藝術，本來是人性中不可或缺的一部分。
藝術的發(fā)展，在西方出現(xiàn)了從經(jīng)典藝術轉(zhuǎn)為當代藝術的變化。這個變化的過程，是以西方傳統(tǒng)藝術作為基礎，一步步發(fā)展而來。這也呈現(xiàn)了人的現(xiàn)代化過程：人性對“共同”觀念、“整體”理想的顛覆，令其走向更加獨立、更加自由的狀態(tài)。而能夠獲得這樣的突破，是通過藝術家獨立地創(chuàng)造和突破性地發(fā)展，才使之獲得飛躍的。
大家從事的不一定是“藝術創(chuàng)作”這樣的行當，但是在藝術變革中呈現(xiàn)的精神，不僅在歷史上對現(xiàn)代化過程很重要，在現(xiàn)實中對我們沿著自己的道路前進，對推動文明，使得自己的國家、社會、人類整體向前發(fā)展同樣是必要的。
所以，藝術是屬于每個人的。沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家。
禪宗里無論是“棒”還是“喝”——是用棍子打你，還是大吼一聲突然嚇你，其關鍵都是要讓你在禪機間覺悟，說的就是截斷思想的慣性，擺脫意識形態(tài)對人的控制，回到自性。你其實在平時根本就沒有自己，只不過是順著外界規(guī)定的路走，包括創(chuàng)業(yè)也如此。人為什么要創(chuàng)造?如果讓每個人去創(chuàng)造，其本身就是對人的壓迫和規(guī)范，這與過去人們認定藝術品一定要“美麗”這個道理是一樣的。
達達藝術對我們的啟示是：每個人都能回到我們自己。在達達藝術完成以后，藝術就發(fā)生了變化。
1920年代，有人問杜尚，有多少人能讀懂他的作品。當時杜尚回答：大概有10個。杜尚的意思是，大家看不懂。但是看不懂沒有關系，今天所有的藝術家都知道，沒有杜尚的這次革命，我們每個人都不過是根據(jù)別人做過的藝術以及統(tǒng)治者規(guī)定的傳達方式去做藝術。因此，正是經(jīng)過這種藝術的變化，現(xiàn)代藝術的革命才一步一步推進起來。
杜尚之后的下一次藝術革命，是以德國藝術家約瑟夫·博伊斯為代表。作為一個納粹飛行員，博伊斯卻意識到：冷戰(zhàn)其實是人類靠自己的信仰思想去選擇排斥和針對其他人。人類的思想本來是自由的，每個人都不相同。然而人類卻把這種不同變成了爭斗，最后變成了攻擊和毀滅。
人與人之間的維系靠什么?對個人權利以及他人的尊重，哪怕人與人之間有所差異，不要彼此為敵。因此，博伊斯提出：我們與其斗爭，不如去構建保護環(huán)境的意識。當有一天地球毀滅，我們終將相聚于同一艘飛船，走向宇宙尋找新的家園。我們要互相保護，哪怕我們每個個人是如此卑微。
藝術家應該干什么?應該雕塑社會——這就是博伊斯提出的理念。也自此以后，藝術也成為藝術家對社會的責任。
當代藝術盡管良莠不齊，但有一點是可以肯定的：只要是一個好的藝術家，他一定會針對人現(xiàn)在所遇到的困難、限制和局限來進行突破。所以，我們今天把當代藝術又叫做實驗藝術。意思就是，每一件作品必須具有實驗的品質(zhì)。
但今天，不少藝術家有一種自以為是的態(tài)度，這些藝術家想把自己變成導師，用一種自以為高明的方式，教導人民向前走。其實，這些人忘記了，他們的行為正在覆蓋和干擾每個人的自覺性。
藝術的定位是消除在審美與天賦之間人與人的不平等。在創(chuàng)造的過程中，我們希望每一位觀眾都變成藝術家。當觀眾面對一個作品的時候，是要成為他自己。這個時候，沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家。
當你面對藝術時，是一次契機和遭遇。在遭遇中，一件藝術品無法解釋它的意義，使你決定自己要做什么，因為，沒有人會告訴你應該怎么走。對每個人來說，人生只有一條路，路上只有你一人。
藝術并不是告訴我們曾經(jīng)有什么，那是藝術史。每一個人完成自我覺悟的時候，才是作為一個藝術家、或者藝術史家所要向往的人間境界。
