關(guān)于抽象藝術(shù)理論的起源，獲得廣泛認(rèn)同的是，這一觀念最早見(jiàn)于德國(guó)哲學(xué)家沃林格的著作《抽離與情移》，他指出在藝術(shù)創(chuàng)作中，除了情移的沖動(dòng)外，還有一種與之相反的沖動(dòng)支配著，這便是“抽離的趨勢(shì)”。人們的心靈無(wú)法在變化無(wú)常的外界求得安靜，只有在藝術(shù)里尋找慰藉；如果不能從外界客觀事物中得到美的感受，那么只能從客觀物象的物態(tài)中抽離出來(lái)，用抽象的形式，使其能永久的體現(xiàn)價(jià)值。在具象藝術(shù)的傳統(tǒng)架構(gòu)里，抽象藝術(shù)的誕生和發(fā)展，無(wú)論是審美、還是精神訴求上都是革命性的，并在東西方藝術(shù)界影響深遠(yuǎn)。
李禹煥美術(shù)館，安藤忠雄設(shè)計(jì)，直島，日本
李禹煥1936年出生于韓國(guó)慶南山區(qū)，后移居日本，是具有世界級(jí)影響力的極簡(jiǎn)主義抽象繪畫藝術(shù)家和雕塑家，對(duì)上世紀(jì)60年代末至70年代初期，日本“物派”藝術(shù)理論的形成和發(fā)展起到了決定性的推動(dòng)作用，同時(shí)也是韓國(guó)單色畫運(yùn)動(dòng)的代表人物。“物派”藝術(shù)家排斥以西方為主導(dǎo)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，認(rèn)為自然本身是最美的，藝術(shù)應(yīng)該不經(jīng)任何修改的呈現(xiàn)出創(chuàng)作媒材的本來(lái)面貌。
從線，李禹煥，1978年，綜合材料， 181.8x227.5cm，英國(guó)泰特美術(shù)館館藏
從1973年到1984年，李禹煥對(duì)單色抽象繪畫進(jìn)行了重要的探索和實(shí)踐。本幅作品創(chuàng)作于這一時(shí)期，引用了最經(jīng)典的抽象形式——連續(xù)、抽象姿態(tài)、格子和單色畫法，對(duì)“物派”藝術(shù)觀念進(jìn)行了實(shí)踐。同屬于 “從線系列”，創(chuàng)作于1978年的作品，于1997年被英國(guó)泰特美術(shù)館收藏，同時(shí)期的抽象繪畫作品還有 “始于點(diǎn)”和“始于風(fēng)”系列。
北京匡時(shí)2017秋拍 “當(dāng)代藝術(shù)”專場(chǎng)
Lot 3891
李禹煥 從線系列 No.79013
1979年 布面綜合材料
73x60.5 cm
RMB 1,400,000-1,600,000
《從線系列 No.79013》由20條并置排列的藍(lán)色線條組成，線條之間沒(méi)有表現(xiàn)出明顯的組合趨勢(shì)，每個(gè)獨(dú)立的筆觸從畫布上沿延伸至底端，下筆開(kāi)端顏色深且厚，隨后逐漸變薄，直至最后消失。每條線都有始有終，每條線都在藝術(shù)家的嚴(yán)密控制之下繪制完成。藝術(shù)家所鐘愛(ài)的藍(lán)色集中在畫面的上半部分，畫面下方大面積留白，背景的顏色得以顯現(xiàn)，這也正是李禹煥所強(qiáng)調(diào)的其藝術(shù)表現(xiàn)的核心：不是呈現(xiàn)物體本身，而是建立物體與物體之間、物體與背景之間相互依賴的關(guān)系。“留白”也是有活力的，“背景”也是有力度的。李禹煥同樣也關(guān)注自己作品對(duì)時(shí)間和空間關(guān)系的探討，空間出現(xiàn)在完成每一筆的時(shí)間的流逝中，當(dāng)創(chuàng)造空間的過(guò)程完成，即完成作品，時(shí)間也隨之消失不見(jiàn)。李禹煥希望觀眾通過(guò)觀看其作品中重復(fù)出現(xiàn)的筆觸來(lái)思考時(shí)間的本質(zhì)。
北京匡時(shí)2017秋拍 “當(dāng)代藝術(shù)”專場(chǎng)
Lot 3892
陳文驥 滿意
2009年 布面油畫
197.5x351.5 cm
展覽：
陳文驥作品展，東站畫廊，北京，2009年
陳文驥作品·臺(tái)北展，關(guān)渡美術(shù)館，臺(tái)北，2016年
第一屆道滘新藝術(shù)節(jié)，東莞，2016年
出版：
《中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名—2010陳文驥》，上海人民美術(shù)出版社，2010年，p113
RMB 1,500,000-2,000,000
