趨同，首先表現(xiàn)為題材重復(fù)。譬如畫家們在描繪都市青年時，花季少女與沙發(fā)、飲料的圖像組合最為常見，幾乎成為固定模式。在表現(xiàn)普通市民生活時，菜市場是最受青睞的場景。而對于某些少數(shù)民族題材，例如西藏題材、苗寨題材，早已形成某種創(chuàng)作時尚。
趨同還表現(xiàn)為樣式手法的低層次重復(fù)。一些功成名就的國畫家，看似每年都推出新作展，但實際上不僅題材單一，樣式手法也差不多，如同流水線上生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品。無疑，這只是淺層次地重復(fù)自己。難怪有觀眾感嘆，目前的展覽數(shù)量雖多，但沒有必要逐一觀摩，因為看了一幅作品也就等于看了參展的幾十幅作品，看了一場展覽也就等于看了幾十場展覽。但普通觀眾的批評，似乎無損名家的人氣。既然是名家，就不乏追隨者。不少青年學(xué)生追摹名家風(fēng)格，由此產(chǎn)生一批又一批面貌近似的作品，加劇了“千人一面”的趨勢。
再者，趨同表現(xiàn)為各地區(qū)、各機構(gòu)創(chuàng)作面貌近似，個性不突出，風(fēng)格不鮮明。
雷同，意味著單調(diào)和乏味，是藝術(shù)創(chuàng)作的大忌。因此，我們有必要分析現(xiàn)象，探究其成因。曾有論者指出，趨同的現(xiàn)象，反映出藝術(shù)家缺乏必要的生活體驗和獨特的藝術(shù)語言，也反映出其視野的狹窄和創(chuàng)作思路的僵化。誠然如此。但這僅僅道出了創(chuàng)作者主觀方面的部分原因，不足以解釋面貌趨同現(xiàn)象為何范圍如此之廣，程度又如此之深。深層原因，恐怕要從人才推出機制、管理機制乃至經(jīng)濟文化生活環(huán)境里去找。
時至今日，美術(shù)展覽仍是美術(shù)工作者展示才華的重要舞臺。展品的遴選機制，直接關(guān)系到展覽的面貌。眼下一個奇怪的現(xiàn)象是，不同展覽往往擁有同一群評委，同一群評委必然評選出面貌相似或者說氣息、格調(diào)近似的展品。另外，為了能讓作品入選或獲獎，一些作者會刻意取悅評委，創(chuàng)作出符合評委“口味”的作品，“趨同”現(xiàn)象由此更加凸顯。
一段時期以來，隨著人力資源管理手段日益靈活，人才流動較以往更為自由，各地不少資深名家已被在京藝術(shù)機構(gòu)調(diào)走，而嶄露頭角的青年才俊也多奔赴大城市發(fā)展。同時，文藝名家們被不同機構(gòu)“借用”，也成為常見現(xiàn)象。于是，名家一身二職，或者說一人擁有多種身份，漸成常態(tài)。譬如，某畫家既是南方某美術(shù)院校的教師，也是首都某畫院的特聘創(chuàng)作員，同時又是某研究院的特約研究員。美術(shù)人才的頻繁流動，其實是把雙刃劍。它一方面促進(jìn)了地區(qū)間的文化交流，激發(fā)了創(chuàng)作活力，另一方面也“稀釋”了區(qū)域文化特色，客觀上造成了各地創(chuàng)作風(fēng)格的趨同化。這一點，當(dāng)代一些“畫派”的尷尬處境即是例證。近年來，不少地方政府都在努力扶持本地美術(shù)創(chuàng)作，甚至大張旗鼓地培育“畫派”?？蛇z憾的是，絕大多數(shù)“畫派”始終無法獲得廣泛認(rèn)可，原因就在于“畫派”成員游走不定，各地創(chuàng)作面貌大同小異，缺乏鮮明個性。
社會生活的變遷，也深刻影響著藝術(shù)創(chuàng)作。改革開放以來，隨著城鄉(xiāng)之間融合發(fā)展步伐的加快，人民生活獲得巨大改善。與此同時，城鄉(xiāng)居民的日常生活模式也在逐漸趨同。類似的生活模式導(dǎo)致類似美術(shù)作品的出現(xiàn)。藝術(shù)是生活的反映。以此解釋藝術(shù)創(chuàng)作趨同的現(xiàn)象，似乎有其合理性，但必須意識到，藝術(shù)絕不是機械地反映生活。僅僅把目之所見的生活片段記錄下來，固然是對生活的反映，但只是淺層次的再現(xiàn)，說明作者對生活的理解還很膚淺。
美術(shù)創(chuàng)作面貌“趨同”的現(xiàn)象，值得警醒，值得深思。同時，面對這個藝術(shù)創(chuàng)作的大忌，既要反思如何避免雷同，還要避免單純?yōu)榱?ldquo;新”而求新，為了與眾不同而刻意求變，違反藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。
比如，在中國畫領(lǐng)域，學(xué)習(xí)方式上，通常從臨摹起步，初學(xué)者不僅要研習(xí)優(yōu)秀作品的基本技法，甚至要模仿優(yōu)秀作品的格調(diào)和氣息，這是一個很難繞過去的階段；創(chuàng)作題材上，中國畫有著自己傳統(tǒng)的題材，最著名的莫過于花鳥畫中的梅蘭竹菊“四君子”，千百年來，一直被無數(shù)文人畫士所歌詠，所描摹，直至今天，花鳥畫家依然鐘情于此。學(xué)習(xí)方式重臨摹、題材重傳統(tǒng)文化、筆墨語言重錘煉等方面的特點，決定了中國畫從單純的模仿到脫穎而出自成面目，的確需要一個漫長的過程。在此基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，更不是花樣的翻新，而是尋覓新的表達(dá)路徑。無論是對前人的超越，還是對自我的超越，都需要一個過程，不可能一夜之間完成質(zhì)變。創(chuàng)作者需要時刻提醒自己的是，是否能以心靈歌唱賦予傳統(tǒng)題材以新意，而不是沿著固有軌道在慣性的作用下懶散地滑行。
此外，通觀當(dāng)今美術(shù)界，不難發(fā)現(xiàn)，非但作品題材、手法有趨同之勢，甚至不同美術(shù)品類之間的創(chuàng)作語言也在逐漸靠近。譬如，油畫追求水彩畫的輕盈透明感，而水彩畫則借鑒油畫的豐富厚重感；水墨畫追求素描的明暗調(diào)子效果，而素描則借鑒寫意畫簡括的構(gòu)圖與灑脫奔放的筆觸……這種“跨界”的作法，模糊了門類之間的界限，削弱了某些畫種的特色魅力，但同時值得關(guān)注的是，某些新的藝術(shù)語言也在“混搭”中誕生，并日益展現(xiàn)出蓬勃的生命力。
由此估判，創(chuàng)作面貌的“趨同”現(xiàn)象，或許不會持續(xù)太久，因為打破單調(diào)感，尋求豐富和變化，是人們本能的審美需求，觀眾的眼睛會做出明智選擇，藝術(shù)史和藝術(shù)市場也終將淘汰淺薄跟風(fēng)者。走出“趨同”，需要優(yōu)化人才培養(yǎng)環(huán)境，推出更合理的人才選拔機制，更需要美術(shù)家敏于觀察，善于思考，勤于探索。美術(shù)家一定要遠(yuǎn)離惰性。因為，無論是另辟蹊徑的創(chuàng)新，還是對自我的不斷超越，都建立在艱辛勞動的基礎(chǔ)上。
