銀河般的數(shù)字瀑布、繽紛而落的花朵、翻飛的蝴蝶，一個全然數(shù)字化的夢幻之境出現(xiàn)在北京佩斯空間。和傳統(tǒng)畫廊展廳不同的是，這里沒有畫框，沒有作品前的圍欄，也沒有站在角落處的保安。
炙手可熱的新媒體藝術(shù)團體 teamLab今年5月20日舉辦了其在中國的首次大型個展“花舞森林與未來游樂園”，此次中國個展是 teamLab 全球巡展之一。2016年，teamLab 在佩斯位于美國硅谷門洛帕克的2萬平方尺空間中展出了大型個展“Living Digital Space and Future Parks”，而2015年，teamLab 的東京個展“teamLab world”更造成了排隊5個小時才能入場的火爆場面，參觀總?cè)藬?shù)達(dá)到46萬人次。
在以科技為引擎的teamLab里，人員多得令人咋舌。近400名成員中有藝術(shù)家、計算機工程師、建筑師、CG動畫師、應(yīng)用設(shè)計師甚至數(shù)學(xué)家，他們利用新媒體技術(shù)與觀者產(chǎn)生互動，模糊了科學(xué)與藝術(shù)之間的邊界。在teamLab的標(biāo)志性作品“Flowers and People”系列中，他們利用實時運算的技術(shù)呈現(xiàn)一年四季的鮮花，而虛擬的花海會根據(jù)觀看者的互動行為不斷隨之綻放或凋謝。在屏幕上即將看到的每一朵花都是獨一無二的，且一旦凋謝就不會再重生，因此，觀者和花之間正如日本茶道中的“一期一會”，每個瞬間都只有當(dāng)下一刻的機緣，令人動容。這個獨特的大型互動作品此次也將在北京個展中亮相。
2001年豬子壽之創(chuàng)立teamLab 時，正碰上新媒體時代的開端。teamLab的名字意味著這個匯聚了各行各業(yè)專業(yè)人才的團隊，就像一個富有創(chuàng)造力的實驗室一樣。“我們認(rèn)為超越現(xiàn)有規(guī)律消除邊界尤為重要，與日俱新的新媒體技術(shù)讓這一切都成為可能。在這個‘實驗室’里面，我們運用高科技和奇思妙想來推動世界的進步和發(fā)展。”豬子壽之表示。
對于一個近400人的團隊來說，從最初的靈感到最終的執(zhí)行，不是一件容易的事。在有了項目大方向后，teamLab會邀請術(shù)業(yè)有專攻的各位組員加入討論并貢獻靈感。收集和整理大家的想法和靈感之后，各位組員會再度回到他們的專業(yè)領(lǐng)域去工作。在每一位組員的獨立性得到充分尊重的基礎(chǔ)上，大家協(xié)同一致完成最終的藝術(shù)項目。
盡管科技的不斷進步才使得 teamLab的想法變成現(xiàn)實，但豬子壽之并不認(rèn)為科技是teamLab作品中最重要的元素。“我們感興趣的是通過對于數(shù)字技術(shù)的運用，藝術(shù)將如何得以被拓寬，”豬子壽之曾這樣談及團隊的藝術(shù)理念，“通過將科技與藝術(shù)相連接，我們也許可以讓人們的生存變得更加積極?？萍际侨说乐髁x的。數(shù)字化的概念本身就是去拓展人類的表達(dá)。”
這或許解釋了為什么花朵、水流等自然之物一直是teamLab作品中的核心意象。在他們令人目眩的科技景觀背后始終隱藏著對于人類生存的提問，而他們的藝術(shù)作品正在試圖讓城市中的人們重新感受到自然界中生命的活力，并激發(fā)人們?nèi)ジ形蜃陨砼c世界的關(guān)系。
《21世紀(jì)》：近年，科技大大影響了藝術(shù)的發(fā)展，在你的想象中未來的藝術(shù)會怎樣發(fā)展？
