由敬華藝術(shù)空間主辦的“溪山清遠(yuǎn)--陳翔中國畫作品展”，于12月8日在銅仁路92號(hào)開幕。
展覽共展出五十余幅由上海中國畫院副院長陳翔創(chuàng)作的山水畫精品力作，有手卷、冊(cè)頁、立軸、扇面、小品等多種形式，可以說是陳翔近年來最大型的精品之展。展出的山水無論是《訪瀑圖》、《清溪泛舟圖》、《秋山高士圖》，還是《山水四屏》等，無不是筆墨點(diǎn)線疏松空靈，幽淡簡逸，意境高雅，用筆爽利，設(shè)色沉穩(wěn)而不失明快，誠當(dāng)代山水畫大家氣象。大山大水之外，展覽中還一些小品如《古人詩意圖冊(cè)》，體現(xiàn)了陳翔對(duì)文人畫的新探索，畫中人物寥寥數(shù)筆，神韻天成，表現(xiàn)出自然情致與精神境界已入化境，沒有青綠層染的繁復(fù)、含蓄和清麗，純水墨的情感表現(xiàn)更加輕松、自如和樸實(shí)。他筆下的題材依然是歷代先賢們樂此不疲的萬壑松風(fēng)、林泉清音、空谷幽泉……其實(shí)，這不是簡單的重復(fù)，而是在似同實(shí)異的表相中，暢想著對(duì)人生、生命、宇宙的哲思和關(guān)注，這也是山水繪畫歷經(jīng)千年，長盛不衰的根本原因所在，此次展覽將向大家全面呈現(xiàn)陳翔近年來對(duì)藝術(shù)的思考與收獲。
子曰：“智者樂水，仁者樂山。”在中國文化中，山水既是自然物，又有精神性。山高水長，不僅指自然的偉大，也指精神的高遠(yuǎn)。由此，中國畫家畫山水，既是自然的禮贊，也是精神的寄托。但是，隨著現(xiàn)代性的蔓延，自然與精神融為一體的山水，蛻變成了客觀的風(fēng)景，成為寫實(shí)繪畫乃至風(fēng)光攝影的對(duì)象，這樣處理的山水，弱化了精神的象征。與此相反，還有一些山水畫越來越抽象，只剩下筆墨游戲，卻與自然越來越疏離。要回歸山水精神，就需要克服兩者的弊端與對(duì)立，讓自然與精神握手言和。陳翔近來的創(chuàng)作，就在化解傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然與精神的矛盾方面，做出了重要的推進(jìn)?，F(xiàn)為上海中國畫院副院長的陳翔，自小學(xué)畫，傳統(tǒng)功底深厚。從復(fù)旦大學(xué)中文系畢業(yè)后，進(jìn)入書畫出版社工作，后進(jìn)入上海中國畫院，他把文學(xué)與書畫相結(jié)合，把理論與實(shí)踐相結(jié)合，把愛好與職業(yè)相結(jié)合。創(chuàng)作的山水畫，色彩鮮麗而不媚，意境深遠(yuǎn)而不晦，風(fēng)格清秀而不俗，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入了個(gè)性化的審美情趣，有一種撲面而來的書卷氣，在海上畫壇獨(dú)樹一幟。
乍一看，陳翔的作品以青綠山水居多，但評(píng)論家江宏認(rèn)為，“陳翔擅長使用青綠色彩，如此的山水畫，嚴(yán)格地說，算不上真正意義的青綠山水，它是在水墨山水畫基礎(chǔ)上的青綠著色。倘使硬要將青綠山水分作大青綠和小青綠的話，那么，陳翔的山水無疑接近小青綠。陳翔舍去了青綠山水的復(fù)雜程式，實(shí)在是為了更直接貢獻(xiàn)自己情性方面的因素，也即更便于出落自己的本色。所以，陳翔的畫，乍視滿目青綠意趣，再看，則微茫靈動(dòng)，深潤清麗。而陳翔的頻施渲染，一畫反反復(fù)復(fù)，層層疊疊不下十?dāng)?shù)過，甚至幾十過，畫面透脫又不無厚重，青綠其外，水墨其里，是青綠外殼包裹下的水墨精神體。”
畫家、評(píng)論家邵琦認(rèn)為，“陳翔并不是刻意要承傳青綠，或許也不是為了青綠在當(dāng)代的創(chuàng)新，盡管他的青綠山水已經(jīng)在同輩畫家中鶴立不凡，而他對(duì)青綠山水的個(gè)性創(chuàng)見也是有目共睹的，因?yàn)閷?duì)他而言，無論是他曾經(jīng)稔熟的水墨、淺絳，還是目下常用的青綠，其實(shí)都只是他宣暢情懷的手段和途徑而已。”
也正因如此，觀陳翔的山水畫恰似不自覺地走了“進(jìn)去”，不管是名山大川，還是小橋流水、飛泉濺瀑、村舍古寺，都是令人向往的世外桃源，自然而然地有輕松閑適之感，使得觀賞者幾欲走近。
據(jù)悉，此展覽將持續(xù)到12月17日。
