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從古典寫實到寫意抽象——藝術(shù)家梅一的“水墨情結(jié)”

來源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿 作者:景秋 2017-09-30

與藝術(shù)家梅一的訪談,約在了一個天氣舒爽的午前。初次見面,梅一親切、溫和。在侃侃而談的交流中讓我感覺像是和一位多年不見的長者傾訴家常,輕松自在。我們從求學藝考反復失敗的經(jīng)歷中談到他對藝術(shù)的執(zhí)著與堅持;從早期的古典寫實繪畫聊到近期著重“重建東方藝術(shù)美學”的寫意抽象創(chuàng)作理念.訪談間梅一的一些觀點讓我對于藝術(shù)、現(xiàn)世、人生有了更深的領(lǐng)悟。


藝術(shù)家 梅一

對梅一而言,“重新構(gòu)建東方藝術(shù)”,其重點在于“重構(gòu)”當代而不是“復興”傳統(tǒng)。那構(gòu)建又是什么?構(gòu)建是離開本源的傳統(tǒng),同時又要找到中國本源的基因。

“在東方,西方的時代慢慢地過去,我們即將迎來東方的時代。”

梅一認為,作為藝術(shù)家要做一些讓自己覺得有意義的事情,這時候應該忘卻自我,。正因如此,梅一開始重新構(gòu)建東方的藝術(shù),并且在這東方的藝術(shù)里尋找具有詩意的\境界感的,以及代表著中國東方文明的一些哲學理念、禪意的畫面。

梅一的“東方當代文人畫”意義在于找到中國文人畫的現(xiàn)代存在樣式和它是東方當代美學“國際當代藝術(shù)”中的一個個性化不錯的選項。他認為,中國古代的文人畫方式很好,但是,已成為過去。 過去的詩書畫印結(jié)合已經(jīng)失去了生命活力,我們需要重新找到一種文人墨客的詩意表達樣式,簡單、恰當、是詩句是成語還是一句調(diào)侃不重要,重要的是和畫共同表達出來一種視覺效果、詩意、境界、一種美好的感覺。它們互相獨立又互相幫助,形成一體。文字也是作品,具有被獨立欣賞的價值。具有東方特有的個性氣質(zhì)。

在懷著這些理念的筆墨下,誕生了梅一近期所創(chuàng)作的那一幅幅充滿“詩意”的水墨作品。但這絕非梅一的首次嘗試。“水墨情緣”早在梅一的年少時就已扎根。

梅一 半煙半雨


梅一 煙雨醒酣

“我與水墨畫的結(jié)緣應該在18歲左右,我的枕邊常放有兩大本《中國畫歷史全集》,當時似懂非懂,雖然學習的是素描、油畫,但是,我有意識地開始讓自己了解中國繪畫的歷史。以后是張大千、劉海粟的潑墨……各種介紹中國畫的雜志文章也多了起來,自己也就有意無意地開始用水粉畫顏料嘗試潑彩畫了。

后來,大學期間有國畫課,山水、工筆……學了一點皮毛。在揚州大學教書時又畫了許多。當時主要是以西方繪畫的形式探索態(tài)度去嘗試的,寫實、寫意、抽象,平面構(gòu)成式的肌理、花紋、潑灑等等,少有精神性表達,于是,我甚至于嘗試回到青春期狀態(tài),象蒙克,象德國表現(xiàn)主義畫家那樣去表現(xiàn)自己的憂傷、苦悶,表現(xiàn)一種帶毒的藝術(shù)美……如今又一次嘗試,自覺好像找到了一些方向。當然,開始的時候掙扎試驗了許多,畫廢了二刀紙,總的來看,最后還是畫出了一點詩意來。”梅一與我回憶了他與水墨的情緣。

留白,就是為了讓作品更有空間。

大面積的留白是梅一這批畫中最大的特色了,在梅一看來,留白,就是為了讓其有空間。

梅一很喜歡留白,有了大的留白后就有了詩意。西方繪畫常把它填得滿滿的,給人一種張力。但是梅一覺得一有張力那詩意就沒了。其實畫家也一樣,他的畫跟他本人、內(nèi)心、包括體格都有一點關(guān)系。

