《無處美術館》，2014，蘇州N9藝術中心
傳說在南美洲有一種鳥，它生來沒有腳，只能一直在天上飛，飛累了怎么辦？“它就在天上睡覺。”（王家衛(wèi)《阿飛正傳》）這種鳥可能是世界上最像藝術家的動物，生來只為飛翔，俯瞰眾生永不落地。王家衛(wèi)在《阿飛正傳》里講過這個故事，美國導演斯蒂芬·加漢在《GOLD》里也講過，從某個角度講，只有藝術家才明白自由和翱翔的真正含義。
《無處美術館》，數字影像，彩色單屏幕，尺寸可變，2014
實際上沒有不落地的飛翔，也不存在沒有現場的想象。對于藝術家來講，想象力總要回到人間。余光中的人間在對岸、梵高的人間在阿爾勒、杜尚的人間在軍械庫，那我們這一代藝術家呢？從1978年開始的中國當代藝術一直在尋找著這個問題的答案。這40年是中國經濟高速發(fā)展的40年，也是中國當代藝術國際化的40年，更多年輕藝術家懷揣夢想走出國門，受到更完整、國際化的藝術教育，他們青春富有活力，年輕的姜玥皜便是如此。2004年本科畢業(yè)于芝加哥藝術學院，主修媒體藝術，并獲得全額獎學金。2017年畢業(yè)于加州大學洛杉磯分校媒體藝術學院，獲得碩士學位。讀書期間，以新媒體和虛擬媒體見長的她，便頻頻獲邀參加各種展覽，包括奧地利電子藝術節(jié)、洛杉磯漢莫美術館、紐約LUMEN藝術節(jié)、北京是否畫廊、蘇州N9藝術中心等國際性展覽。
《山寨集合》，混合媒介裝置，尺寸可變，2017
“姜玥皜的作品相比較她的同齡藝術家具有難得的完整性和成熟性”，這是著名藝術家、中國美術學院跨媒體學院院長管懷賓教授的評價。2014年完成《無處美術館》是她用雙重敘事的結構完成一件的數碼影像作品。在作品中，藝術家取材于谷歌最新技術“虛擬美術館”，觀眾足不出戶在屏幕上就可以參觀“全世界最好的美術館”，可當鼠標在屏幕上漫游的同時，又像是我們在窺視他者的網絡生活。2017年的作品《山寨集合》通過多重3D渲染和數碼輸出技術，一個相同的物品在制作的過程中不斷的重現和復制，正品在這個過程中不復存在，留下的是復制與被復制的過程和這個龐大的系統(tǒng)，回應了瓦爾特·本雅明在《機械復制時代》中提出的原作與復制品的時代意義。其它還有發(fā)覺記憶與自我認知的《一天的第25個小時》、思考二維與三維空間轉換的《打印樣本.obj》和探討女性身份的《（真）實（身）體》。
輕松的視覺語言和國際化的藝術視野背后，我們能感受到這代藝術家的生存感受。
《山寨集合》作品細節(jié)
當她們面對全球產業(yè)鏈條時，所關注的是福建莆田街上的山寨耐克球鞋還是紐約第五大道上限量發(fā)行的特別款？當她們在facebook上跟印度年輕人討論文獻展時，藝術現場在德國的美術館還是在硅谷的服務器里？當人們在“谷歌美術館”里留下瀏覽數據時是我們在看藝術品還是別人在“窺視”我們的喜好？美國評論家邁克爾·弗雷德在批評極簡主義藝術家時認為他們在美術館里的作品越來越“劇場性”的同時失去了“在場感”，失去了在現實處境里的“在場性”。1991年栗憲庭在給費大為的信中指出：藝術家需要在“現場”。30多年過去了，藝術家的問題現場在哪里呢？姜玥皜給出了自己的回答，這個“現場”今天已經不只在實際的地域或者具體的展場，更多是虛擬網絡世界和全球化的數據鏈里，“無處美術館”。在這個現場里觸碰“山寨”與“復制”、“自由”與“偷窺”——這個時代的生存體驗。
《山寨集合》，2017，洛杉磯New Wight畫廊，現場
我們無法比較上一代藝術家與姜玥皜這代藝術家時代感受，但總是希望年輕的藝術家們永遠能像那只鳥一樣，一直能在想象力的天空飛翔，自由，敏銳，又充滿能量。
