明艷的色彩、銳利的線條、大膽的構(gòu)圖，西班牙大師畢加索不僅在西方家喻戶曉，在亞洲也備受青睞。近年來，眾多亞洲游客不惜千里迢迢飛越半個地球來欣賞畢加索的畫作。這位多產(chǎn)的藝術(shù)家創(chuàng)作出的畫作即使標(biāo)價數(shù)百萬美元，也讓亞洲收藏家趨之若鶩。在亞洲，其他藝術(shù)家的聲譽(yù)遠(yuǎn)不如畢加索，畢加索幾乎成了乎西方藝術(shù)的代名詞。
近日，英國BBC提出疑問，畢加索大膽的著色、立體主義式解構(gòu)人臉肖像和混亂的繪畫構(gòu)圖似乎與傳統(tǒng)亞洲意義上的美感相去甚遠(yuǎn)，但亞洲藝術(shù)愛好者和買家們對畢加索的喜愛令人難以置信，為什么這位西班牙畫家在中國乃至亞洲這么受追捧呢?
此前，畢加索《靜坐的藍(lán)袍女子》和《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》分別在2017和2015年紐約佳士得以4500萬美元和6900萬美元的高昂價格被亞洲買家一口氣買下。萬達(dá)集團(tuán)2013年在紐約佳士得以2820萬美元拍下了《克勞德和帕洛瑪》，驚呆了海內(nèi)外的藝術(shù)屆。
上月底，蘇富比首次將畢加索的繪畫作品《胡安萊潘》帶到香港進(jìn)行拍賣，與此同時，還有20幅畢加索作品進(jìn)行展出，這是自2012年以來畢加索作品在香港最大型的展出，其中有七件是來自中國買家的私人收藏。
蘇富比S|2畫廊香港總監(jiān)黃杰瑜表示，中國收藏家對天價畢加索畫作的熱情始于三到五年前，畢加索的品牌效應(yīng)就是藝術(shù)市場里的愛馬仕柏金包。”畢加索的作品涵蓋了從繪畫到雕塑、陶瓷等多種方式，為買家提供了多種選擇，”黃杰瑜表示：“與此同時，中國人偏愛色彩濃烈的畫作，這也與畢加索的繪畫風(fēng)格不謀而合。”
畢加索一生作品風(fēng)格豐富多樣，常常有人用“畢加索永遠(yuǎn)是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術(shù)形式，大致可分為早年的“藍(lán)色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”后來的“超現(xiàn)實(shí)主義時期”等。 畢加索于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，也是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運(yùn)動的誕生。
畢加索的立體繪畫風(fēng)格也是吸引中國收藏家的另一大因素，黃杰瑜認(rèn)為熟悉傳統(tǒng)風(fēng)景畫中多角度風(fēng)格的中國人能夠更好地理解畢加索的立體主義也有學(xué)者發(fā)現(xiàn)了中國山水畫和立體派之間的相似之處：“多視角表達(dá)已深入中國美學(xué)幾世紀(jì)之久，中國的山水畫蘊(yùn)含著不同的視角，或包含附屬圖像，這些在畫中天衣無縫地結(jié)合在一起。
日本東京武藏野美術(shù)大學(xué)藝術(shù)史學(xué)者還認(rèn)為畢加索作品中的“原始性”更容易被亞洲買家接受：原始并不意味著低俗，而是不同于傳統(tǒng)西方基于感知和準(zhǔn)確客觀描述的另一種表現(xiàn)形式。亞洲傳統(tǒng)表現(xiàn)手法與西方不同，多為直觀表達(dá)，而非概念表達(dá)。從這個意義上講，畢加索的表現(xiàn)方式是亞洲人所熟悉的，至今仍然可以在日本漫畫中找到與畢加索相同的表現(xiàn)方式。”
除了中國，日本、韓國等國家的藝術(shù)愛好者們對畢加索的偏愛也顯而易見。據(jù)悉，位于巴塞羅那的畢加索博物館近幾年亞洲游客的數(shù)量大幅增長。
“畢加索演繹出了最高的創(chuàng)作自由，在今天的社會中備受重視，成為大眾最受推崇和喜愛的人物之一，他的生活方式和作品中反襯生活的表達(dá)使他成為自由生活的標(biāo)桿，”畢加索基金會主任阿古拉這樣說道。