留白,就是為了讓作品更有空間。有了空間,就有了一種中國人的禪意感和詩意。 “你去看馬遠,八大,一個大的空白里面就畫了一條魚或一角山,空白很美。”

在梅一看來,這批作品是介于一種西方古典寫實繪畫的感覺,但這其中,又有詩意。

“英國著名畫家特納、倫勃朗,他們的作品都是整個畫面都比較的灰暗但是其中一部分特別地響亮。這是西方繪畫或者說一個靈魂的很重要的一個東西。

東方繪畫中的空白就是詩意,就是哲學、山水、東方美感。但其實,山水在任何一個國家都存在,但只有中國人能把山水跟自己的情懷、哲學、詩意這么緊密地聯(lián)系在一起。”梅一如是說。


梅一 晨空何清


梅一 萋萋崦嵫


梅一 清風含熏

談到這批作品,不得不說的還有梅一給作品所起的標題,更是一絕。

相比“泛濫”的“無題”作品,梅一的每一件作品,光聽名字,就很詩意。幾百幅作品就有幾百個名字。例如“青山隱水”,有一種蒙蒙朧朧的感覺,這種隱,這種山,這種蔥蘢的感覺,這種云霧的感覺,像巒巒煙霏、山川夢痕、清香氤氳等,無不令人遐想。

說到起標題這件事兒,這也得益于梅一平時寫作的功底,閑暇時間梅一還會幫著友人寫寫電影劇本。對梅一而言,做雕塑,繪畫,寫作,人生只干這三件事。

他說東方藝術(shù)家有時會象哲人一樣仿佛站在云端用繪畫講東方哲學,時而象一詩人用繪畫涂抹,米表現(xiàn)東方的詩意。他們喜歡隨意但同時又喜歡追求完美,他喜歡自然卻又常常喜歡懷念夢想、追求形而上的“藝術(shù)”。他們有時顯得無欲無求,又經(jīng)常瘋狂工作為了實現(xiàn)自己的人生目標而努力奮斗。他說我們中國人就是這樣子,外儒內(nèi)道,看上去謙虛低調(diào)內(nèi)心卻很驕傲強大。有時他們看上去安靜的象空氣一樣,可是他們工作起來會勤奮到令人不可思議的地步。

就目前的創(chuàng)作,梅一認為還有很大的空間。 “坦率地來講這批畫因為剛剛畫完,所以我還需要沉淀一部分的時間,可能覺得又有一些新的靈感元素會往上疊加。”

對于創(chuàng)作,梅一做過很多實驗,他認為藝術(shù)家的一生就是自我形象概念建設的一生,人類靠科學技術(shù)創(chuàng)造物質(zhì)來生存,靠藝術(shù)創(chuàng)作感動來享受生活。他認為自己還是幸運的,可以一下子找到感覺并且不斷地把它延續(xù)下去……


梅一 青山隱水


梅一 空山晚秋

關(guān)于藝術(shù)家

梅一(本名張梅夜)

國內(nèi)當代著名畫家;雕塑家;美術(shù)教育家

1985年先后就讀南京藝術(shù)學院美術(shù)系、中國藝術(shù)研究院研究生班。

1989年先后任教揚州大學、南京藝術(shù)學院 。

1995年始分別在北京當代美術(shù)館,國貿(mào)藝廊,廣州、北京藝博會,上海萬麗大酒店, 上海展覽館09當代國際藝術(shù)展覽會等地舉辦個人畫展。

2002-2012年簽約意大利fuxin畫廊,有數(shù)十幅作品為中外收藏家收藏,先后由畫廊在美國、意大利、匈牙利、法國、荷蘭等全球近十個國家巡回展覽以“雅歌-來自中國”為主題的“梅一油畫作品”展覽。

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