陳文驥1978年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，在他三十多年以來(lái)的創(chuàng)作生涯中，一直是一個(gè)“慢節(jié)奏”的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作始終游離于中國(guó)藝術(shù)規(guī)則之外。從2000年后開(kāi)始，陳文驥的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向相對(duì)理性的抽象幾何的形式，純粹和極簡(jiǎn)。這件作品便是追求純粹和極簡(jiǎn)形式的代表作之一，曾參加藝術(shù)家在臺(tái)灣的首次個(gè)展，漸變且沉靜的紅色，使他在二維空間里創(chuàng)造出三維的真實(shí)感覺(jué)，構(gòu)成了一種通過(guò)視感錯(cuò)覺(jué)，將物體、結(jié)構(gòu)、秩序之間的關(guān)系發(fā)生視差轉(zhuǎn)換和達(dá)到間離的效果。
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陳文驥《滿意》在2017年021藝術(shù)博覽會(huì)展覽現(xiàn)場(chǎng)
這種轉(zhuǎn)換表面看是客觀的、抽象的，實(shí)質(zhì)上卻完全是主觀的、寫實(shí)的。這種極簡(jiǎn)、抽象的形態(tài)，其中壓縮著他冷靜、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶幚矸绞?，抽離了內(nèi)在情感之后的純粹統(tǒng)一，也消解了所謂藝術(shù)價(jià)值、意義等指向性含意?？梢钥吹剿囆g(shù)家的繪畫語(yǔ)言的不斷深入、抽離、純化的過(guò)程，顯示了他偏執(zhí)予物像的不確定性所能達(dá)到的視覺(jué)穿透力，以及借助這樣的藝術(shù)形式來(lái)探尋、實(shí)驗(yàn)著自身表達(dá)能量的極限。
同樣出生于1954年的印度藝術(shù)家安尼施·卡普爾，其作品往往以簡(jiǎn)潔弧線、鮮明的顏色的形式出現(xiàn)，在看到陳文驥這件作品的時(shí)候，我們不禁會(huì)聯(lián)想到安尼施·卡普爾的作品，立體的卡普爾雕塑用光滑的或凹或凸的表面，將對(duì)環(huán)境的反映最大化或者最小化，最近或者最遠(yuǎn)，給人帶來(lái)強(qiáng)大的心理和生理反應(yīng)，直接而強(qiáng)烈。而這種感受，恰恰是他的雕塑消除了邊緣帶來(lái)的結(jié)果。影像的連續(xù)性形成了一個(gè)法力無(wú)邊的場(chǎng)。陳文驥的繪畫則深刻挖掘了平面的價(jià)值，他在平面上制造這種立體的效果，溫和地幫助觀者感受。當(dāng)觀者的目光游走于那些邊緣的時(shí)候，可以認(rèn)為那是具體的，也可以認(rèn)為是不確定的空間和形。在表達(dá)方式上，陳文驥非常內(nèi)斂、不事張揚(yáng)，將矛盾擠壓到若有若無(wú)的一線之間。這仍然是一種回避沖突式的、不具侵略性的姿態(tài)。
創(chuàng)作中的譚平
2013年以來(lái)，從一系列木炭條素描開(kāi)始，譚平對(duì)純抽象繪畫形式的探索又進(jìn)入到了一個(gè)新的階段。本幅作品創(chuàng)作于2015年，依然由譚平通過(guò)全面涂繪和層層覆蓋的方式完成。但是除了對(duì)已有畫面的大面積整體覆蓋，使得之前若干遍繪制的痕跡依據(jù)覆蓋顏色深淺程度的不同而在畫面中若隱若現(xiàn)之外，在這批作品中譚平會(huì)特意在每一遍覆蓋之時(shí)，對(duì)之前的畫面做出局部保留，試圖在畫面中建立一種新的可能，將空間由平面變成縱深，在平面的畫布上構(gòu)建起一個(gè)豐富而立體的世界。在顏色層層覆蓋的過(guò)程中，時(shí)間進(jìn)程被記錄下來(lái)，每一遍的繪制代表著一個(gè)時(shí)間的片段，這使得繪畫又具有了由時(shí)間構(gòu)建空間的概念。
北京匡時(shí)2017秋拍 “當(dāng)代藝術(shù)”專場(chǎng)
Lot 3893
譚平 無(wú)題
2015年 布面油畫
100x120 cm
RMB 280,000-380,000
這一時(shí)期的作品，起始于對(duì)以涂繪和覆蓋為主的形式語(yǔ)言的探索，經(jīng)由對(duì)線描和書寫性的充分強(qiáng)調(diào)與重視，最后達(dá)成了涂繪和線描同等重要的平衡。除了對(duì)日趨成熟的涂繪和覆蓋畫法的改進(jìn)，譚平讓筆觸和色塊更加自由隨機(jī)的排列組合，畫面在更加不確定性中不斷的進(jìn)行著割裂和重組，面與線、形與色、空間與時(shí)間等多種因素在抽象的繪畫表達(dá)中進(jìn)行著全新的互動(dòng)與平衡。不同形態(tài)、不同顏色的線條、色塊組成的畫面呈現(xiàn)出一種凌而不亂的視覺(jué)效果。看似按藝術(shù)家心性自由揮灑的線條，實(shí)質(zhì)上是藝術(shù)家經(jīng)過(guò)精心安排和精準(zhǔn)控制之后所刻意營(yíng)造的隨意，由此又強(qiáng)調(diào)了“藝術(shù)家作為創(chuàng)作者在現(xiàn)場(chǎng)”的意味。
