黃永砯《蛇塔》于格拉斯頓畫廊（Gladstone Gallery）紐約展覽現(xiàn)場，2009。攝影：David Regen 圖片：致謝格拉斯頓畫廊紐約和布魯塞爾
過去的一百年中，馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）對西方藝術(shù)發(fā)展的影響幾乎無人能敵。然而，他對中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展起到的重要作用卻鮮為人知。2019年，香港 M+ 視覺文化博物館將在令人期待已久的揭幕之時展出最近納入館藏的杜尚作品、物件以及文獻資料，讓觀眾對這位達達藝術(shù)家在中國的傳播和影響有更深入的了解。
此次館藏的作品囊括了藝術(shù)家1919年至1968年間的創(chuàng)作，這101件藏品曾屬于藝術(shù)評論家、杜尚研究學(xué)者弗朗西斯·瑙曼（Francis Naumann）。M+ 博物館的副館長兼首席策展人鄭道煉（Doryun Chong）說當(dāng)他得知這一系列藏品將被出售時，他知道這是一個不能錯過的機會。
“包括我們在內(nèi)，想把這些作品一一收藏原本幾乎是不可能實現(xiàn)的。” 鄭道煉說。
馬塞爾·杜尚，《盒子系列 D（基于“手提箱里的盒子”，1935-41）》，1961，鮑登學(xué)院美術(shù)館展覽“我說是肖像就是肖像：美國藝術(shù)中的身份表達，1912年到今天”
M+ 博物館將推動杜尚的作品與橫跨中國的多領(lǐng)域藝術(shù)家進行對話。這是繼2013年北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）的展覽“杜尚與／或／在中國”之后，對相關(guān)敘事的深入討論。尤倫斯的展覽包括了黃永砯、宋冬、李杰（Lee Kit）以及其他12位中國藝術(shù)家的作品。
在尤倫斯的展覽中和 M+ 博物館的計劃里，都把焦點放在了始于1986年的“廈門達達”藝術(shù)團體。由黃永砯聯(lián)合創(chuàng)立的廈門達達被視為1980年代國內(nèi)涌現(xiàn)的最激進的前衛(wèi)藝術(shù)團體。它的誕生標(biāo)志著中國當(dāng)代藝術(shù)史的重要一章，它突顯出創(chuàng)造力和知識領(lǐng)域與廣泛的哲學(xué)思想及實踐互動的熱浪，這股浪潮是隨著中國的開放而興起的。
黃永砯1982年從杭州的中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)。他感到當(dāng)時學(xué)校所教授的課程枯燥乏味，所以利用課余時間研習(xí)馬塞爾·杜尚的作品，以及與激浪派（Fluxus）相關(guān)的藝術(shù)家約翰·凱奇（John Cage）和約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。這些西方藝術(shù)家對啟發(fā)黃永砯的創(chuàng)作起到至關(guān)重要的作用，他回到廈門后與其他廈門達達的創(chuàng)始成員蔡立雄、劉一菱、林春和焦耀明一起進行工作。
黃永砯《五角大樓》作品細節(jié)，格拉斯頓畫廊紐約，2007。攝影：David Regen 圖片：致謝格拉斯頓畫廊紐約和布魯塞爾
他們很快就從杜尚的那套玩法中獲取靈感，早期的作品中就包括使用現(xiàn)成物件，以及刻意避開傳統(tǒng)畫廊空間而將作品放置在戶外進行展示。杜尚對藝術(shù)史教義的排斥和參與體制批判對這些年輕的中國藝術(shù)家在形成個人意識的過程中格外有感染力。廈門達達的藝術(shù)家也在達達主義的核心中找到與禪宗思想的相似之處，比如完美是可望而不可即的，以及人應(yīng)該與物質(zhì)相分離。
“他們對杜尚的理解十分迫切，因為這樣的思考能幫助他們在一個更廣的范疇中看當(dāng)代藝術(shù)家的存在，”鄭道煉解釋到。“他們極需信息和機會去了解他們當(dāng)下創(chuàng)作藝術(shù)的欲望如何與所處的整體環(huán)境相關(guān)聯(lián)。”
廈門達達對杜尚的興趣同時延伸到他的作品如何影響之后的西方藝術(shù)運動，特別是激浪派（Fluxus）。在正處于開放時期的中國，廈門達達試圖通過與東方哲學(xué)思想一脈相承的西方理念去解構(gòu)教條和體制制度。例如許多激浪派偶發(fā)表演的樂譜都受到作曲家約翰·凱奇對禪宗佛教濃厚興趣的深刻影響。無論是博物館、學(xué)校抑或是對藝術(shù)本身的傳統(tǒng)觀念，廈門達達的成員相信他們的作品能推翻先前的敘事傳統(tǒng)從而建立新的話語。
（左）馬塞爾·杜尚，《L.H.O.O.Q.蒙娜麗莎》，1919，蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎（右）馬塞爾·杜尚，《噴泉》，1950，費城美術(shù)館
1986年，廈門達達以“廈門達達現(xiàn)代藝術(shù)展”第一次正式亮相。展覽結(jié)束時，藝術(shù)家們將帶來美術(shù)館展出的60幅油畫搬到廣場上將它們焚燒。在黃永砯看來，這是一次自我釋放的行動，正如他的一句名言： “藝術(shù)作品對于藝術(shù)家就像鴉片對于人，不消滅作品，生活不得安寧。”
至少在某種程度上，廈門達達燒毀畫作的行動導(dǎo)致該團體被禁止舉辦更多的展覽。但這個團體依舊活躍直到1989年，這期間的作品有對作者權(quán)威的質(zhì)疑，包括運用現(xiàn)成品進行創(chuàng)作，類似杜尚在他的小便池里所探討的。之后，黃永砯移居法國并在那里繼續(xù)著他的實踐。他和廈門達達的其他成員隨后各奔東西，繼續(xù)各自獨立的創(chuàng)作，一些成員后來進入中國藝術(shù)院校體系內(nèi)教課。這個被稱為中國80年代前衛(wèi)藝術(shù)運動中最激進的群體對今天的藝術(shù)有著持續(xù)性的影響，無論是在中國還是在國際上。它標(biāo)志著一個開放的中國正在形成的藝術(shù)態(tài)度。
黃永砯《馬戲團》作品細節(jié)，格拉斯頓畫廊紐約，2012-13。攝影：David Regen 圖片：致謝格拉斯頓畫廊紐約和布魯塞爾
鄭道煉認為，想要更好地理解杜尚在中國的影響需要繼續(xù)投入研究。他提出 M+ 博物館計劃讓杜尚的作品與中國當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐進行對話，還會將他基于文本的創(chuàng)作翻譯成繁體中文。這項工作，在鄭道煉看來“將需要好幾年的時間來完成，考慮到其中包含的文本數(shù)量和其想法的復(fù)雜程度，有一部分將會在 M+ 開館之時完成，而剩余部分將花費更多的時間。”
M+ 博物館能夠?qū)⒍派信c中國當(dāng)代藝術(shù)的故事延續(xù)下去。鄭道煉提及新添館藏本身代表了對藝術(shù)史的非線性解讀，他也希望這能為博物館帶來更加多元化的整體樣態(tài)。
“在我看來，現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)中創(chuàng)造性的改寫與創(chuàng)意誤讀更有意思，這正是我們在打造 M+ 博物館藏品時最常去思考的。”鄭道煉如是說。
