2017年大暑時(shí)節(jié),300多幅中國早期抽象藝術(shù)家李青萍先生(1911-2004年)手稿遺作,由其侄女李美壁由武漢攜滬,無償贈與中華藝術(shù)宮。
“澎湃新聞”見證了這次低調(diào)的捐贈。李青萍,這位被中國現(xiàn)代美術(shù)史遮蔽良久的傳奇女畫家,這位曾身陷囹圄又與世隔絕三十年的女性終生未嫁,卻是中國抽象藝術(shù)的女性先驅(qū)。
徐悲鴻在南洋為李青萍畫的肖像
1937年,26歲的李青萍從上海赴馬來西亞,展開一段藝術(shù)求索。80年后,她的百余幅油畫、水彩畫展現(xiàn)在其藝術(shù)的起點(diǎn)——上海。《無形·希聲》中華藝術(shù)宮館藏李青萍作品展自6月開幕以來,參觀者絡(luò)繹不絕,展期將持續(xù)到今年底。
現(xiàn)代主義的覺醒
初見油畫《夢河》時(shí),一位工作人員正在畫前靜觀。33×45cm的尺寸算是展廳里一幅小畫,是什么牽引著每日面對作品的觀看者?湊近看,暗紅色的畫布是一條沉郁流淌河流,天際線白色的河面一點(diǎn)點(diǎn)鋪陳到畫面中央,暗紅色也逐漸展開為紅黑相間,直至在河流延綿的盡頭收束在一抹橙紅的亮色中。整幅畫面布滿或因歲月或出于畫家留下的刀痕而透出一股凝重氣息,它們似是歲月于自然界的創(chuàng)口,又更像李青萍布滿傷痕的一生在筆端的縮影。
《夢河》油畫 木板 33×45cm
1911年11月16日,李青萍出生于湖北江陵縣荊州城,原名趙毓貞,自幼接受新式教育、生性奔放。1926年,趙毓貞改名李媛,先后就讀于武昌女子職業(yè)學(xué)校和武昌藝術(shù)??茖W(xué)校。武昌藝專期間,她初習(xí)了西洋繪畫。1932年,經(jīng)校長舉薦,李媛考取上海新華藝術(shù)??茖W(xué)校圖音系。當(dāng)時(shí),新華藝專由徐朗西任校長,留法歸來的汪亞塵任教務(wù)長,藝術(shù)家潘伯英為總務(wù)長。在汪亞塵、周碧初等教授的執(zhí)教下,藝術(shù)取向偏重印象派和后印象派以及野獸派一路風(fēng)格。
在一份“新華藝專畢業(yè)生紀(jì)念冊”中,記錄著同學(xué)對李媛的印象——“……性直爽,富感情,態(tài)沉靜,重信義,好抱不平,每遇輒言諸口,常以是而獲罪于人者多多,然不自知。”“女史愛西畫,恃畫而忘餐,好音樂,其聲調(diào)悠長壯麗,一眾巾幗丈夫氣。”1935年畢業(yè)前夕,新華藝專校董及兼職教授徐悲鴻參觀畢業(yè)展,觀看李媛作品后贊其為“新派女畫家”。
1937年,英屬南洋群島四州府照會吉隆坡駐中國領(lǐng)事館,在上海招聘美音人才,為南洋中國僑民辦學(xué)服務(wù)。李媛經(jīng)推薦入選。南洋是李媛先祖曾僑居的熱帶島嶼,對她來說,這不僅是一份職業(yè),更像是得到先祖庇佑的一次歸途。
據(jù)學(xué)生回憶,李媛課余經(jīng)常帶學(xué)生寫生南洋風(fēng)光,畫風(fēng)頗傳習(xí)了新華藝專時(shí)期學(xué)習(xí)的印象派等風(fēng)格。南洋的熱帶地理、氣候、形成了熾熱的陽光和綠色雨林,紅綠相間的沖突與對比,成為李媛獨(dú)特的色彩符號。她無意中發(fā)現(xiàn)了印度籍校工沙都那薩的潑彩畫,又從馬來亞的傳統(tǒng)民間工藝巴迪蠟染中汲取藝術(shù)營養(yǎng),為自己的作品注入了南洋印記的生命針劑以及遠(yuǎn)超同時(shí)代中國藝術(shù)家的現(xiàn)代主義因子。
賦予抽象繪畫以厚重感
身為李青萍遺作繼承人,李美壁女士此次以極為低調(diào)的方式完成了300多幅李青萍手稿遺作的捐贈。這批手稿,多繪于上世紀(jì)八九十年代,大半為姿態(tài)各異的人物。鉛筆、鋼筆、圓珠筆和水彩顏料繪成的畫面或?qū)懹谄胀ㄐ偶埢蚶L于“李青萍用箋”上,每一張都被黏貼在當(dāng)?shù)氐膱?bào)紙上,一一編號。這批歷經(jīng)歲月的手稿,發(fā)黃變脆,觸摸間,讓人看到一個(gè)風(fēng)燭殘年的女畫家倔強(qiáng)的藝術(shù)生命。
這并非李青萍作品第一次以一種樸素的方式進(jìn)入公共收藏機(jī)構(gòu)。2003年11月,原上海美術(shù)館負(fù)責(zé)人李向陽初見李青萍時(shí),“老人從被窩中伸出一只刀劈斧鑿般、布滿千溝萬壑的左手”,她的作品裝在床底一只“漆成綠色的鐵皮箱子”里,為了保護(hù)作品,畫家一度將作品藏進(jìn)衣柜,自己睡在衣柜前,以病弱身軀看管它們。
正是這一批作品組成了此次對公眾展示的李青萍藝術(shù)展。展覽由尋影、萍蹤、回聲三部分組成,上百幅作品皆出自藝術(shù)家上世紀(jì)八十年代后期及九十年代的創(chuàng)作。其中的《馬來風(fēng)情》《馬來意象》可以說是畫家對往昔生活的回顧,它們在一眾抽象畫中尤為別致,椰林、陽光、藍(lán)天,正是女畫家青春所置身的色彩。
