2017年底，美國(guó)請(qǐng)?jiān)妇W(wǎng)站Petition上出現(xiàn)了一則請(qǐng)?jiān)肝怂囆g(shù)界的目光，標(biāo)題是：大都會(huì)藝術(shù)博物館：“移除巴爾蒂斯具有暗示性的青春期少女畫作，瑟蕾莎之夢(mèng)”（Metropolitan Museum of Art： Remove Balthus‘ Suggestive Painting of a Pubescent Girl， Thérèse Dreaming）。
巴爾蒂斯（Balthus）， 《瑟蕾莎之夢(mèng)》（Thérese Dreaming），1938年。 ? 2017 Artists Rights Society （ARS）， New York。 Courtesy the Metropolitan Museum of Art
這個(gè)標(biāo)題瞬間吸引了近萬人參與聯(lián)名，而紐約時(shí)報(bào)也采訪并報(bào)道了發(fā)起者，26歲的Anna Zuccaro和她的姐姐，30歲的Mia Merrill。后者是畢業(yè)于紐約大學(xué)（NYU）的藝術(shù)史學(xué)生，并奮斗在女權(quán)運(yùn)動(dòng)當(dāng)中。
Anna Zuccaro（左）和她的姐姐Mia Merrill（右），攝影：Hiroko Masuike，圖片來源：The New York Times
“當(dāng)我之前到大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)，我驚訝于居然有一副關(guān)于一個(gè)女孩做著性暗示動(dòng)作的作品懸掛在那兒。”接受紐約時(shí)報(bào)（The New York Times）采訪時(shí)說，鑒于Mia的學(xué)歷背景，這番見解是很不尋常的，她補(bǔ)充說：“這個(gè)抗議更是因?yàn)楹荛L(zhǎng)一段時(shí)間藝術(shù)作品都植根在對(duì)性別的偏見當(dāng)中。”
巴爾蒂斯——偉大的藝術(shù)家，但也是偷窺狂？
那么這件藝術(shù)作品和藝術(shù)家巴爾蒂斯（Balthus）是怎么樣的呢？
巴爾蒂斯《自畫像》在高古軒畫廊展出，圖片來源：高古軒。
1908年，原名巴爾塔扎·克洛索夫斯基（Balthasar Klossowski）的巴爾蒂斯出生于法國(guó)巴黎，是歸入法籍的波蘭貴族后裔。父親是藝術(shù)史家和畫家，母親的繪畫水平也頗有建樹，波納爾、馬蒂斯、斯特拉文斯基那一代的巴黎藝術(shù)名流常常是家中的座上客。他從小便成長(zhǎng)在藝術(shù)的氛圍中，但又反感強(qiáng)調(diào)自我實(shí)現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)，甚至公開批評(píng)蒙德里安。他喜愛東方文化，還出版了一套為中國(guó)故事創(chuàng)作的連環(huán)畫。
1934年，巴爾蒂斯在巴黎舉辦了首場(chǎng)個(gè)人畫展。他借鑒弗朗西斯·培根和庫(kù)爾貝的激發(fā)，大量描繪青春期的女孩，表現(xiàn)她們生理和心理的掙扎，而當(dāng)時(shí)，這種近乎偷窺狂似的視角便在巴黎引發(fā)了巨大的爭(zhēng)議。而他具有古典和浪漫雙重特質(zhì)的風(fēng)格吸引了當(dāng)時(shí)一批和他靈魂相同的藝術(shù)家，包括畢加索。而巴爾蒂斯也從未停止過對(duì)女性的描繪，在70年代末隱居瑞士后，巴爾蒂斯的作品更加?jì)趁?、嬌嫩?/p>
2015年10月，意大利舉辦的巴爾蒂斯回顧展中，一件東方感的作品反映了他對(duì)東方文化的熱愛。
德國(guó)的美術(shù)館因?yàn)閼偻癄?zhēng)議取消了他的個(gè)展
