比爾·維奧拉（Bill Viola）
在影像藝術(shù)的舞臺(tái)上，比爾·維奧拉（Bill Viola）是一位耀眼的國際明星，作為視像裝置藝術(shù)先驅(qū)，他早期受白南淮等藝術(shù)家的影響，后來也直接影響了一批中國當(dāng)代藝術(shù)家，令他們感受到影像藝術(shù)語言的魅力。 Bill Viola的作品以錄像為主，也有多媒體裝置及跨界聚合形式，其中氣勢恢弘的大量超慢鏡頭作品，令他成為影像藝術(shù)領(lǐng)域的開拓先行，此后不斷利用最新技術(shù)與專業(yè)影棚，以求達(dá)到最佳效果。
Bill Viola雖然在紐約長大，但因家庭環(huán)境而深受歐洲文化所影響。23歲時(shí)，他在佛羅倫薩生活了一年多，并把大量時(shí)間花在文藝復(fù)興的大教堂和禮拜堂之中；此后，他對世界多個(gè)地區(qū)傳統(tǒng)的表演藝術(shù)進(jìn)行記錄研究，在日本生活時(shí)，創(chuàng)作同時(shí)修習(xí)日本禪和水墨畫，這些使他以更廣闊的視野，看待世界上不同宗教和藝術(shù)的關(guān)聯(lián)與發(fā)展。這些多元化的文化涉獵，令他關(guān)心的不只是一個(gè)宗教，而是所有人類的情感 —— 人的世界的機(jī)能、人的世界的內(nèi)耗、人的世界和其他世界的犬牙交錯(cuò)。
《殉難者之土、空氣、火、水》，2014
《牙縫之中》，1976
Bill Viola的作品還有一個(gè)特殊之處，就是無聲勝有聲，其創(chuàng)作語言本身蘊(yùn)含的視覺動(dòng)態(tài)勢能往往伴隨著某種內(nèi)隱的不可知的聲源而緩慢變化。例如，在紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館2號館展出的《救生筏（The Raft）》充滿了一種世界末日之感，讓人聯(lián)想到《圣經(jīng)》里著力描繪的滅世洪水，不同膚色、不同地位的陌生人擠在一起并處于高壓水流沖擊之下。
《救生筏》，2004
一切表面的克制和努力營造的個(gè)人形象都被撕開，本能的防護(hù)機(jī)制毫無用處，慢速攝影下一切人類遭劫、恐懼余生的情感和充滿情緒吶喊的姿態(tài)，都以一種物理上沉默而心理上激烈的奇妙聽覺被盡數(shù)捕捉。這種針對心理學(xué)聲音元素的運(yùn)用，其實(shí)得益于上世紀(jì)70年代Bill Viola跟隨白南準(zhǔn)參與首個(gè)歐洲錄像藝術(shù)團(tuán)體Art/Tapes/22駐留弗洛倫薩時(shí)的偶然所得。
當(dāng)時(shí)，他被宏偉的大教堂里巨大的石廳所產(chǎn)生的回音深深地吸引住了，并在許多宗教性建筑里作了一系列的音響錄音。當(dāng)他發(fā)現(xiàn)在任何空間都具有一種聲音內(nèi)容，一個(gè)核心的單音或者共振頻率，就辨認(rèn)出了在看得見與看不見的世界之間，在抽象物、內(nèi)部現(xiàn)象和外部物質(zhì)世界之間存在的一個(gè)至關(guān)重要的關(guān)聯(lián)。它為Bill Viola敞開了許多原來被封閉的事物，這是一種成為一件事物和能量、成為一種物質(zhì)和過程之間的元素性力量。在他隨后創(chuàng)作的諸多錄像作品中，就出現(xiàn)了很多類似的聲源模仿的應(yīng)用，它綿亙在你聆聽一首偉大的樂曲時(shí)能感到的微妙變化和壓力波摧毀一件物體時(shí)的狂暴力量之間。它引導(dǎo)Bill Viola藉由錄像本身的內(nèi)在聲音結(jié)構(gòu)走近空間，創(chuàng)造一種包括觀看者在內(nèi)的作品，于是Bill Viola開始有意識地錄下事物中蘊(yùn)藏的“區(qū)域”而不是“觀點(diǎn)”，錄像藝術(shù)在這里慢慢演變成一種時(shí)刻在空間里滲透著聲音效能的視覺麥克風(fēng)。
《回憶五人組》，2000
《靜默五人組》，2001
《驚駭五人組》，2000
20 世紀(jì) 90 年代以后的創(chuàng)作，Bill Viola頻繁以古典宗教繪畫為直接靈感，儼然是在錄像藝術(shù)的框架下重新創(chuàng)作“宗教畫”。其中，于2000年創(chuàng)作的《驚訝五重唱》靈感就是源自中世紀(jì)尼德蘭畫家博斯的《嘲弄基督》，這件作品沒有任何聲音，兩女三男的五人組被一波強(qiáng)烈的情緒席卷時(shí)，他們的面部表情生動(dòng)夸張，分別演繹了喜、怒、哀、懼、疑五種情緒。極度緩慢的鏡頭呈現(xiàn)了最微小的細(xì)節(jié)及表情變化，創(chuàng)造了一種主觀的心理空間
《儀式》，2002
《嘲弄基督（荊棘王冠）》，耶羅尼米斯·博斯
《四師徒》，丟勒
從形式上來說，Bill Viola的作品中存在不少與歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)有關(guān)的嚴(yán)肅元素，比如他的一些作品會(huì)涉及對弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯、希羅尼莫斯·布希、約翰內(nèi)斯·維米爾的繪畫再現(xiàn)；另一幅作品《南特三聯(lián)畫（NantesTri ptych）》則與那些相當(dāng)傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)例如圣壇背壁裝飾三聯(lián)畫有關(guān)。該作品由左到右記錄了他次子的出生時(shí)刻、一個(gè)迷茫的男子在水中漂浮以及他母親在瀕臨死亡前的景象，體現(xiàn)了藝術(shù)家自我的寫照并可以窺探出他的創(chuàng)作主軸以人類的生活經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，探討生命、死亡、感官、潛意識等議題并回歸藝術(shù)傳統(tǒng)。
《光與熱》，1979
這份崇高，讓人回想到馬克·羅斯科（Mark Rothko 1903-1970）。他曾說“許多人能在我的畫前悲極而泣的事實(shí)表明，我的確傳達(dá)出人類的基本感情，能在我的畫前落淚的人，就會(huì)有和我在作畫時(shí)所具有的同樣的宗教體驗(yàn)。如果你只是被畫上的色彩關(guān)系感動(dòng)的話，你就沒有抓住我藝術(shù)的核心。”
Mark Rothko, Untitled, 1952-1953
其實(shí)，觀看Bill Viola的作品從來不輕松。曾經(jīng)身處他的展覽現(xiàn)場，體會(huì)到那一種莊嚴(yán)與崇高。昏暗的展覽環(huán)境充滿異樣感與不安，感官完全被影像充斥，腦中瞬間升起來自宗教、神話、自然的種種回響，心中生出疑問，念念不忘，回響的是內(nèi)心深處傳來的回聲。
《初夢》，1981
《亙古常在者》，1979-1981
從藝四十多年以來，他先后創(chuàng)作了150余件錄像、音像裝置、電子音樂表演以及電視和廣播藝術(shù)作品。在藝術(shù)家層出不窮的今天，比爾·維奧拉以他的博學(xué)和對當(dāng)代高科技傳媒的熟練掌握在國際藝壇牢牢地站穩(wěn)腳跟，并成為聞名世界的視像魔術(shù)大師。