李青萍《吉隆坡港》 紙本油彩 71cm×37cm 1980年代
李青萍《富士山》 紙本油彩 39.5cmcm×57cm 1980年代
南洋數(shù)年,是她一生中的華彩,青春飽滿的激情煥發(fā)出她的教學(xué)熱忱,南洋茂密的椰林和湛藍(lán)海水也鼓動(dòng)起她的創(chuàng)作沖動(dòng)。她的藝術(shù)作品還吸引了徐悲鴻的目光,徐悲鴻不僅親自為她選編畫稿,刊印成集,還為她取名青萍。1941年徐悲鴻為李青萍所繪肖像速寫亦是兩人情誼的見證。
1942年,李青萍回到中國,以自由職業(yè)者的身份寫生、辦展、賣畫。1943年,她應(yīng)邀赴日多個(gè)城市舉辦畫展,廣受歡迎。但是這場展覽,卻成為她此后人生的威脅和傷害,幾乎讓她付出了后半生的慘重代價(jià)。青萍之名,青青浮萍、浪跡天涯似乎也成為一個(gè)隱喻,如影隨形。
李青萍的速寫本
1946年11月,李青萍一度因漢奸嫌疑被收入提籃橋監(jiān)獄九個(gè)月,最后雖以“查無實(shí)據(jù)、宣告無罪”釋放,但李青萍當(dāng)時(shí)正在舉行的一應(yīng)展覽畫作、衣物和畫款卻遭遇了沒收;1951年,原本已在人民美術(shù)出版社工作的李青萍,又因種種緣故遭到管制;1955年,李青萍以“現(xiàn)行破壞”的罪名被捕,再次領(lǐng)受一年牢獄;在“反右”及“文革”斗爭中,她都無一幸免……
即便面對殘酷的現(xiàn)實(shí),李青萍在拘禁、關(guān)押、勞改的動(dòng)蕩中,仍然斷斷續(xù)續(xù)地畫,只要有紙有筆,她就揮筆寫意。1948年,李青萍為廣州“中山圖書館”籌資舉辦義展,又應(yīng)邀赴港為宋慶齡創(chuàng)辦的中福會香港分會籌資辦展,她還在臺灣各地為修建孫中山紀(jì)念碑(亭)舉辦籌款展覽。1949年,李青萍應(yīng)郭沫若之邀,赴重慶為賑濟(jì)“九二”火災(zāi)舉辦義展。
《瓶花》 紙本油彩 48x39cm 1980年代
李青萍《靜思》 紙板油彩 68.5cm×36cm 1990年代初
1979年后,李青萍終于結(jié)束了噩夢。上世紀(jì)80年代中期以后,政治名譽(yù)的恢復(fù)和生活環(huán)境的逐步改善使她被壓抑了將近30年的創(chuàng)作激情決堤般地涌起。上世紀(jì)80年代末及整個(gè)90年代,她幾乎傾注全部身心投入繪畫,并通過口述的方式整理了自己的生平,由于歷次政治運(yùn)動(dòng),李青萍早先的作品、畫冊、數(shù)據(jù)甚至眾多私人物品都被洗劫一空,目前傳世的大部分作品都是八九十年代所創(chuàng)作。2003年向上海美術(shù)館捐贈出最重要的一批畫作后,僅僅一個(gè)多月后,李青萍就因全身器官衰竭在湖北荊州的家中逝世,享年93歲,終生未嫁,沒有子嗣。
1986年7月,李青萍在江陵縣福利院作畫。(《人民中國》日文版記者拍攝)
繼2008年李青萍作品展出于上海美術(shù)館后,這次李青萍珍貴原作再無完整地在公共機(jī)構(gòu)中得以呈現(xiàn)。走近藝術(shù)家晚年的創(chuàng)作,在她所鐘愛的飽和度極高的色彩碰撞以及幾乎每幅畫中若隱若現(xiàn)的人物形象的組合中,是一股不被擊垮的生命力,以謎一般的方式在畫布上的呈現(xiàn)。畫家在沖破人生極大苦難之后,也沖破了任何有形藝術(shù)的禁錮。早前學(xué)生生涯習(xí)得的印象主義、后印象主義和野獸派風(fēng)格;得之于南洋的潑彩藝術(shù),在大量捐贈手稿的練習(xí)中已諳熟于胸的人物形象都自由而靈動(dòng)地穿梭在展覽畫作里。從某種意義上,可以說正是畫面中這些造型千秋的“人體精靈”成為區(qū)別真正的李青萍繪畫與她故去后出現(xiàn)的良莠不齊的抽象偽作的重要特征。
在中央美術(shù)學(xué)院教授、美術(shù)評論家邵大箴看來,“抽象畫對藝術(shù)的意義是重大的,中國的藝術(shù)就缺少這一塊。”這批作品的價(jià)值,正如華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長肖豐所指出,“在于它教會我們?nèi)绾螌Υ煌乃囆g(shù)形態(tài),比如抽象、表現(xiàn),應(yīng)該將其納入到美術(shù)史上更具象的框架里,用同樣的分量和重量。因?yàn)橛辛死钋嗥?,中國的抽象藝術(shù)部分有了一種厚重感。”
李青萍《婚禮》 木板油畫 78.5cm×36.5cm 1990年代初期
(本文參考上海書店出版社《李青萍》及人民美術(shù)出版社《李青萍畫集》中的相關(guān)資料及評論。)