大都會(huì)收藏的這幅《瑟蕾莎之夢(mèng)》（Thérèse Dreaming）創(chuàng)作于1938年。這張作品懸掛的位置位于大都會(huì)雅克和娜塔莎-戈?duì)柭驄D（Jacques and Natasha Gelman Collection）收藏中。根據(jù)大都會(huì)的資料，這張畫在創(chuàng)作的同年由紐約馬蒂斯畫廊以438.4美元的價(jià)格出售，之后在1979年輾轉(zhuǎn)賣給戈?duì)柭驄D，并于1998年捐贈(zèng)給大都會(huì)藝術(shù)博物館。
畫中描繪的是巴爾蒂斯的鄰居瑟雷莎·布蘭查德（Thérèse Blanchard），畫作描繪時(shí)當(dāng)時(shí)她大概12-13歲。
在大都會(huì)藝術(shù)博物館中展出的《瑟蕾莎之夢(mèng)》，圖片來源：視覺中國(guó)。
在反對(duì)聲中，認(rèn)為這張畫作是詭異（Creepy，原文中）。一個(gè)青年女子向后靠著，一只腳踩在地上，另一只腳踩在椅子上，裙子下擺下垂，露著底褲，面部表情不自然，讓觀眾覺得有種性方面的不適?？棺h者認(rèn)為一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該永遠(yuǎn)不要?jiǎng)?chuàng)作這樣的作品，特別是在當(dāng)下的環(huán)境中，讓公眾看到這種帶有兒童性暗示的作品是非常不恰當(dāng)?shù)?。特別是大都會(huì)面向的觀眾也有非常多的未成年人，這傳遞出了一種不恰當(dāng)?shù)男盘?hào)。
2014年，在東京都美術(shù)館的Balthus展覽也選用了這張作品作為展覽海報(bào)。
藝術(shù)家本人也曾陷入過戀童癖的爭(zhēng)議。2014年，本定于在德國(guó)Folkwang博物館舉行的巴爾蒂斯個(gè)展“最后的圖像”因?yàn)楸慌u(píng)表現(xiàn)了一個(gè)“戀童癖者的欲念”而取消。該博物館在聲明中說：“推出這樣的一個(gè)展覽，大家對(duì)其的關(guān)注不會(huì)停留在藝術(shù)上，而是可能招惹不必要的法律問題，這將和Folkwang博物館的初衷和使命背道而馳，所以，博物館決定不推出這個(gè)展覽。”
2015年8月，繼紐約和巴黎后，高古軒畫廊于香港高古軒舉辦BALTHUS同名個(gè)展。圖片來源：高古軒
大都會(huì)也曾在2013年舉辦的巴爾蒂斯個(gè)展：“貓和女孩——繪畫與挑釁”（Balthus： Cats and Girls—Paintings and Provocations）的入口標(biāo)語(yǔ)中提示觀眾可能會(huì)因?yàn)槟承┳髌范械讲贿m。
而他的遺孀，出生于日本的節(jié)子·克洛索夫斯科娃·德·羅拉（Setsuko Klossowska de Rola）也曾對(duì)《南華早報(bào)》回應(yīng)說：“我應(yīng)該關(guān)心）戀童癖的傳聞嗎？如果這不是真的，那又如何呢？巴爾蒂斯對(duì)此的思考角度是完全不同的。”她還補(bǔ)充說，丈夫作品的核心在于性愛是人類的天性、是絕對(duì)的真理。”
巴爾蒂斯的遺孀，出生于日本的節(jié)子·克洛索夫斯科娃·德·羅拉（Setsuko Klossowska de Rola）
作為巴爾蒂斯的第二任妻子，節(jié)子與藝術(shù)家于1962年在日本初識(shí)。那一年，巴爾蒂斯分別受到作家、藝術(shù)理論家安德烈·馬爾羅（André Malraux）與時(shí)任法國(guó)文化事務(wù)部長(zhǎng)的邀請(qǐng)?jiān)L問日本。他們相遇時(shí)，他54歲，而她只有20歲。
巴爾蒂斯與節(jié)子，與他們?nèi)鹗康木铀?/span>
大都會(huì)回應(yīng)——不撤
