術(shù)館，我曾與藝術(shù)家林天苗交談：是否介意目前正在展出的“體·統(tǒng)”展覽被媒體稱為“網(wǎng)紅展”？在這個(gè)展覽中，《我的花園》這件以玻璃為材料創(chuàng)作的大型互動(dòng)作品吸引了眾多的觀眾。林天苗回答說：“我覺得挺好的，這說明大家喜歡。無所謂什么叫法，可以吸引藝術(shù)家、大眾來參與就是最好的。我希望觀眾來參與，展覽不應(yīng)該僅僅是存在于高高在上藝術(shù)圈內(nèi)的活動(dòng)。”林天苗的這個(gè)回答也反映了一部分藝術(shù)家對(duì)于“網(wǎng)紅展”的看法，讓觀眾到美術(shù)館參觀體驗(yàn)、感受作品是最重要的，至于是不是“網(wǎng)紅展”，那就無所謂了。
在我看來，“沉浸式展覽”也好，“網(wǎng)紅展”也罷，背后其實(shí)更多的是反映了美術(shù)館的發(fā)展方向與觀眾的關(guān)系。美術(shù)館一方面要通過有趣的展覽吸引觀眾，因?yàn)橛^眾的參觀量已經(jīng)成為美術(shù)館考核的一個(gè)重要指標(biāo)，這對(duì)于美術(shù)館來說壓力是巨大的。對(duì)于民營的美術(shù)館來說，巨大的觀眾參觀量意味著門票的高收入，從某種程度上可以減輕美術(shù)館運(yùn)營的壓力。上海之所以最近兩年各民營美術(shù)館都在爭先恐后地做“沉浸式展覽”或“網(wǎng)紅展”，與觀眾的訴求和觀展熱情也有一定的關(guān)系。從某種程度上來說，上海的美術(shù)館是被觀眾推著走的。但反過來講，觀眾既然愿意花錢看展覽，而美術(shù)館就不能只是推出純粹娛樂化的“網(wǎng)紅展”來迎合觀眾，美術(shù)館畢竟是教育機(jī)構(gòu)，具有提升觀眾審美的責(zé)任和義務(wù)。一味追求擺pose、刷照片的“網(wǎng)紅展”是不會(huì)流行長久的，觀眾對(duì)此的新鮮感一過，缺乏理論支撐的展覽也就像是一陣風(fēng)一樣，熱鬧一陣罷了。