豬子壽之：對我們來說，新媒體世代不再是個體的體驗，科技讓我們創(chuàng)造了許多大家都很感興趣的藝術(shù)作品，這也改變了藝術(shù)和觀者互動的方式，在傳統(tǒng)的藝術(shù)觀賞體驗中，其余人的存在老是一種煩擾，我們更多的喜歡獨自一人在一個相對安靜的空間內(nèi)（畫廊或美術(shù)館）去欣賞藝術(shù)品。在未來，我們希望能把藝術(shù)拓展到城市領(lǐng)域，讓身處城市的人們充分享受藝術(shù)，讓人們欣賞藝術(shù)作品同時，感受到周遭人們的互動是正面的，令人愉悅的。
比如我們有個作品叫“Forest of Resonating Lamps”，是由數(shù)以千計的燈泡組成，并配備了裝置LED和傳感器的murano玻璃，發(fā)出生動的鐳射光線。當(dāng)人靠近一盞燈，它會回應(yīng)以明亮的燈光，并點亮毗鄰的另外兩盞燈。如果有燈光從房間另一頭照射過來，意味著有另外一個人站在那里，利用這樣的裝置，人們能意識到彼此的存在。
《21世紀(jì)》：teamLab討論的藝術(shù)主題是怎樣的？
豬子壽之：人性和自然是我們永恒的主題，還有人類看待自然的方式，現(xiàn)在人們也許認(rèn)為他們開始通過科學(xué)理解自然，但是我們不這樣認(rèn)為。我們將藝術(shù)引入，正是試圖讓城市中的人們重新感受自然和我們周遭的世界，超越科學(xué)地去感悟自身與世界的關(guān)系。
《21世紀(jì)》：能否解釋下什么是超主觀空間（Ultra Subjective Space）？
豬子壽之：teamLab相信日本的先人們發(fā)展出了一套更富邏輯的空間認(rèn)識理論，這和西方文藝復(fù)興的那一套是全然不同的。我們試圖用科學(xué)的方式來探索這個富有邏輯的空間體系，我們用科技構(gòu)建出一個立體的3D空間，使之平面化并制成影像。傳統(tǒng)西方視角中使用的是固定焦點或者單點透視，超主觀空間并沒有這樣做，所以觀者可以變化他們觀看的方向和視角，這樣的空間認(rèn)識理論在現(xiàn)代化之前的日本就已存在，我們所做的只是用新媒體的方式對其做了再次解讀。
《21世紀(jì)》：teamLab的作品中表現(xiàn)了許多日本哲學(xué)，像一期一會等，是特意為之還是長期的文化浸染？
豬子壽之：我們非?？粗厝毡舅囆g(shù)對空間的處理，所以在新媒體世代，我們也同樣嘗試從藝術(shù)和科學(xué)的維度去理解空間，日本人對于空間的處理一定會帶著日本思維，這就是為什么teamLab對于空間的處理必然也會傳達(dá)傳統(tǒng)日本哲思。
《21世紀(jì)》：觀者對于teamLab的藝術(shù)作品尤為重要，你是如何去建立和他們的聯(lián)系的？
豬子壽之：通過視頻、電腦、智能手機等傳統(tǒng)媒介互動，是使用者本人直接地、充滿主觀能動性地去操控著這個世界，而teamLab所創(chuàng)造的互動是通過藝術(shù)傳導(dǎo)的，所以觀者是否直接的、充滿主觀能動性地參與互動并不重要，當(dāng)觀者身處藝術(shù)作品之中，身邊的其他觀者又給整個藝術(shù)作品帶來了無限延展之可能。如果藝術(shù)變量讓觀眾在觀賞藝術(shù)作品的時候，覺得身邊存在的其他觀者也美好起來，這樣其他觀者本身也將融入并成為藝術(shù)品的一部分而被重新審視和欣賞。
《21世紀(jì)》：最近在創(chuàng)作什么新的作品嗎？
豬子壽之：我們一直在持續(xù)不斷地為新的作品、項目和展覽努力工作，我們從2016年開始在新加坡的濱海灣金沙藝術(shù)科學(xué)博物館（ArtScience Museum）有一個常駐展覽：當(dāng)藝術(shù)遇見科學(xué)（Future World：Where Art Meets Science），我們近期去維護和增加幾件新的作品，現(xiàn)在重新對外開放了，我們希望能在香港也能辦一場這樣的展覽。