在抗議聲與公眾的關(guān)注下，大都會(huì)發(fā)言人肯尼斯·維恩（Kenneth Weine）代表大都會(huì)回應(yīng)說大都會(huì)并不會(huì)撤掉這幅作品，但“這樣的時(shí)刻提供了對(duì)話的可能”。
他還補(bǔ)充說道：“大都會(huì)的責(zé)任是去收藏、研究、保護(hù)并呈現(xiàn)不同時(shí)代、不同文化的具有重要意義的藝術(shù)作品，以便把人們和創(chuàng)意、知識(shí)和想法連接起來。”
2013年，大都會(huì)藝術(shù)博物館“巴爾蒂斯：女孩與貓”（Balthus： Cats and Girls）展覽現(xiàn)場(chǎng)。
《華盛頓郵報(bào)》的記者、普利策文化藝術(shù)類得獎(jiǎng)人Philip Kennicott也刊文表示“這幅作品可能會(huì)讓人覺得有性方面的不適，但這不是把他從博物館中移除出去的理由。”在他看來，作為一位偉大的藝術(shù)家，巴爾蒂斯關(guān)于青年女性的描繪的確有非常多，也會(huì)讓一部分人覺得不悅。但這是一個(gè)藝術(shù)家成長(zhǎng)的過程，也反映了那個(gè)時(shí)代對(duì)于性的認(rèn)識(shí)。在不同的時(shí)代，對(duì)于不同的話題，人們都會(huì)有這不同的見解，而這一切，才反應(yīng)了一個(gè)真實(shí)的時(shí)代，才是博物館所要展示出來的。
站在歷史角度看待，可能會(huì)更簡(jiǎn)單
《華盛頓郵報(bào)》關(guān)于事件的評(píng)論。
面對(duì)爭(zhēng)議，大都會(huì)已經(jīng)有了他們的結(jié)論。反觀那個(gè)時(shí)代，“戀童”并不是以“罪”來入刑的。在法律和道德標(biāo)準(zhǔn)不斷變化的人類的社會(huì)，一切的過程都有其合理性。
以著名的兩部文學(xué)作品為例，20世紀(jì)初托馬斯·曼（Thomas Mann）的中篇小說作品《死于威尼斯》，描繪了一德國(guó)難作家在威尼斯度假時(shí)對(duì)一個(gè)少年的柏拉圖式的愛戀。沉迷在自己的幻象當(dāng)中，最后甚至染上霍亂，魂斷威尼斯。作品中對(duì)古希臘復(fù)古美的追求展現(xiàn)的淋漓盡致。
1971年電影《魂斷威尼斯 Morte a Venezia》劇照。
而更為人所熟知的，是美國(guó)作家弗拉基米爾·納博科夫1955年發(fā)表的《洛麗塔》，描寫了中年男子與12歲少女的愛戀糾纏，作品也面對(duì)了巨大的爭(zhēng)議。然而并不妨礙這本作品作為反映那個(gè)時(shí)代狀態(tài)的名著而被流傳至今，并一度影響了東亞文化圈的“蘿莉”文化。
1962年電影《洛麗塔 Lolita》電影海報(bào)。
在面對(duì)巴爾蒂斯的爭(zhēng)議時(shí)，部分評(píng)論人也認(rèn)為，如果大都會(huì)開創(chuàng)先河地同意了撤掉，那么眾多裸體藝術(shù)作品恐怕要面對(duì)源源不斷地爭(zhēng)議和抗議，無論是米開朗基羅的《大衛(wèi)》、戈雅《裸體的瑪哈》，以及本來就面對(duì)諸多爭(zhēng)議的庫(kù)爾貝的《世界的起源》，恐怕再難以見天日。
戈雅《裸體的瑪哈》（上）與《著衣的瑪哈》（下）
對(duì)于藝術(shù)來說，尤其是當(dāng)代藝術(shù)，反映了創(chuàng)作者的個(gè)人喜好以及對(duì)于社會(huì)的觀察是難以避免的，也是非常重要的。尤其對(duì)于歷史作品來說，過分苛求其“道德性”未免過于“圣母”。而對(duì)于當(dāng)下的藝術(shù)家，考慮現(xiàn)實(shí)中人們對(duì)于道德的考量以及風(fēng)俗的變遷，這類的作品恐怕就不再擁有豁免權(quán)，或許也不再會(huì)成為能夠留名藝術(shù)史的大師級(jí)作品。
（編輯、文/Marc 資料參考《紐約時(shí)報(bào)》、《華盛頓郵報(bào)》、高古軒畫廊官方網(wǎng)站等）
